SENSACIONES SONORAS

Puede sonar excesivo, pero sin duda, The Sugarman 3 , como si de unos remozados Booker T & The MGs se trataran, han recuperado en este exuberante disco, titulado What the world needs now , la esencia del soul jazz más groove y abrasivo de mediados de los 60. igualando  la intensidad y el desgarro instrumental que sustentaban aquellos volcánicos temas de sellos tan carismáticos como Stax y Atlantic. Y todo ello, gracias a este excitante conjunto de canciones instrumentales, en su mayoría temas originales, de vibrantes melodías con un sonido demoledor, cimentado en una poderosa base rítmica, rugosos hammonds, crudas guitarras e impetuosos saxos.    What the world needs now es trepidante, aunque no acelerado, e invita al baile desde el primer momento, con ese contagioso ritmo que lo envuelve, y que acaba conformando un irresistible combinado de soul jazz, y funk , desbordante de pasión. Algo que queda patente desde el inicio, con las infecciosas Rudy's Interven...

Si señor, I'm gonna groove ya! Ése es el eslogan ideal para presentar este flamante disco de Speak Low , que parece extraído de una exuberante jam session de aquel jazz mundano y proscrito , que pervirtió su esencia al embadurnarse con los impuros aromas del soul y el funk . Un jazz tremendamente visceral y bailable, moldeado en la década de los 60 por increíbles tríos y cuartetos, en los que prevalecía el intenso groove que desprendían aquellos chispeantes hammonds, afiladas guitarras y sensuales saxos. Tiempos de apertura y fusión musical, en los que músicos como Jimmy Smith , Lou Donaldson , Grant Greent y Jimmy Mcgriff , entre otros, definieron un estilo y marcaron una época. Una época y un estilo que muchos años después, nuestros protagonistas de hoy, Speak Low , rememoran con una loable pasión a la hora de tocar, y una inusitada inspiración a la hora de componer. Porque sin duda, este I'm gonna groove ya! que estos chicos publicaron en el 2006 bajo la tut...

Impresionante. Y no exagero. ¿Te gustan el jazz soul y ese jazz-funk de finales de los 60 y primeros 70, que en ocasiones se ha catalogado como mod jazz ? ¿Disfrutas descubriendo discos olvidados, y artistas invisibles para el gran público? ¿Eres uno de esos pequeños maniáticos, entre los que me encuentro, a los que les encanta navegar sobre un océano repleto de eso que llaman rare grooves ? Pues no lo dudes, éste puede ser tu penúltimo descubrimiento, si es que no lo conoces ya.  Sí, porque este The Mood Mosaic vol. 8 , subtitulado como “Funky in a minor mode” , es un fantástico ejemplo, desbordante de ritmo y sudorosa agitación, de eso que se llamó j azz-soul, jazz-funk o mod jazz . Un sonido intenso y vibrante, con un ritmo endiablado, que te impedirá dejar de bailar y que se desarrolla a lo largo de 20 excitantes temas, que raramente duran más de los tres minutos, y que están compilados con un gusto exquisito. Intensidad a raudales y un ritmo frenético, en un dis...

Everything is everything de Donny Hathaway es uno de los grandes discos de soul , digamos clásico, que he descubierto en los últimos dos años. Soul intenso en lo emocional, de ascendencia sureña, elegante ejecución y expresión contenida. Un disco publicado en 1970 por el sello Atlantic , que podría ser un perfecto ejemplo del mestizaje de sonidos que se estaba produciendo alrededor del soul, el jazz, el funk y la música latina a finales de los 60 y primeros 70. Eso sí, hay soul, mucho soul clásico en estos surcos que emanan emoción sureña al estilo de Stax o Atlantic. Pero a diferencia del desgarro habitual de las sesiones de Muscle Shoals , aquí la emoción aunque se palpa, se siente, y se respira, no explosiona, no irrumpe con violencia en tu sistema nervioso, sino que te rodea, te abraza, te mima y se va introduciendo poco a poco en lo más profundo de ti. ¿No te lo crees? Escucha esa tórrida balada que es Je vous aime (I love you) , o la vibrante y casi gospel ...

No puedo parar de moverme. En el plato gira  Pulp Fusion - Vol. 1 y desprende un descarado torrente de sudorosos ritmos sincopados de explícita sensualidad a los que no puedo resistirme. Un auténtico aluvión de arrogantes vientos , hilarantes y cálidos hammonds , insinuantes pianos eléctricos, y profundas voces negras que cabalgan impetuosamente a lomos de una impresionante base rítmica, dominada por un endiablado y sensual bajo , una poderosa e imperturbable batería y unos afilados fraseos de guitarra rítmica . Sí, hablamos de funk, de jazz funk y soul-jazz , si lo prefieres, de auténtica música negra procedente del guetto , de música profundamente racial que desprende autenticidad y emoción por los cuatro costados. Hablamos de este excitante Pulp Fusion vol. 1 , una excelente recopilación que rescata piezas raras y difíciles de encontrar del mejor jazz-funk , y soul jazz con mucho, mucho, groove de los primeros 70. Un disco editado en 1997 por el sello Harmless , ...

Todavía bajo el influjo de la cara oscura de ese excesivo y colorista subgénero cinematográfico denominado Blaxploitation , aquí me veo escribiendo con cierta ansiedad, sobre Coffy una de las más excitantes bandas sonoras que se grabaron a comienzos de los 70 dentro de dicho género. Una gema olvidada  de Roy Ayers , uno de mis vibrafonistas favoritos. Blaxploitation musicalmente hablando es sinónimo de soul, y funk, decorado con algunos elementos de jazz soul , de música negra proveniente del gueto , que quiere proclamar a los cuatro vientos el orgullo de una raza, la afroamericana, que quiere liberarse de la opresión a la que es sometida a finales de los 60 y primeros 70. Soy negro y estoy orgullosos de serlo diría James Brown en aquellos días , en uno de los temas más emblemáticos y versioneados de la época, e incluso de hoy en día. Música negra hecha para películas dedicadas al público negro, que se suponía liberada de ese barniz adulterador que en los 60 había...

Hace tiempo que no merodeamos por los rincones del jazz , de ese jazz lleno de groove y swing con alma negra, que tanto nos gusta por aquí. Y por eso, hoy vamos a degustar la elegancia sonora y rítmica del gran Wes Montgomery , que según cuentan las crónicas jazzeras ha sido uno de los guitarristas más influyentes en la historia del jazz, pionero del cool jazz y el hard bop , que se desarrolló a finales de los cincuenta y primeros 60 en la costa oeste americana. Y el disco que hoy os presentamos, podría ser un buen acercamiento a este genio de la guitarra, para todos aquellos que al igual que yo, habéis empezado a realizar periódicas incursiones en el mundo del jazz, a partir de géneros como el soul, el blues, el pop o la bossa . Sí señores, este recopilatorio denominado Talkin' Verve: Roots of Acid Jazz , editado en 1996 por el sello Verve , es un disco que hará las delicias de los amantes del jazz soul , repleto a partes iguales de intimistas y cálidos momentos, así com...

Publicado el  21/03/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Días de lluvia en este mes marzo, justo cuando se acaba el crudo invierno, y antes de que irrumpa la voluptuosa primavera. Días de claroscuros, días de jazz con sabor a blues y soul, días de atmósferas pesadas con tonalidades de luminosidad azulada, ideales para degustar discos intensos pero desacelerados, sudorosos y noctámbulos, como este disco de Grant Green que hoy os traigo, titulado Feelin’ the spirit. Grant Green es uno de esos fantásticos guitarristas del mundo del jazz, que sorprenden a profanos en la materia, como quien escribe estas palabras, por la aparente simplicidad y musicalidad de sus melodías, que te absorben y seducen desde los primeros acordes, algo raro para el jazz, que parece exigir muchas más escuchas antes de capturarte. De esta forma las melodías de Grant Green , parecen brotar espontáneamente de las entrañas del mejor blues, gospel y soul , irradiando una sensibilidad arrol...

Jimmy Smith es uno de los grandes clásicos del jazz soul y uno de los principales culpables del auge y esplendor que el órgano hammond obtuvo, a finales de los 50 y primeros 60, como instrumento musical dentro de la música moderna. Casi podríamos decir que sin Jimmy Smith y alguno de sus contemporáneos como Jack McDuff y Jimmy McGriff no habrían surgido dentro de la música pop y rock auténticos admiradores del hammond como Brian Auger, John Lord o Georgie Fame y no habríamos podido disfrutar de ese sonido hammond tan excitante y humeante, de grupos como los Small Faces, The Spencer Davies Group o los mismísimos Artwoods, Graham Bond Organisation o Zoot Money . La carrera musical de Jimmy Smith comenzó a fraguarse dentro del sello Blue Note para el que grabó discos de jazz con un fuerte aroma a blues y soul entre 1956 y 1962, discos donde el órgano hammond empezaba a ser protagonista de intensos pasajes, rivalizando con instrumentos más clásicos dentro del mundo del jazz ...

Si hay un disco que indudablemente me empujó a interesarme cada vez más y más por la escena jazzera de los años 60, ése es sin duda, este disco del que hoy vamos a hablar: Blow up , banda sonora compuesta y dirigida por Herbie Hancock para la película que Antonioni presentó en el 66. Mi primer contacto con esta banda sonora fue al ver la película de Antonioni, película que refleja como pocas la escena cultural londinense de mediados de los 60, y sobre todo el ambientillo que pululaba por aquellos lares, donde todo tipo de personajes de la farándula, músicos, poetas, modelos, fotógrafos...intercambiaban sensaciones, pasiones y vicios. Y me quedé completamente fascinado con aquella banda sonora, que bajo parámetros e instrumentación cercanos o propios al jazz se acercaba al soul, al R&B , e incluso a los ritmos latinos que empezaban a despuntar en aquellos años, describiendo y reflejando certeramente cada fotograma que aparecía en la película, dotándoles si cabe...

Lo se, puede que no sea muy ortodoxo, pero discos como éste son los que me acercan al jazz , los que me incitan a intimar con una de sus vertientes más espirituales y noctámbulas, el jazz-soul en su faceta más reposada, poblada de atmósferas taciturnas y algo decadentes, cargadas de una sensualidad exquisita, que ahondan en las miserias de lo que pudo ser y nunca fue. Melancólicas melodías de tonalidades azuladas, que se convierten en esas pequeñas odas al perdedor, a las que uno acude en esos momentos de íntima introspección. Momentos ideales para saborear cada nota del elegante jazz-soul con toques de blues, que inunda los surcos de este embriagador Am I Blue , que Grant Green publicó en 1963 para el sello Blue Note . Un disco embaucador, con una musicalidad exquisita, repleto de seductoras melodías que te atrapan desde la primera escucha, y en el que la guitarra Grant Green parece retozar despreocupadamente con el sinuoso hammond de John Patton , el cálido saxo de Jo...

Nueva sesión en Spotify de los sonidos que alberga Sensaciones sonoras. Esta vez, nos hemos decidido por una mezcla de jazz soul de los primeros setenta , con acid jazz de los 60 y 90, junto al nu jazz más elegante de estos últimos años. Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis. Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en el siguiente enlace o bien directamente sobre los enlaces de abajo: Sensaciones sonoras en SPOTIFY  La lista comeplta de canciones es la siguiente: Melting Pot que Booker T. & The MGs Coffy is the color - Roy Ayers Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On) - Lou Donaldson Sweet Tater Pie - Dave Pike Lead the way - Soulstance Good & Bad - Povo Every day is d-day - Marc Moulin Cost of livin’- Break Reform Chicago Serenade - Jimmy Smith Picking Up Where We Left Off finds – James Taylor's 4th Dimension All about my girl - Jimmy McGriff  Strip Tease Organ - Sam Pagli...

Mr. New York and the east side kids de Joe Bataan es un ejemplo perfecto de uno de los cócteles musicales más cálidos y exuberantes, que se produjeron en la década de los 60, el formado por la fusión entre el soul ,y los sonidos latinos de origen afrocubano y puertorriqueños . Un cóctel al que pusieron el nombre de Latin soul , y que tuvo uno de sus momentos de mayor esplendor en el New York de mediados de los 60, cuando el auge de la música soul irrumpió con fuerza en el espectro de la música latina, que hasta ese momento inundaba las entrañas del Spanish Harlem neoyorquino . Fue entonces, cuando los percusiones latinas, las congas y bongos , y los cálidos vientos y arreglos del latin jazz, abrazaron con determinación al elegante y sofisticado soul neoyorquino, generando esos emocionantes híbridos denominados Boogaloo y Latin Soul . Y precisamente de las duras calles de ese alborotado Spanish Harlem de mediado de los 60, provenía nuestro protagonista de hoy, Joe Bat...

Adoro este disco, aunque reconozco que mi relación con el jazz es algo caótica y quizás un poco...desestructurada. Me gusta el jazz , o quizás un cierto tipo de jazz , casi siempre cercano al soul , al blues , al funk o a los sonidos latinos . Me gusta el cool jazz , mucho del swing de las big bands y la bossanova , de la que hablamos bastante por aquí. Y me encanta este Somethin' else , sus atmósferas humeantes de descuidada decadencia, sus ritmos contenidos , su rancio sabor a jazz con algún toque de perezoso blues, y esos vibrantes y embriagadores vientos, trompeta y saxo alto, que intercambian protagonismo y reparten vitalidad sonora en perfecta armonía. De verdad, es un auténtico placer dejarse embaucar y atrapar por esas sinuosas e intrincadas figuras sonoras, que dibujan la deliciosa trompeta de Miles Davies y el cálido saxo de Julian Cannonball Adderley , adornadas por las misteriosas y elegantes notas del piano de Hank Jones . Y es que estamos hablando de...

¿Jazz? ¿Funk? ¿Soul? Un poco de todo eso es lo que nos presenta Lou Donaldson en este soberbio disco.   Everything I play is funky , editado en 1970 por el sello Blue Note ,es un perfecto ejemplo de como el jazz, el funk y el soul se fusionaron a finales de los 60 y primeros 70, conformando una mezcla perfecta de ritmo, excitación y sensualidad sonora. Lou Donaldson (1926), maestro del saxo alto , es uno de esos genios del jazz , que de alguna manera, a principios de los 60, sucumbieron a la atracción de otros sonidos negros de aquella época, “más comerciales”, como el soul y el funk, generando un nuevo y excitante sonido, híbrido de los estilos mencionados, que a pesar de no convencer a los puristas del jazz, si llegó a entusiasmar en su momento a los amantes de la música soul y posteriormente en los 90, a todos aquellos devoradores de rare grooves del jazz-funk soul de los 60. A pesar de lo que su nombre indica, Everithing I Play is Funky , no es únicamente un di...

Jazz for the Jet Set es un adictivo disco de jazz instrumental, repleto de vibes, marimbas y hammond. Grabado en Nueva York por el vibrafonista Dave Pike en el mágico 1966, el disco está compuesto por 8 excelentes temas que conforman un espléndido ejercicio de soul jazz y latin jazz , de poco más de media hora, que debería ser considerado com un auténtico clásico de la escena groovy de los 60  Un disco tremendamente atractivo tanto musical como visualmente, que ya te seduce con su deliciosa portada sixty , de tonos rosados, en la que aparece una preciosa modelo ataviada con el elegante uniforme, de aquellos días, de las azafatas de las líneas aéreas Pan-Am. Elegancia kitsch para un espléndido  disco que en cuanto empieza a sonar hace que una dulce agitación se apodera de ti, incitándote a bailar sin parar,  en una atmósfera multicolor que ilumina tu imaginación con  imágenes pop de diversa índole. Una música y atmósfera ideales para acompañar esos...