SENSACIONES SONORAS

Siempre nos vendieron que los 70 fueron musicalmente una década aburrida y poco creativa, en la que  el virtuosismo, el rock duro y la frívola música disco camparon a sus anchas por las ondas y los platos de la época, acabando con la emoción de aquellas demoledoras  melodías que ensalzaron la década anterior. Pero no fue realmente así, ya que a pesar de desarrollarse en un segundo plano, en aquellos años las guitarras siguieron esculpiendo adictivas melodías e intensos fogonazos  de pasión, a caballo  entre el rock más melódico, el folk rock y el rock más gamberro y grasiento. Una bocanada de aire fresco frente a tanta pesadez, que podéis degustar en esta nueva entrega de Sensaciones sonoras en Spotify, titulada Deambulando por el pop rock de los 70 ,  que está protagonizada por artesanos del pop rock como Badfinger, Big Star, y Brinsley Schwarz, clásicos imperecederos como The Kinks, Faces, The Rolling Stones, Lennon y McCartney, geniecillos que nunca nos ...

Octava sesión de Sensaciones Sonoras en Spotify, esta vez dedicada a la explosión pop de la new wave , que tuvo lugar entre finales de lo 70 y los primeros 80. Un momento en el que volvió a reinar ese pop directo y efectivo, repleto de estribillos pegajosos, y adictivas melodías. Pura arrogancia juvenil que se reflejaba en palabras como las de Nick Lowe: No me interesa el arte, lo que quiero es hacer canciones con estilo, chispa e imaginación, o lo que es lo mismo, el “pop de toda la vida”. Una hora de pop arrogante y sin complejos. No están todos los que fueron, pero si una parte importante de ellos. Al resto los rescataremos en una segunda edición de esta sesión. Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en los siguientes enlaces: El efervescente pop de la new wave Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis. The Boomtown Rats – When The Night Comes Any Trouble – Second Choice Joe Jackson – Kinda Kute Elvis Costell...

  Love's So Far Away de Donald Byrd es un perfecto ejemplo de esa carnosa fusión que protagonizaron a comienzos de los 70, el jazz , el soul y el funk . Un irresistible engendro sonoro que generó torrentes de ritmos sincopados, cargados de groove, y de una sudorosa sensualidad. Sonidos de una intensidad brutal, que parecen brotar abruptamente de atmósferas cargadas, casi asfixiantes, dominadas por los más bajos instintos. Love's So Far Away vió la luz en 1972 dentro del album Black Byrd del trompetista de Blue Note Donald Byrd. Un arrebatador aluvión de groove , a cargo de ese jugoso intercambio de golpes sonoros que protagonizan, trompetas, teclados y flauta, bajo un ritmo cadencioso pero intenso, arropado por unos sugerentes arreglos muy en la línea de las producciones de Curtis Mayfield. Una maravilla, que sin embargo supuso un auténtico sacrilegio para los puristas del jazz, que vieron como otro de los máximos representantes del hard bop se...

Así de entrada, y tras la primera escucha de este disco de Freda Payne titulado Band of gold , todo parece indicar que estamos ante uno de esos majestuosos discos de Motown de mediados de los 60, protagonizado por alguno de sus fantásticos grupos de chicas, Supremes , Martha & The Vandellas o Marvelettes, por poner algunos ilustrativos ejemplos. Porque esta pequeña maravilla está repleta de aquellas pequeñas sinfonías de tinte adolescente y alma soul, de contagiosas melodías, poderosas voces, y majestuosos arreglos. Pero no amigos, porque aunque este espléndido disco  es un excelente ejercicio de estilo del clásico sonido Motown, bien podríamos calificarlo como una deliciosa anomalía, de rotundo y efímero éxito, ya que se encumbró a los más alto de las listas, a ambos lados del Atlántico,  fuera de la órbita de Motown, y en pleno 1970, cuando la inocencia adolescente de los grupos de chicas ya se había diluido, y el clásico sonido Motown perdía empuje fren...

Me encanta la cadencia de este fantástica recopilación titulada Masterpieces of Modern Soul , su poderosa emotividad vocal, su ritmo sostenido y su exquisito ensamblaje alrededor de esas oscuras gemas, a 45 rpm, de eso que llaman “modern soul” , o lo que es lo mismo ese soul en estado puro, de voces profundas, elegantes arreglos y contagioso ritmo que tuvo su origen y esplendor en los 60, y que aún seguía produciendo excitantes piezas durante la primera mitad de los 70,  fecha de la que datan la mayoría de los temas de este fantástico disco de modern soul . Una época difícil para estos sonidos que estaban algo arrinconados, ya que la música negra se encontraba gravitando mayoritariamente entre la crudeza rítmica y reivendicativa del funk , y la elegancia barroca del sonido Philadelphia , antesala de la música disco. Razón por la que podríamos calificar este maravilloso Masterpieces of Modern Soul como otro delicioso ejercicio de arqueología soul , realizado con ...

Con los primeros acordes de Brother, Brother , el tema que abre este excelente disco de The Isley Brothers , ya intuyes lo que se te avecina, un auténtico torrente de soul en estado puro, salpicado de acertadas y pequeñas dosis de sudoroso funk, a lo largo de tiernas baladas, e intensos medios tiempos, de contenida excitación. Y claro está, la constatación de que Ronald Isley es un fabuloso vocalista, uno de los mejores vocalistas de la historia del soul. Un personaje capaz de jugar con cada nota, de acariciarla y mimarla, de romperla y rasgarla, transmitiendo siempre la máxima intensidad emocional. No cabe duda, The Isley Brothers fueron muy grandes en los 60. Fueron parte del nacimiento del soul, participaron en la explosión del sello Motown , y nos dejaron algunos de los singles más memorables de la década, como Shout, Twist & Shout, This old heart of mine, I guess I’ll always love you o la maravillosa My love is your love (Forever) . Siempre con una personalida...

Graham Parker fue uno de los precursores de ese glorioso renacer del pop-rock más ardiente y visceral, fresco y espontáneo que se produjo en la segunda mitad de los 70, alrededor de ese multicolor alboroto musical, que denominaron “new wave” . Un corto episodio de exuberancia melódica, algo malencarada, donde lo importante era desarrollar canciones con estilo, chispa e imaginación y conseguir provocar un auténtico escalofrío en la columna vertebral de los oyentes, según proclamaban dos de sus principales baluartes: Nick Lowe y nuestro protagonista de hoy Graham Parker . Y Heat treatment , el disco que Parker publicó en el sello Vértigo a finales de 1976, justo en los albores de la erupción de esa new wave , es posiblemente mi disco preferido de su ya larga discografía, así como uno de mis discos favoritos de aquella época. Todo un perfecto tratado de pop-rock descarnado de efecto inmediato, de auténtico pop por la cara, donde prevalecen las canciones cortas e int...

Hay discos que te llegan de una forma muy especial, y con los que mantienes una estrecha relación a lo largo de los años. Discos como Curtis de Curtis Mayfield que parecen no sufrir el desgaste del tiempo ni de las modas. Discos que tienen vía directa al centro neurálgico de tus emociones, con los que has compartido multitud sensaciones y que siguen sonando con el mismo esplendor que antaño, cada vez que los dejas caer en el plato, o en tu reproductor musical preferido.  Curtis se publicó en 1970 dentro del sello Curtom , y  significó el debut en solitario de Curtis Mayfield, tras abandonar a los Impressions . U na obra impresionante, donde ese elegante y cuidado soul vocal de profundas raíces gospel, que había ido desarrollando junto a The Impressions a lo largo de los 60, alcanza sus cotas más altas de belleza y barroquismo instrumental. Un disco que sin perder un ápice de emotividad vocal, v gana una fuerza e intensidad inusitada en sus momentos más rac...

Cartao Postal de Evinha , publicado por el sello EMI Odeon en 1971, es una de esas pequeñas maravillas ocultas dentro de la excitante y sorprendente discografía brasileña. Un disco repleto de sensibilidad y elegancia, donde brilla la dulce y delicada voz de Evinha , y en el que se combina con maestría algo de bossa nova, con un poco de soul , ligeros toques de swing y mucho de ese pop orquestal , exquisito y atemporal, que Burt Bacharach definió a lo largo de los 60. Para que os hagáis una idea, podríamos decir que Evinha podría situarse entre dos de mis heroínas musicales preferidas de los 60, como son la británica Sandie Shaw y la francesa Françoise Hardy .  No esperéis bríos desastados. Nos encontramos ante un disco eminentemente sosegado con algún chispeante momento, repleto de emotivos medios tiempos, de cierta nostalgia otoñal, de esos que requieren una escucha reposada y atenta, con la que poder ir descubriendo poco a poco, esos pequeños matices que envuel...

Impresionante. Y no exagero. ¿Te gustan el jazz soul y ese jazz-funk de finales de los 60 y primeros 70, que en ocasiones se ha catalogado como mod jazz ? ¿Disfrutas descubriendo discos olvidados, y artistas invisibles para el gran público? ¿Eres uno de esos pequeños maniáticos, entre los que me encuentro, a los que les encanta navegar sobre un océano repleto de eso que llaman rare grooves ? Pues no lo dudes, éste puede ser tu penúltimo descubrimiento, si es que no lo conoces ya.  Sí, porque este The Mood Mosaic vol. 8 , subtitulado como “Funky in a minor mode” , es un fantástico ejemplo, desbordante de ritmo y sudorosa agitación, de eso que se llamó j azz-soul, jazz-funk o mod jazz . Un sonido intenso y vibrante, con un ritmo endiablado, que te impedirá dejar de bailar y que se desarrolla a lo largo de 20 excitantes temas, que raramente duran más de los tres minutos, y que están compilados con un gusto exquisito. Intensidad a raudales y un ritmo frenético, en un dis...

No puedo parar de moverme. En el plato gira  Pulp Fusion - Vol. 1 y desprende un descarado torrente de sudorosos ritmos sincopados de explícita sensualidad a los que no puedo resistirme. Un auténtico aluvión de arrogantes vientos , hilarantes y cálidos hammonds , insinuantes pianos eléctricos, y profundas voces negras que cabalgan impetuosamente a lomos de una impresionante base rítmica, dominada por un endiablado y sensual bajo , una poderosa e imperturbable batería y unos afilados fraseos de guitarra rítmica . Sí, hablamos de funk, de jazz funk y soul-jazz , si lo prefieres, de auténtica música negra procedente del guetto , de música profundamente racial que desprende autenticidad y emoción por los cuatro costados. Hablamos de este excitante Pulp Fusion vol. 1 , una excelente recopilación que rescata piezas raras y difíciles de encontrar del mejor jazz-funk , y soul jazz con mucho, mucho, groove de los primeros 70. Un disco editado en 1997 por el sello Harmless , ...

Sensual y cálida, elegante y embaucadora , la bossa nova desprende una exquisita fragancia sonora, de adictivos efectos secundarios, que despierta con intensidad nuestro lado más amable y vital. Música de delicados arreglos, voces susurrantes e irresistibles melodías de raíces cariocas, surgida y desarrollada principalmente en la primera mitad de los años 60, de la que hoy presentamos este excelente disco de Carlos Penha   titulado Bom Balanço em Bossa Nova.  Una auténtica raeza de la bossa, de profundo aroma sesentero, a pesar de haber sido publicado por el sello Beverly en 1973 . Una oculta gema que es un auténtico regalo para los sentidos. Con un sonido exquisito, saltarín y vivaracho en muchos de los temas y delicado y tierno en ocasiones.  Vital, bailable, pegadizo y adictivo. Un disco de esos que se disfrutan casi sin querer. Doce canciones al más puro y reconocible estilo de la bossa nova, algo subido de ritmo, más vivo, pero con claras in...

Runt, el disco que Todd Rundgren publicó en 1970, es uno de esos imprescindibles albumes ocultos de comienzos de los 70, que define con precisión y rotundidad parte del sonido que poblaría los vinilos de muchas de las bandas de guitarras, que surgieron tras la explosión de la new wave, un sonido de pop y rock certero e imperecedero, que compagina con maestría desbocados pasajes guitarreros, de raíces blueseras, acompañados de cuidadas armonías vocales, con exquisitos momentos, recubiertos de una sorprendente elegancia pop, adulterada con jugosos ingredientes provenientes del soul y el jazz. De verdad, un disco memorable, que podría haber surgido perfectamente de una coctelera mágica, donde hubieras introducido, las melodías de los Beatles de finales de los 60, los guitarrazos de los Who , la psicodelia campestre de Traffic , las armonías vocales de los Beach Boys , y el soul lastimoso de Percy Sledge . Una pócima mágica elaborada por un destacado alquimista musical,...

Todavía bajo el influjo de la cara oscura de ese excesivo y colorista subgénero cinematográfico denominado Blaxploitation , aquí me veo escribiendo con cierta ansiedad, sobre Coffy una de las más excitantes bandas sonoras que se grabaron a comienzos de los 70 dentro de dicho género. Una gema olvidada  de Roy Ayers , uno de mis vibrafonistas favoritos. Blaxploitation musicalmente hablando es sinónimo de soul, y funk, decorado con algunos elementos de jazz soul , de música negra proveniente del gueto , que quiere proclamar a los cuatro vientos el orgullo de una raza, la afroamericana, que quiere liberarse de la opresión a la que es sometida a finales de los 60 y primeros 70. Soy negro y estoy orgullosos de serlo diría James Brown en aquellos días , en uno de los temas más emblemáticos y versioneados de la época, e incluso de hoy en día. Música negra hecha para películas dedicadas al público negro, que se suponía liberada de ese barniz adulterador que en los 60 había...

El soul tiene estas cosas. Es un cajón de sastre tan amplio e interesante que cuando escarbas un poco siempre acaba sorprendiéndote. ¡Y de que manera ! Pues bien, casi todo el mundo que se ha interesado alguna vez por este apasionante estilo musical, sabe que en los 60 hubo un afamado sello americano llamado Motown, con el que casi todos hemos disfrutado gracias a soberbios latigazos de soul atemporal, como el que grabaron grupos tan conocidos como Four Tops , The Supremes , Martha & The Vandellas , The Marvelettes, Marvin Gaye, The Miracles , The Temptations y un largo etcétera de ilustres personalidades del soul. Y quien más y quien menos, conoce a algunos de los talentosos compositores y productores que proporcionaban ese estupendo material a los grupos antes citados, gente como ese trío mágico que respondía al nombre de Holland-Dozier-Holland , creadores de muchos de los éxitos del sello. Temas como Where Did our love go , I hear a symphonie ( The Supremes ), ...

Que Marvin Gaye es uno de los grandes monstruos sagrados que ha habido dentro de la historia de la música soul, es algo que creo que muy pocos amantes de la música podrán poner en duda. Y este maravilloso I Want You es quizás una de sus gemas más olvidadas de la primera mitad de los 70.  Marvin Gaye era capaz de modular su voz a su antojo, como si de un instrumento más se tratara, con una enorme sensualidad e intensidad, parejas a las del mismísimo Sam Cooke . Su larga e intensa carrera, truncada inesperadamente por su padre, a mediados de los 80, tras pegarle  tres tiros, al parecer por no estar de acuerdo con su estilo de vida, comenzó en la primera mitad de los 60, al amparo de Berry Gordy , dentro de esa perfecta factoría de soul-pop para todos los públicos que fue el sello Motown . Allí, Marvin Gaye fue desarrollando su particular estilo, dejándonos discos maravillosos en solitario, así como memorables dúos, principalmente con la también tristement...

Hay algunos discos de esos a los que llegas casi por casualidad, por mera curiosidad, sin pensar que puedan atraerte demasiado, que vas descubriendo poco a poco, escucha tras escucha hasta que un día sin darte cuenta, descubres ya sin sorpresa, que se han instalado en lo más alto de tu Olimpo discográfico, y que no puedes prescindir de su compañía, acudiendo a ellos con cierta regularidad para saborear cada una de sus notas y acordes. Uno de esos discos, con los que me ocurrió esto, fue Parachute , el disco que The Pretty Things editaron en pleno 1970. Parachute fue una auténtica sorpresa para mi, incluso a pesar de las buenas críticas que había leído sobre él y que me incitaron a comprarlo. En aquellos días todo lo que había oído de los Pretty Things eran salvajes bocanadas de R&B británico , y no podía imaginarme que semejantes animales del R&B pudieran despachar un disco tan emotivo y bello, que pasa con una increíble precisión de la ternura a la fierez...

Don’t try to change my mind de Ronnie Lane with the Slim Chance es mi canción de cabecera de estos últimos días, y por este motivo, creo que es hora de inaugurar los 70 en este rincón musical, e inaugurarlo nada más y nada menos que hablando de Ronnie Lane y sus Slim Chance . ¿Ronnie Lane? Sí hombre, Ronnie Lane, aquel muchacho que compuso junto a Steve Marriott los mejores momentos de los fantásticos Small Faces , aquella alma inquieta que tras la ruptura con Marriott a principios de los 70, formó los Faces, aquella genuina banda de rock sucio y cervecero que sirvió de lanzadera al egocéntrico Rod Stewart y donde Ronnie dejó joyas del calibre de Oh La La, Debris, Last Orders y Stone , entre otras, todas ellas perfectos artefactos del rock del momento pero con alto contenido melódico. Sí, Ronnie Lane , el hombre que a pesar de haber formado los Faces , los dejó en el 73, harto del protagonismo que estaba adquiriendo en la banda Rod Stewart y del enfoque musical que éste...

Easy tempo vol. 1 es una deslumbrante excursión por insinuantes sonidos que te transportan al lado más sensual e inquietante de la noche, un lugar lleno de equívocos y desconcierto, donde se negocian las más íntimas perversiones y donde los sentidos imponen su dictadura sobre la razón. Easy Tempo es una fantástica serie, iniciada en 1996, y compuesta de olvidados pero excitantes temas ,la mayoría instrumentales, a medio camino entre el jazz y el funk más sensual , que constituyeron la banda sonora de oscuras películas de serie b italianas, repletas de espías y erotismo, a finales de los 60 y primeros 70. Excelente música y mediocres películas he llegado a leer en algún sitio. Aquí, de momento, sólo pordemos dar fe de la excelente música El voumen 1 de la serie Easy Tempo , subtitulado A Cinematic Easy Listening Experience es musicalmente hablando un exquisito cóctel instrumental, en el que sobresale el aroma jazzy , unas veces delicado e insinuante, muy cercano a...

Millie Jackson es dueña de una poderosa voz, que exprime con una rotunda intensidad en cada tema que interpreta. Es una de esas apuestas seguras que uno no debería obviar cuando anda en busca de esa intensidad sonora y fiebre emocional, que desprenden los viejos discos de funk y soul sureño de finales de 60 y primeros 70, que vieron la luz en aquellos míticos estudios de Alabama, denominados Muscle Shoals . Y  It Hurts So Good , el segundo disco en la carrera de este vocalista negra, de origen norte americano, llamada Millie Jackson , editado por el sello Spring en 1973, es un claro ejemplo de esto. Un espléndido disco de soul robusto y bien armado, donde predominan el desgarro emocional y el acento sureño, moldeado alrededor de guitarras grasientas y febriles e impetuosos vientos, pero donde también tienen cabida, inesperados acercamientos a los clásicos sonidos de Motown y Philadelphia, además de efectivos ejercicios de ese sudoroso funk que predominaba en aquel mo...