SENSACIONES SONORAS

Si señor, Let’s cool one supone un chispeante regalo de sudoroso soul-jazz y funk salpicado por un abrasivo y dominante hammond B3 . Una intensa bacanal sonora de ritmos pegajosos que dan forma a una iresistible colección de poderosos instrumentales, tan repletos de "groove", que avivarán irremediablemente nuestra insuperable adicción por aquel frenético sonido que escupían salvajemente los viejos vinilos de Booker T Jones, Jimmy Smith y Jimmy McGriff o los más recientes The Link Quartet entre otros. Si, porque Let’s cool One de la banda The Diplomats of Solid Sound es otro perfecto ejemplo de lo atractiva y necesaria que puede resultar hoy en día, la vieja y vigorosa mezcla de soul, jazz, funk y R&B que deslumbró en los 60 y primeros 70. Una opción excitante y necesaria para desintoxicarse de tanto sonido banal. Una explosión controlada de ritmo trepidante, protagonizada por estos diplomados del "groove " más palpitante, bajo una fórmula conoci...

Dicen que nunca es tarde si la dicha es buena. A Mother Earth siempre los traté de lejos, con cierta distancia, a pesar de que grabaran para el sello británico Acid Jazz, un sello que seguía con cierta expectación a comienzos de los 90, gracias a los discos de la James Taylor Quartet y Corduroy, entre otros. Pero sin embargo, por una u otra razón nunca llegué a hincarle el diente a niguno de sus discos. Sabía que su sonido era potente, por alguna versión suya de los Small Faces, que había escuchado, y que no eran precisamente el típico grupo del sello, que se alineaba con aquella etiqueta de acid jazz, tan de moda por aquellos días. Y desde luego, lo que nunca pude imaginar es el impacto que me ocasionaría tantos años después esta pequeña maravilla que se titula The people tree . Amigos, ¡Lo que me estaba perdiendo! Porque , sin duda, una pasión intensa aunque contenida desborda cada uno de los surcos de este fantástico The people tree de Mother Earth, que parece la encruc...

Jimmy McGriff es uno de esos fabulosos y explosivos magos del hammond B3 que hay que reivindicar periódicamente, hasta que consigamos situarlo a la altura del mismísimo Jimmy Smith y que demuestra su poderío en este vibrante recopilación titulada  Pullin’ out the stops! . Un talento explosivo que encontró a comienzos de los 60, en el ardiente y chispeante sonido del órgano hammond, a su mejor aliado para rendir homenaje y pleitesía a su adorado blues .Un blues sudoroso y desenfrenado, lleno de ritmo, vitalidad y sentimiento. R&B de altos vuelos, con alma soul y estructuras de de jazz. Un personaje imprescindible, si te gusta el envolvente sonido del órgano hammond, que desarrolló el grueso de su carrera en la década de los 60 al amparo de sellos como Sue y Blue Note, época que recoge con un gusto exquisito esta recopilación de McGriff , que abarca su período comprendido entre 1962-1971, publicada por el sello Blue Note en 1997, que hoy traemos a Sensaciones Sono...

Jimmy Smith es uno de los grandes clásicos del jazz soul y uno de los principales culpables del auge y esplendor que el órgano hammond obtuvo, a finales de los 50 y primeros 60, como instrumento musical dentro de la música moderna. Casi podríamos decir que sin Jimmy Smith y alguno de sus contemporáneos como Jack McDuff y Jimmy McGriff no habrían surgido dentro de la música pop y rock auténticos admiradores del hammond como Brian Auger, John Lord o Georgie Fame y no habríamos podido disfrutar de ese sonido hammond tan excitante y humeante, de grupos como los Small Faces, The Spencer Davies Group o los mismísimos Artwoods, Graham Bond Organisation o Zoot Money . La carrera musical de Jimmy Smith comenzó a fraguarse dentro del sello Blue Note para el que grabó discos de jazz con un fuerte aroma a blues y soul entre 1956 y 1962, discos donde el órgano hammond empezaba a ser protagonista de intensos pasajes, rivalizando con instrumentos más clásicos dentro del mundo del jazz ...

Jazz, soul, funk y un poco de swin, con profusión de hammond , y un cierto aire retro a medio camino entre los 60 y primeros 70, es lo que nos proponen Capiozzo & Mecco en su vibrante y festivo disco de debut, Whisky a go go , publicado en el 2003 por el sello IRMA Records . Capiozzo & Mecco, batería y organista respectivamente, y fundadores de la banda, constituyen dentro de la efervescente escena del acid jazz y el new lounge italiano , quizás el lado más groovy y funk de dicha escena. En sus temas se palpa la admiración de estos chicos por los grandes magos del hammond, gente como Jimmy Smith, Jimmy Mcgriff, o Brian Auger , así como la influencia que el jazz funk de finales de los 60 y primeros 70 ha tenido en ellos. Una pareja musicalmente próxima a contemporáneos de más renombre como puedan ser James Taylor Quartet , en las Islas Británicas, o Sam Paglia en Italia. Y entrando en materia, ¿que podemos decir de Whisky a go go ? Pues que es un disco excitante, mu...

Si hay un disco que indudablemente me empujó a interesarme cada vez más y más por la escena jazzera de los años 60, ése es sin duda, este disco del que hoy vamos a hablar: Blow up , banda sonora compuesta y dirigida por Herbie Hancock para la película que Antonioni presentó en el 66. Mi primer contacto con esta banda sonora fue al ver la película de Antonioni, película que refleja como pocas la escena cultural londinense de mediados de los 60, y sobre todo el ambientillo que pululaba por aquellos lares, donde todo tipo de personajes de la farándula, músicos, poetas, modelos, fotógrafos...intercambiaban sensaciones, pasiones y vicios. Y me quedé completamente fascinado con aquella banda sonora, que bajo parámetros e instrumentación cercanos o propios al jazz se acercaba al soul, al R&B , e incluso a los ritmos latinos que empezaban a despuntar en aquellos años, describiendo y reflejando certeramente cada fotograma que aparecía en la película, dotándoles si cabe...

The Artwoods son una de esas bandas imprescindibles cuando hablamos del sudoroso R&B británico de los 60, impregnado de un abrasivo y bullicioso hammond. Formados en el 63 en Londres, fueron una de las muchas bandas que por aquel entonces se dedicaron a intentar redefinir el viejo R&B, tras haber mamado y devorado numerosos discos de una intensidad vital mayúscula a cargo de los grandes bluesman del otro lado del Atlántico, gente como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Chuck Berry o Bo Didley , por poner algunos ejemplos. Estaban formados por Art Wood (vocalista), Derek Griffiths (guitarra), John Lord (órgano), Malcolm Pool (bajo) y Kef Hartley (batería), y cuentan las crónicas de aquellos días, que eran uno de los grupos favoritos de los principales clubs de la época, sitios como aquel 100 Oxford Street , que da título a este tremendo recopilatorio de la banda, publicado por el sello Edsel en 1983 , que hoy repasamos, y que fue mi primer y alucinante contacto con esta s...

Beat it es una trepidante incursión en el excitante alboroto del soul-jazz más frenético, y pegajoso, dominado por arrogantes impulsos de hammond y sudoros guitarrazos de descarnado R&B . Un elocuente y demoledor guiño a los 60, que recupera todo el descaro y la frescura de aquella época, con una intensidad casi malsana, conjugando con maestría el intenso groove de Jimmy Smith , la fiereza de los Small Faces , el vigoroso ritmo de Booker T & The MGs y la jovialidad pop de aquellas oscuras gemas instrumentales, de librerías musicales, que poblaban las sintonías de los telefilmes y programas de TV de la época. Beat it  es un disco explosivo que la banda italiana The Link Quartet , publicó en el 2002 para el sello americano Hammondbeat Records. Fue su segundo disco grande, y es para mi uno de los mejores ejercicios de vibrante hammond instrumental que han aparecido en los últimos años. Una pequeña maravilla, a la altura de los mejores discos de The James Taylor Q...

Nueva sesión en Spotify de los sonidos que alberga Sensaciones sonoras. Esta vez, nos hemos decidido por una mezcla de jazz soul de los primeros setenta , con acid jazz de los 60 y 90, junto al nu jazz más elegante de estos últimos años. Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis. Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en el siguiente enlace o bien directamente sobre los enlaces de abajo: Sensaciones sonoras en SPOTIFY  La lista comeplta de canciones es la siguiente: Melting Pot que Booker T. & The MGs Coffy is the color - Roy Ayers Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On) - Lou Donaldson Sweet Tater Pie - Dave Pike Lead the way - Soulstance Good & Bad - Povo Every day is d-day - Marc Moulin Cost of livin’- Break Reform Chicago Serenade - Jimmy Smith Picking Up Where We Left Off finds – James Taylor's 4th Dimension All about my girl - Jimmy McGriff  Strip Tease Organ - Sam Pagli...

Batucada es un burbujeante brebaje de aromas brasileños, que fluctúa bulliciosa y delicadamente, entre la bossa nova y el easy listening más “chic” , salpicada por el luminoso hammnond B3 de Walter Wanderley . Un disco grabado para Verve en Nueva York, en 1967, bajo la producción del reputado Creed Taylor, productor entre otros del maravilloso Getz/Gilberto , y donde Walter Wanderley se acompaña para la ocasión de uno de nuestros intérpretes y compositores brasileños favoritos, Marcos Valle , que en este disco colabora tocando la guitarra y cediendo a Walter Wanderley un buen puñado de atemporales e irresistibles clásicos de la bossa,como Os grilos (The crickets sinf for Anamaria), Batucada (The beat) y É preciso cantar (It's time to sing) . Ese hammond , un tanto liviano, de Walter Wanderley , protagoniza de una forma chispeante y festiva, todos y cada uno de los temas del disco, versiones algo edulcoradas y subidas de tono, de clásicos de maestros de la bossa...

¿Jazz? ¿Funk? ¿Soul? Un poco de todo eso es lo que nos presenta Lou Donaldson en este soberbio disco.   Everything I play is funky , editado en 1970 por el sello Blue Note ,es un perfecto ejemplo de como el jazz, el funk y el soul se fusionaron a finales de los 60 y primeros 70, conformando una mezcla perfecta de ritmo, excitación y sensualidad sonora. Lou Donaldson (1926), maestro del saxo alto , es uno de esos genios del jazz , que de alguna manera, a principios de los 60, sucumbieron a la atracción de otros sonidos negros de aquella época, “más comerciales”, como el soul y el funk, generando un nuevo y excitante sonido, híbrido de los estilos mencionados, que a pesar de no convencer a los puristas del jazz, si llegó a entusiasmar en su momento a los amantes de la música soul y posteriormente en los 90, a todos aquellos devoradores de rare grooves del jazz-funk soul de los 60. A pesar de lo que su nombre indica, Everithing I Play is Funky , no es únicamente un di...

A Sam Paglia le definen algunos como el padrino de la escena Lounge italiana, pero creo que más que a la música Lounge y al Easy Listening, Sam Paglia se ha dedicado a lo largo de estos últimos años (desde el 98) a realizar discos repletos principalmente de instrumentales rebosantes de alma y pasión con un profundo sentimiento groovy, liderados por un hammond exquisito, donde unas veces ha rememorado el estilo y el sonido de las excelentes bandas sonoras de los años 60, y otras se ha dejado  llevar por ese jazz-funk- soul que puso tan de moda la etiqueta y el sello Acid Jazz en los 90 y que bebía en sus orígenes de jazzmen tan emblemáticos y reputados como Jimmy Smith, Johnny McGriff, West Montgomery , etc... Además de todas estas influencias, Sam Paglia no se olvida de su tierra, y refleja en algunos de sus instrumentales su admiración por la era dorada de la música groovy y ligera  italiana de mitad de los 60 y primeros 70, reflejada en fantásticas rec...