SENSACIONES SONORAS

Blaxploitation’s sweet funk & soul es un intenso recorrido por el lado más sensual y groove de la música negra de comienzos de los años 70. Una lista de reproducción o “playlist” de música negra , muy personal, que intenta mostrar el lado más melódico, sinuoso y seductor de aquellas grandes bandas sonoras, que acompañaban y potenciaban las imágenes de esas violentas y entretenidas películas de serie B. Filmes llenos de traficantes, chulos,y heroicos detectives, que acabaron conformando el interesante y atractivo subgénero cinematográfico denominado Blaxploitation . Un conjunto de películas vigorosas y trepidantes, envueltas en un oscuro glamour, que aunque ensalzaban con orgullo la cultura afroamericana, principalmente a través de su música y moda, también nos mostraban el lado más oscuro de los bajos fondos, del gueto afroamericano de aquellos días, justo en un momento de fuertes reivindicaciones y fricciones raciales. Una explosión cinematográfica amplificada por fan...

El Modern jazz, ése excitante cóctel de Jazz, Latin, Blues, Rhythm and Blues... e incluso hasta de Funk y  Soul Jazz, es el protagonista de hoy en Sensaciones sonoras .  Nuestro buen amigo Foolkiller , degustador obsesivo de estos sonidos, nos trae hoy , su interesante visión sobre esta elegante rama del  Jazz . Y además, no regala una maravillosa playlist , que incluye un pequeño muestrario de toda la inmensidad de músicos, bandas y estilos que encierra el Modern Jazz y que tanto influyó a uno y otro lado del Atlántico: “Modern Jazz: la encrucijada perfecta” . 

Que difícil es no caer completamente rendido ante esta exquisita y exuberante colección de temas que conforman este LP titulado  Orquesta Bossa de Jukka Eskola . Temas en los que vuelve a aflorar con toda su brillantez y frescura, la sensual belleza de esa irresistible mezcla que conforman el jazz, la bossa nova y la samba y que podríamos abreviar como  jazz samba . Un excitante y jugoso cóctel sonoro, deliciosamente retro, de melodías envolventes, seductores vientos, cálidas percusiones y elegantes arreglos de cuerda, que aunque mantiene esas sugerentes atmósferas de melancólica nostalgia, tan características de la bossa nova, también se presenta vivaz y poderoso, gracias al aderezo de un intenso groove que potencia su ritmo y cadencia, y que lo acerca en gran parte de sus temas, a las producciones con sabor carioca, que para el sello Blue Note hicieron a mediados de los 60 grandes jazzmen como Ike Quebec, Herbie Mann, Cannonball Adderley, o Charli Rouse. Una peq...

Un oscuro y sensual aroma exhala esta excitante colección de tórridos instrumentales repletos de groove, con profundo sabor retro que componen The Golden Age of Danish Pornograhy de Alex Puddu . Un embriagador cóctel de jazz-funk sinuoso y seductor, salpicado de delirantes arrebatos de hammond y fuzz psicódelico . Música seminal, moldeada bajo los mismos parámetros que aquellas excelentes bandas sonoras de películas de serie b italianas de finales de los 60 y primeros 70, algo subidas de tono, compuestas por compositores del calibre de Armando Tovajoli , Piero Piccioni , Gianni Ferrio , o Piero Umiliani , que recientemente recuperaron del olvido recopilaciones tan exquisitas como las imprescindibles Easy Tempo , Beat at Cinecitta o Lounge Cinematica . Series a las que sin duda podría pertenecer este fantástico disco, ya que The Golden Age of Danish Pornograhy es un bocado exquisito para los amantes de la música de librería italiana , realizado hoy en día por este composit...

Si señor, I'm gonna groove ya! Ése es el eslogan ideal para presentar este flamante disco de Speak Low , que parece extraído de una exuberante jam session de aquel jazz mundano y proscrito , que pervirtió su esencia al embadurnarse con los impuros aromas del soul y el funk . Un jazz tremendamente visceral y bailable, moldeado en la década de los 60 por increíbles tríos y cuartetos, en los que prevalecía el intenso groove que desprendían aquellos chispeantes hammonds, afiladas guitarras y sensuales saxos. Tiempos de apertura y fusión musical, en los que músicos como Jimmy Smith , Lou Donaldson , Grant Greent y Jimmy Mcgriff , entre otros, definieron un estilo y marcaron una época. Una época y un estilo que muchos años después, nuestros protagonistas de hoy, Speak Low , rememoran con una loable pasión a la hora de tocar, y una inusitada inspiración a la hora de componer. Porque sin duda, este I'm gonna groove ya! que estos chicos publicaron en el 2006 bajo la tut...

  Love's So Far Away de Donald Byrd es un perfecto ejemplo de esa carnosa fusión que protagonizaron a comienzos de los 70, el jazz , el soul y el funk . Un irresistible engendro sonoro que generó torrentes de ritmos sincopados, cargados de groove, y de una sudorosa sensualidad. Sonidos de una intensidad brutal, que parecen brotar abruptamente de atmósferas cargadas, casi asfixiantes, dominadas por los más bajos instintos. Love's So Far Away vió la luz en 1972 dentro del album Black Byrd del trompetista de Blue Note Donald Byrd. Un arrebatador aluvión de groove , a cargo de ese jugoso intercambio de golpes sonoros que protagonizan, trompetas, teclados y flauta, bajo un ritmo cadencioso pero intenso, arropado por unos sugerentes arreglos muy en la línea de las producciones de Curtis Mayfield. Una maravilla, que sin embargo supuso un auténtico sacrilegio para los puristas del jazz, que vieron como otro de los máximos representantes del hard bop se...

Si señor, Let’s cool one supone un chispeante regalo de sudoroso soul-jazz y funk salpicado por un abrasivo y dominante hammond B3 . Una intensa bacanal sonora de ritmos pegajosos que dan forma a una iresistible colección de poderosos instrumentales, tan repletos de "groove", que avivarán irremediablemente nuestra insuperable adicción por aquel frenético sonido que escupían salvajemente los viejos vinilos de Booker T Jones, Jimmy Smith y Jimmy McGriff o los más recientes The Link Quartet entre otros. Si, porque Let’s cool One de la banda The Diplomats of Solid Sound es otro perfecto ejemplo de lo atractiva y necesaria que puede resultar hoy en día, la vieja y vigorosa mezcla de soul, jazz, funk y R&B que deslumbró en los 60 y primeros 70. Una opción excitante y necesaria para desintoxicarse de tanto sonido banal. Una explosión controlada de ritmo trepidante, protagonizada por estos diplomados del "groove " más palpitante, bajo una fórmula conoci...

Podríamos decir que Stan Getz y el sensual lirismo de su saxo tenor protagonizaron algunos de los pasajes más excitantes y gloriosos de aquella sorprendente y exitosa fusión entre el jazz y la bosa nova , que tuvo lugar durante la primera mitad de los 60. Fusión  que algunos denominaron jazz samba . Un período que constituyó su momento de mayor esplendor y éxito, y en el que Stan Getz supo rodearse de algunos de los principales creadores e impulsores de ese sensual y cálido sonido, de origen brasileño, como Jobim , Luiz Bonfá y Joao Gilberto, en sesiones de alto voltaje e intensidad emocional, que sin embargo dieron como resultado discos de una insospechada delicadeza y belleza, como el maravilloso Getz & Gilberto , del que ya hemos hablado por aquí, o este otro fantástico Jazz Samba Encore! repletos de envolventes y sinuosas melodías, donde el saxo de Getz parece revolotear lujuriosamente entre los saltarines y plácidos acordes de la guitarra de Luiz Bonfá , y l...

Me encanta como chirria el hammond de  James Taylor's 4th Dimension en este fantástico Picking Up Where We Left Off . El groove que desprende. Ese impulso irresistible que agita todo tu cuerpo con cada tema, porque amigos, os aseguro que estamos ante uno de esos vibrantes ejercicios de dinámico soul-jazz a la antigua usanza, agitado por sudorosas bases funk, entre las que se cuelan ligeros desgarros de blues sincopado ¿Excitante? Sí, quizás sea esa la palabra que sobrevuela por los surcos de este abrasivo artefacto sonoro, caracterizado por una incendiaria tensión rítmica. Porque  Picking Up Where We Left Off parece brotar directa y espontáneamente del hammond de James Tayor, la guitarra de Nigel Price, el bajo de Andy McKinney y la batería de Neil Robinson. O lo que es lo mismo, de esta James Taylor's 4th Dimension , el combo que se ha sacado de la manga el bueno de James Taylor , más conocido por sus excelentes discos al frente de la James Taylor Quartet, pa...

Hay discos que te pertenecen desde la primera escucha. Discos que desde el principio se revelan imprescindibles en tu discoteca, y te deslumbran con el irresistible influjo de aquellos sonidos que sabes que jamás te abandonarán. Discos como este fantástico Jazz + bossa , que el cuarteto brasileño Delicatessen publicó el pasado 2007 para el sello Bebel Arte. Un disco pausado, elegante e intimista, repleto de delicadas y nostálgicas melodías de tenues tonalidades, que uno se imagina degustando en la mejor de las compañías, en uno de esos cinematográficos antros de decadentes y humeantes atmósferas. Si amigos, porque he de reconocer que este exquisito conjunto de viejos standards de jazz , más o menos conocidos, que componen el disco, y que están tocados e interpretados con la extrema delicadeza del jazz más cool , y la calidez de la bossa más seductora , podría constituir el repertorio perfecto, que siempre quise degustar, en alguno de esos cafés donde aún hoy reina el j...

¡Que jugoso y excitante cóctel! Adictivas melodías de sensual bossa nova , embravecidas por el ritmo de la samba , aderezadas con ligeros ingredientes de jazz latino, y a su vez salpicados de un poco de cha cha cha . Eso es lo que nos depara este Bossa Nova Sessions Vol.1 . Un irresistible artefacto de “ big band bossa nova ”, publicado por el sello Irma Records en el 2002, que recopila dos de los discos que el prolífico músico, arreglista y productor de origen brasileño, Eumir Deodato publicó a principios de 1964: Samba Nova Concepção e Impulso . Bossa Nova Sessions Vol.1 es un disco tremendamente festivo, que conjuga con maestría el estilo elegante de la orquesta de Henry Mancini , con las irresistibles melodías que surgían de las playas de Copacabana, y que podría servir perfectamente como banda sonora de esas alocadas fiestas, que Black Edwards nos presentaba en películas tan imprescindibles como Desayuno con diamantes y El guateque. Bossanova Sessions Vol.1 ,...

Impresionante. Y no exagero. ¿Te gustan el jazz soul y ese jazz-funk de finales de los 60 y primeros 70, que en ocasiones se ha catalogado como mod jazz ? ¿Disfrutas descubriendo discos olvidados, y artistas invisibles para el gran público? ¿Eres uno de esos pequeños maniáticos, entre los que me encuentro, a los que les encanta navegar sobre un océano repleto de eso que llaman rare grooves ? Pues no lo dudes, éste puede ser tu penúltimo descubrimiento, si es que no lo conoces ya.  Sí, porque este The Mood Mosaic vol. 8 , subtitulado como “Funky in a minor mode” , es un fantástico ejemplo, desbordante de ritmo y sudorosa agitación, de eso que se llamó j azz-soul, jazz-funk o mod jazz . Un sonido intenso y vibrante, con un ritmo endiablado, que te impedirá dejar de bailar y que se desarrolla a lo largo de 20 excitantes temas, que raramente duran más de los tres minutos, y que están compilados con un gusto exquisito. Intensidad a raudales y un ritmo frenético, en un dis...

Nos encontramos a finales de 1962. La bossa nova arrebata sentimientos, enamora al público y encandila al mundo del jazz. Herbie Mann , inquieto jazzman y excepcional flautista que acaba de tocar el éxito con su excitante Comin’ home baby , está impresionado por lo que acaba de ver, escuchar y descubrir en su reciente gira por Brasil. La bossa nova le ha enganchado como a otros muchos contemporáneos suyos , y decide probar su dulce y sensual aroma. Quiere un sonido auténtico, vivo y excitante, y para lograrlo se marcha a Río de Janeiro, cuna de la bossa . Una vez allí se rodea de un elenco de grandes músicos y compositores brasileños entre los que se encuentran Jobim , Joa Gilberto , Baden Powell y el equipo habitual de Sergio Mendes , y juntos nos deleitan con este fastuoso Do the bossanova , compuesto a medias entre Mann, Jobim y Joao Gilberto , que fue grabado en Octubre de 1962 y publicado por el sello Atlantic en Diciembre de 1962. Do the bossanova es un dis...

No puedo parar de moverme. En el plato gira  Pulp Fusion - Vol. 1 y desprende un descarado torrente de sudorosos ritmos sincopados de explícita sensualidad a los que no puedo resistirme. Un auténtico aluvión de arrogantes vientos , hilarantes y cálidos hammonds , insinuantes pianos eléctricos, y profundas voces negras que cabalgan impetuosamente a lomos de una impresionante base rítmica, dominada por un endiablado y sensual bajo , una poderosa e imperturbable batería y unos afilados fraseos de guitarra rítmica . Sí, hablamos de funk, de jazz funk y soul-jazz , si lo prefieres, de auténtica música negra procedente del guetto , de música profundamente racial que desprende autenticidad y emoción por los cuatro costados. Hablamos de este excitante Pulp Fusion vol. 1 , una excelente recopilación que rescata piezas raras y difíciles de encontrar del mejor jazz-funk , y soul jazz con mucho, mucho, groove de los primeros 70. Un disco editado en 1997 por el sello Harmless , ...

Jimmy McGriff es uno de esos fabulosos y explosivos magos del hammond B3 que hay que reivindicar periódicamente, hasta que consigamos situarlo a la altura del mismísimo Jimmy Smith y que demuestra su poderío en este vibrante recopilación titulada  Pullin’ out the stops! . Un talento explosivo que encontró a comienzos de los 60, en el ardiente y chispeante sonido del órgano hammond, a su mejor aliado para rendir homenaje y pleitesía a su adorado blues .Un blues sudoroso y desenfrenado, lleno de ritmo, vitalidad y sentimiento. R&B de altos vuelos, con alma soul y estructuras de de jazz. Un personaje imprescindible, si te gusta el envolvente sonido del órgano hammond, que desarrolló el grueso de su carrera en la década de los 60 al amparo de sellos como Sue y Blue Note, época que recoge con un gusto exquisito esta recopilación de McGriff , que abarca su período comprendido entre 1962-1971, publicada por el sello Blue Note en 1997, que hoy traemos a Sensaciones Sono...

Que siento una gran debilidad por la escena acid jazz o nu jazz italiana, es algo que creo habréis podido descubrir, si os habéis dado alguna que otra vuelta por este rincón musical. Pues bien, hoy os traigo, uno de mis discos preferidos de esa escena, este Solaria de Bossa Nostra , publicado en 1996 por el sello boloñés Irma Records . Un disco que podríamos catalogar como de acid jazz con aromas de bossa nova , pero que está repleto de  jazz imbuido de soul o de soul bajo estructuras de jazz, inundado por un elegante  groove  especiado con incisivos aromas brasileños. Pero donde también hay cabida para el  funk,   enardeciendo el espíritu e invitándote a bailar, eso si, acompañados de algún que otro momento de suprema y sensual elegancia. Pero cuidado, no estáis ante un disco de nu jazz o acid jazz aderezado de bases y ritmos electrónicos. No. Bossa Nostra, en este maravilloso Solaria nos entregan un colorista muestrario de aquel clásico son...

Esta pequeña maravilla de Os Ipanemas sorprende  por la belleza y fuerza  que desprende. Aunque parece impregnado de la magia y de la delicada melancolía de la bossa nova , desprende una soleada vitalidad sonora y atesora un atrayente ritmo, que nos invita al baile y a la diversión más banal. ¿Quién dijo que la bossa no se podía bailar? Se siente, se baila y se disfruta, siempre con una exquisita aureola de carnalidad y emoción. Y una muestra palpable de lo que acabo de decir es este fantástico disco de Os Ipanemas. Un disco publicado, casi clandestinamente por el sello CBS, en 1966 y que hoy es pasto de coleccionistas y degustadores compulsivos de bossa, como un servidor. Un disco que refleja el vibrante resultado de una vital "jam session" que buscaba endurecer el sonido de la bossa nova,  otorgándole más ritmo, con percusiones y coros que parecen provenir directamente desde el corazón del África negra . Una jam session que fue organizada en 1964 por e...

Lo hemos dicho otras veces. Las recopilaciones suelen ser una buena forma de acercarse a un artista o género poco conocido y al que se desea conocer con mayor profundidad. Y en el caso que hoy nos ocupa, esta excelente serie del sello Rare Groove , denominada The Bossanova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una estupenda manera de ampliar el espectro de tonalidades sonoras que la bossa nova nos dejó a lo largo de la década de los 60. Esta serie, que abarca ya seis volúmenes desde el 2001, y de la que hoy nos vamos a centrar en su primer volumen. Un apasionante viaje a lo largo de una variada selección de sonidos, principalmente cariocas, facturados en la década de los 60 y tocados en mayor o menor medida por la elegancia y sensibilidad de la bossa,  que en este primer volumen se ve principalmente interpretada por oscuros combos brasileños de orientación jazzística , que elevan el tempo habitual de la bossa dotándola de una vivacidad y algarabía ideales p...

Todavía bajo el influjo de la cara oscura de ese excesivo y colorista subgénero cinematográfico denominado Blaxploitation , aquí me veo escribiendo con cierta ansiedad, sobre Coffy una de las más excitantes bandas sonoras que se grabaron a comienzos de los 70 dentro de dicho género. Una gema olvidada  de Roy Ayers , uno de mis vibrafonistas favoritos. Blaxploitation musicalmente hablando es sinónimo de soul, y funk, decorado con algunos elementos de jazz soul , de música negra proveniente del gueto , que quiere proclamar a los cuatro vientos el orgullo de una raza, la afroamericana, que quiere liberarse de la opresión a la que es sometida a finales de los 60 y primeros 70. Soy negro y estoy orgullosos de serlo diría James Brown en aquellos días , en uno de los temas más emblemáticos y versioneados de la época, e incluso de hoy en día. Música negra hecha para películas dedicadas al público negro, que se suponía liberada de ese barniz adulterador que en los 60 había...