SENSACIONES SONORAS

Celso Fonseca vuelve a entregarnos un delicioso y sensual disco de bossanova con Turning Point , otro impecable ejercicio de estilo, que resalta la belleza y elegancia de un género tan evocador como sublime, delicado y emotivo. Turning Point publicado por estas tierras en Marzo de 2019, es el último disco que Celso Fonseca nos ha entregado hasta la fecha. Un giro, o más bien un retorno a la bossa más primaria y directa, aquella que emana de los bellos acordes de una guitarra capaces de modelar seductoras melodías, aderezadas por suaves beats y ligeros efectos electrónicos. Un nuevo acercamiento del maestro actual de la bossanova, a éso que a comienzos del siglo XXI llamaron nova bossa , una explosión mundial de renovación de la bossa, que reivindicaba el potencial sonoro y emocional de un género algo maltratado, arrinconado y desprestigiado, bajo etiquetas como música de ambiente o de ascensor. Porque, si, cómo no, la puedes utilizar como música de ambiente, pero ten cuidado po...

De Some Kinda Life podríamos decir que es un disco de tonos spectorianos, por su sonido ampuloso y preciosista, sus rotundas melodías y esa atmosfera orquestal que sobrevuela algunos de los temas del album. Pop rock elegante y virtuoso, de teclados envolventes y certeros guitarrazos, que juguetea a ratos con la psicodelia más luminosa y la frescura vitalista del sunshine pop de la segunda mitad de los sesenta. Un regalo para los oídos, que mima los arreglos y la voces, en un modo muy similar a como lo hacía Jeff Lynne con la ELO, una de las grandes y claras influencias del disco, en el que también se respira un profundo aroma beatlemaníaco. Referencias asumidas y promulgadas con orgullo por este sorprendente grupo alemán que se hace llamar Two Sheds Jackson , y que ya afloran desde los primeros acordes de Weekend, el pegadizo tema que abre el album, con su ritmo trotón y trepidante, envuelto en esos espaciales arreglos de sintetizador. Una pequeña maravilla que bien podría forma...

Mike Viola es un fino artesano de las melodías y un compositor exquisito a la hora de confeccionar efervescentes canciones llenas de chispa e imaginación. Un maestro del pop rock de siempre, ése que mejor conecta con los sonidos de los 60 y con su exaltación melódica, y que es tan embriagador como visceral y adictivo. Y un poco de todo eso es lo que nos encotramos en The American Egypt , su último album publicado hasta la fecha, y que está entre nosotros desde comienzos del 2018. Un disco con un sonido más crudo y desgarrado, menos jovial y algo más introspectivo de lo habitual en Mike Viola, que sorprende inicialmente y que luego, poco a poco y a fuego lento, va descubriendo su grandeza. Su arranque es inesperado. The American Egipt, el tema que abre y da título al disco es un tanto misterioso y oscuro, algo alejado de su habitual pop rock luminoso y juvenil. Tampoco es muy común  en sus discos, esa rabia, vehemencia y tensión interpretativa que aparecen en éste y otros de ...

Sorprenden las hechuras de esta pequeña maravilla de pop rock clásico , sus adictivas melodías, sus crujientes guitarras y sus perfectas armonías vocales. Diez temas de emoción más bien contenida, con algún ramalazo de fuzz y rock primario, que embelesan y enganchan desde el primer momento, conformando un disco fabuloso titulado Ask again Later. Ya desde los primeros acordes de Any Other Nite, esa maravilla de guitarras cristalinas que abre el disco, no dejas de preguntarte quiénes son estos tipos, que se hacen llamar The Dates , de dónde han salido, y si éste será un oscuro y olvidado clásico de la segunda mitad de los 70, que florece ahora. El sonido es austero, directo, y convincente. Las canciones son memorables, irresistibles píldoras de impacto inmediato. Big Star, Badfinger, The Shoes y Teenage Fanclub son algunas de las bandas que te vienen a la cabeza mientras lo escuchas. Hay algo de todos ellos en estas canciones, de sus ensañanzas en discos tan memorables como R...

Natural de Celso Fonseca es un perfecto ejercicio de bossa nova en su estado más puro y sensual. Una auténtica joya de la bossa del siglo XXI, que aglutina toda su embaucadora belleza, elegancia y calidez. Doce temas exquisitos, de ensoñadoras melodías con un cierto toque jazzy, que dotan al disco de una envolvente atmósfera llena de ternura e intimidad y que recuperan con total maestría el cálido aroma que desprenden los viejos vinilos de Joao Gilberto y Antonio Carlos Jobim, aquellos que iniciaron el discurrir de la bossa a finales de los 50 y primeros sesenta. Cálido, elegante, emotivo y sensual son quizás los adjetivos que mejor describen este disco, en el que resplandecen con luz propia sus adictivas composiciones. Esas bellas y evocadoras melodías que disparan tus emociones con total naturalidad hacia una lejana dimensión, hacia un espectro de singular belleza donde priman el sosiego y los placeres más sensuales.  Natural es un singular viaje que se inicia con l...

Corin Ashley sigue a lo suyo. Es un maestro del pop rock más clásico que sabe conjugar con sutileza riffs vigorosos, poderosas armonías vocales, intrincadas melodías y elegantes arreglos propios de la mejor orfebrería pop , dotando al conjunto de una pasión e intensidad tal que te enganchan desde la primera escucha. Y Broken Biscuits es un descarado ejemplo de ello. Una efectiva continuación a su fantástico anterior disco New Lion Terraces , publicado en 2014. Un disco directo y emocional, con un sonido rotundo que destapa todas las esencias de aquel pop rock añejo , de orígen británico, que delinearon en su día los Beatles , Kinks , Pete Dello y Todd Rungrent , por poner algunos ejemplos de las referencias que emanan de este disco.

La bossa más delicada e intimista aflora sinuosamente a través de los surcos de este disco de Raf Vilar titulado Studies in bossa . Un disco envolvente y embaucador, meloso y susurrante, que cautiva desde la primera escucha. Un exquisito ejercicio de bossa y jazz, con algunos toques folkies y electrónicos, en el que sobresalen los momentos más minimalistas y frágiles, que parecen tocados por el aura magistral de clásicos de la bossa nova como Joao Gilberto y Jobim   Y como claros ejemplos de ese ascendente carioca, encontramos dos irresistibles bossas, vitales y saltarinas. Dos pequeñas gemas de la nova bossa, marcadas por la clásica batida de su guitarra, una sugerente flauta y el nostálgico encanto de ese tono “desafinado” al cantar. No exagero si os digo que Lé Com Cré y Perfeito son dos maravillas que bien podrían haber formado parte de Chega de Saudade de Joao Gilberto, y que están a la altura de los mejores temas de dos de nuestros compositores favoritos de la nova bossa ...

Ya no nos sorprende que Dr. Dog sigan entregando con asiduidad estas bucólicas y nostálgicas colecciones de pop atemporal, aderezadas indistintamente con especias psicodélicas y folkies. Ya no, porque a lo largo de todo este tiempo que llevan con nosotros, se han convertido en una tozuda realidad, en unos inquietos artesanos de la mejor orfebrería pop de hoy en día. Algo que vuelven a demostrar en este espléndido Abandoned Mansion . Un nuevo y pequeño requiebro en su carrera, tras sorprendernos hace unos meses con esa interesante y efectiva relectura psicódelia de sus inicios, que fue el album de The Psychedelic Swamp .

Street Rituals de Stone Foundation es un glorioso homenaje al soul de Memphis, pasado por el tamiz del modernismo de los clubs de soul británicos. Un elegante ejercicio de aquel sonido que el sello Stax explotó a finales de los 60, y comienzos 70, justo cuando el funk, el sonido Filadelfia y la música disco le disputaban la supremacía de la música negra. Un soul más melódico, y menos desgarrado, de cuidados arreglos, inundado de groove y emoción, que no duda en coquetear con el funk y con los ritmos latinos . Soul de infinitos matices, interpretado con magia y precisión por este excelente combo británico que responde al nombre de Stone Foundation . 

No sé, quizás fuera la frescura campestre de Without You, con su ascendente ritmo trotón, sus perfectas armonías vocales, su envolvente órgano y esos incisivos fraseos de armónica, la que me hizo detenerme y sumergirme en este fantástico disco de tintes “folkies” y atmósferas otoñales. Porque sin duda, Wenlock Hill de Merrymouth sorprende por su riqueza melódica, su amplitud sonora y su variedad musical, a pesar de su marcada orientación folk. Y muy probablemente gran parte de su encanto radique ahí, en esas múltiples texturas de tonos acústicos que dan forma a sus crepusculares viñetas, sazonadas por ramalazos vodevilescos , y alguna que otra pincelada psicodélica , que aunque pervierten en cierto modo su pureza folk, enriquecen enormemente el sonido de este disco de sabor añejo, ya de por sí, rico en matices, y en el que nos encontraremos la perfecta confluencia de múltiples instrumentos: guitarras, bajo, piano, hammond, acordeón, violines, cellos, trombones, y trompetas....

Ya con los primeros acordes de la maravillosa Minas uno empieza a sumergirse en esa cálida y sensual atmósfera que siempre ha caracterizado a la bossa nova, a degustar sus finos acordes, sus elegantes melodías, y a dejarse llevar por esa evocadora y meláncolica “saudade” que suele envolverle. Unos cautivadores acordes de atemporal bossa, que presagian un fascinante reencuentro con este cantante e intérprete brasileño llamado Toco , un personaje capaz de capturar con suma exquisitez aquella seductora fragilidad que irradiaban las viejas composiciones de Jobim, Joao Gilberto o Bonfá . Han pasado siete años desde que Toco nos deslumbrara con aquel maravilloso tratado de luminosa bossa nova titulado Outro Lugar , y ahora, cuando casi habíamos perdido la esperanza de reencontrarnos con él y de saborear nuevos temas de su elegante bossa, va y nos sorprende con este nostálgico disco titulado Memoria . Un íntimo viaje hacia los recuerdos y vivencias de su infancia, en el interior de...

En este emotivo y visceral Emma Jean de Lee Fields , publicado por el sello Truth & Soul, sorprenden la densidad emocional que emana de sus surcos, su poderío vocal y el descarnado y afilado sonido que lo envuelve, y que conforman un emotivo y sincero alegato del viejo soul, de aquel soul de alma sureña y profunda espiritualidad, que bullía alrededor de sellos como Stax y Atlantic a finales de los 60, y comienzos de los 70. Un sonido que podía llegar a ser tan áspero y punzante como tierno y sensual, y al que hoy en día, este viejo trotamundos del soul, llamado Lee Fields , junto a The Expressions , la excelente banda que lo acompaña, han sabido dotar de la frescura e intensidad de antaño. Y no sólo eso, sino que además se animan ha aderezarlo exitosamente, con algunos novedosos ingredientes, como ese delicioso y sinuoso órgano que modela la melodía del adictivo Just Can't Win, un irresistible medio tiempo de indudable atractivo vocal, que se acerca a los parámetros del...

The bravest man in the universe salió en 2012, y significó un inesperado y sorprendente reencuentro con una de nuestras grandes debilidades de la música soul, nuestro admirado Bobby Womack . Él, que ya nos había ganado para siempre con aquellos maravillosos discos de soul desgarrado y emotivo, que publicó entre finales de los 60 y mediados de los 70, discos del calibre de My prescription , Understanding , Communication o Lookin' for a love again , de repente y tras un parón de 12 años, se sacó de la manga este desgarrador disco de soul intimista y  ambientes futuristas, que no dudó en titular The bravest man in the universe . Un sincero arrebato de orgullo, de un tipo que no parece rendirse jamás, que no deja de luchar contra los reveses de una vida intensa y llevada al límite, y que maneja como pocos los parámetros del soul más quebradizo y auténtico. Y sin duda, eso es lo que uno acaba percibiendo tras escuchar esta emocionante colección de canciones: el soul en estado...

Quizás sea esa ascendente intensidad que rodea sus melodías, su emoción contenida, o el añejo aroma a rock rancio y auténtico que desprende esta estupenda colección de canciones. No lo sé, pero lo que si os puedo asegurar es que una vez que lo pruebas, que desgranas con esmero cada una de las notas que componen estos intensos medios tiempos, ya no lo abandonas. Te sumerges una y otra vez en sus otoñales atmósferas, dejándote llevar por el devenir de esas guitarras de aires sureños, por el chispeante susurro de su cálido hammond, o por el blues desgarrado de su armónica. Eso si, no esperes un disco instantáneo, ni de pegajosos estribillos. Porque no, no se trata de eso, sino más bien de envolventes melodías que van conformando un universo muy particular y nostálgico, de paisajes algo decadentes , donde confluyen carreteras hacia ninguna parte, abstractas galerías de arte, playas desiertas, oscuros eclipses de luna, lejanas colinas, truenos ensoñadores, banderas que no volverán a ond...

Parece imposible, pero lo es. Corin Ashley ha conjugado con suma maestría en este fantástico New Lion Terraces toda la fuerza y la belleza de ese pop-rock vigoroso, que sin embargo, no desprecia los ritmos más atemperados, las armonías vocales, los elegantes arreglos, ni las intrincadas melodías que coquetean con la psicodelia más luminosa. El disco fue grabado en Londres, en los míticos estudios Abbey Road, en cintas de 8 pistas y con los micros que usaron los Beatles, y parece estar imbuido por la aureola de aquel sonido órganico, visceral y colorista que sobrevoló los estudios a mediados de los 60, durante la grabación de discos como Evolution de los Hollies, o Revolver de los Beatles. Dos referencias que me vienen inevitablemente a la cabeza cada vez que escucho el disco, y a las que podría añadir el fabuloso Would you believe   de Billy Nicholls, o aquel adictivo primer disco de Badfinger, Magic Christian Music. Referencias, todas ellas, de alto conte...

Aquí está de nuevo el viejo aroma de la bossa nova , su nostálgica belleza y sus embaucadoras melodías, pero esta vez con producciones de hoy en día. Un sonido sensual y seductor, que ahora denominan Nova Bossa y  que protagoniza esta una nueva  sesión de Sensaciones Sonoras en Spotify . Duodécima entrega, dedicada al lado más acústico y envolvente de la nova bossa que se hace hoy en día. Un sugerente cóctel de deliciosas melodías que nos trasladará por unos momentos a ese rincón tan especial con el que siempre hemos soñado. Música vaporosa y ensoñadora que se degusta mejor en compañía, y que está protagonizada por algunos de nuestros intérpretes favoritos del mundo de la bossa nova de hoy, gente como Celso Fonseca, Toco, Rosalia Da Souza, y Clara Moreno entre otros.

Rio interpretado por Joyce Moreno es una deslumbrante demostración de la calidez y sensualidad que pueden llegar a envolver a la bossa nova y la samba , en su formato más íntimo, acústico y emotivo, ése que sólo necesita de sus mágicas melodías, una sinuosa guitarra y una seductora voz para trasladarte sin esfuerzo a uno de esos parajes maravillosos de ocres atardeceres junto a la orilla del mar. Un tónico efectivo para dejar escapar nuestra imaginación y degustar con sumo deleite esta deliciosa colección de bossas y sambas que Joyce Moreno nos entrega con la misma frescura y candidez con la que Joao Gilberto y Luiz Bonfá dieron forma a la bossa nova a finales de los 50 y primeros 60. Curioso, porque aunque Joyce tiene una dilatada carrera en esto de la música que comenzó a finales de los 60, con más de 20 discos a sus espaldas, quizás sea Rio su acercamiento más sincero y directo al mundo de la bossa. Un disco desnudo de arreglos y artificios, intimista y sinuoso, en el...

Un oscuro y sensual aroma exhala esta excitante colección de tórridos instrumentales repletos de groove, con profundo sabor retro que componen The Golden Age of Danish Pornograhy de Alex Puddu . Un embriagador cóctel de jazz-funk sinuoso y seductor, salpicado de delirantes arrebatos de hammond y fuzz psicódelico . Música seminal, moldeada bajo los mismos parámetros que aquellas excelentes bandas sonoras de películas de serie b italianas de finales de los 60 y primeros 70, algo subidas de tono, compuestas por compositores del calibre de Armando Tovajoli , Piero Piccioni , Gianni Ferrio , o Piero Umiliani , que recientemente recuperaron del olvido recopilaciones tan exquisitas como las imprescindibles Easy Tempo , Beat at Cinecitta o Lounge Cinematica . Series a las que sin duda podría pertenecer este fantástico disco, ya que The Golden Age of Danish Pornograhy es un bocado exquisito para los amantes de la música de librería italiana , realizado hoy en día por este composit...

Me encantan estas ensoñadoras y envolventes propuestas electrónicas a medio camino entre el hip hop instrumental y el lounge , con suaves "beats", ligeros toques jazzys y adictivas melodías que nos presente el italiano Digi G'Alessio . En Shiny Brazils te encontrarás música electrónica de ritmos pausados, y ambiente chill out con un irresistible toque "kitsch", que desprende un extraño aura de efectos kaleidoscópicos que incitan al más absoluto de los abandonos y del disfrute. Música colorista y seductora, exenta de pretensiones, que coquetea con aquel easy lounge de los 60, y que puede convertirse en tu ansiolítico más efectivo, sin necesidad de prescripción facultativa. Una seductora píldora musical grabada por este inquieto músico italiano llamado Digi G'Alessio , bajo licencia Creative Commons para el netlabel alemán IdEology en 2009 y que se compone de 9 sugerentes, hipnóticos y juguetones instrumentales que apenas superan los 2 minutos...

Llevaba tiempo queriendo rescatar estas deliciosas gemas de soul, o pop soul si preferís, extrañamente dispersas por el interior de algunos de mis discos favoritos de ese vibrante y órganico acid jazz contemporáneo que protagonizan bandas como The James Taylor Quartet, The Bamboos, The New Mastersounds o The Link Quartet, o tipos como Andy Lewis y Nicola Conte. Y aquí están por fin, conformando esta seductora lista que supone la undécima entrega de Sensaciones Sonoras en Spotify. Una entrega de elegante pop soul de ascendencia retro, con exquisitos vocalistas, y un curioso origen : vibrantes discos de acid jazz o deep funk repletos de hammond. Preparate para disfrutar de una adictiva sesión de ¡Pop soul from the groove! Aquí os dejo la lista de canciones que podéis escuchar en el enlace de abajo de Spotify Andy Lewis – (Love Is) Alive In My Heart James Taylor Quartet – Why Can't We Get Along  Frank Popp Ensemble – You've Been Gone Too Long  The Link Quartet...