SENSACIONES SONORAS

Me topé con The Koobas en un extenso y algo decepcionante recopilatorio de Merseybeat, titulado What about us?, y desde ese momento creo que no dejaron de aparecer en todas y cada una de las recopilaciones que iba almacenando en diferentes cassettes sobre música beat , y música británica de los 60 previa a la psicodelia. Y todo ello, gracias a esos dos pedazos de singles que lanzaron entre 1965y 1966 para el sello Pye, y que se incluían en el citado recopilatorio: Take me for a little while y You'd better Make up Your mind . Dos versiones de oscuros temas de soul de los 60, aderezados con un sonido rugoso y contundente, e interpretados con una arrolladora intensidad vocal a cargo de su vocalista Stu Leathwood , que escapaban del sonido flácido y algo sacarinoso que protagonizaba muchos de los discos marcados con la etiqueta merseybea t . Una contundencia sonora y una querencia soul , que en estos dos “singles” les acerca a bandas contemporáneas y favoritas nuestras como...

Si buscas una perla escondida de aquel juvenil, desenfadado y colorista pop de mediados de los sesenta, de efecto inmediato, voces cálidas, bonitos arreglos de viento y cuerda, e insuperables melodías, éste podría ser tu disco. Una pequeña joya rebosante de frescura, que a pesar de incluir singles memorables y con éxito de ventas como Ain't gonna lie , top 40 en USA , y el irresistible 98.6 que en España llegaron a popularizar los granadinos Los Ángeles, y que alcanzó el top 20 en USA y el 24 en UK, no consiguió el éxito necesario para consolidar a este intérprete americano llamado Keith entre la aristocracia pop de mediados de los 60, quedando relegado a un segundo plano, e inmerso en ese batallón de ilustres y olvidados “perdedores” de la música pop que componen el variopinto club de los “one hit-wonders” . Un catalogación que no hace justicia a la calidad discográfica que Keith exhibe en los dos LPs que publicó a comienzos y finales del 67 para le sello Mer...

Gary Walker & The Rain son el penúltimo descubrimiento de la escena británica de los 60, que irrumpe salvajemente en el universo estelar de Sensaciones sonoras , con este variopinto y espléndido Album Nº1 , donde conviven las distorsiones psicodélicas, el R&B salvaje, el elegante pop soul y hasta el beat más desgarrado, conformando un intensa sesión de lo que podríamos llamar “sonido mod tardío”, a medio camio entre los Creations, los Birds , los Troggs y los Roulettes . Un disco de extraño título, Album Nº1 , recuperado del olvido por el sello Lost Tunes en el pasado 2009, y que es una auténtica rareza, publicada originalmente en 1968 exclusivamente para el mercado japonés por el sello Phillips, y con el que intentaban aprovechar la inercia del rotundo éxito, que en aquel país tuvieron los Walker Brothers , de los que Gary Walker fue su batería.  Quizás este Album Nº1 pudo ser un disco de encargo para Gary Walker & The Rain, ya que a veces parece ...

Supongo que llegaron demasiado tarde para captar la atención de medios y público, con su pop anfetamínico de guitarras distorsionadas, su agitado R&B de ascendencia mod y sus retazos de adictivo beat. It's Smoke time salió a la venta en pleno 1967, justo cuando la psicodelia y el flower power acaparaban ya todos los titulares, y el vigor juvenil del R&B más salvaje junto a la elegancia del beat más melódico, que caracterizaban a la mayoría de los cortes del disco, cedían todo el protagonismo, que tuvieron durante la época dorada del swingin london . Si, porque casi podríamos decir que The Smoke protagonizaron uno de los últimos y más ignorados coletazos de aquel swingin london de ascendencia mod, con este digno y disfrutable disco, compuesto en su totalidad por temas propios y titulado It's Smoke Time, que en un principio fue editado sólo para el mercado alemán, donde tuvieron su momento de gloria, y que bien podríamos situar en algún punto intermedio ...

Estos días de asueto he recuperado a los Zombies . Si, lo se, no voy a sorprender a nadie medianamente interesado en la música de los 60, son lo suficientemente conocidos y hasta idolatrados, pero creo necesario recordar lo fantásticos que eran.  The Zombies fueron uno de los muchos grupos británicos englobados en la explosión beat de comienzos de los 60, aunque sin embargo desde mi punto de vista, estaban a años luz de la media, por su cuidado sonido y composiciones. Añadieron al clásico sonido beat un novedoso piano eléctrico, de corte jazzy, que dotó a muchas de sus canciones de una elegancia sonora fuera de lo común para aquellos días.   Quinteto, liderado por Rod Argent y Colin Blunstone ,  lumbreras musicales de esta época, lanzaron entre el 64 y el 67 para Decca, 2 LP's, diez single's y varios ep's, entre los que destacan sus composiciones originales, exquisitas canciones, rebosantes de perfectas melodías beats, acompañadas de un manto de teclados...

Meet Triste Janero es una auténtica delicia sonora, un disco de esos que se disfruta casi sin querer y que tras su escucha acaba dibujando una ligera sonrisa de felicidad en tu rostro. Un disco curioso y encantador, de estructura liviana y delicada (si obviamos su bullicioso y groovy cierre), con un enorme gancho melódico, que bascula dulcemente entre el pop más soleado de los 60, el easy listening, la bossanova y el elegante jazz de guitarristas como Grant Green, y donde resaltaría la sinuosa voz de Barbara Baines , además de la armonía y belleza con la que esa guitarra jazzística y el exquisito hammond que casi siempre la acompaña, delinean cada una de las melodías, que irrumpen en el disco. Un disco que se convierte en un placentero recorrido a través de los 11 temas que lo componen, donde esta banda norteamericana de finales de los 60, proveniente de Dallas, llamada Triste Janero , aglutina junto a un puñado de muy buenos temas propios, acertadas versiones de tema...

Sorprendente, es posiblemente el adjetivo que mejor defina esta fabulosa colección de canciones de psicodelia pop británica, engendrada durante los últimos coletazos del Swinging London . Would you believe de Billy Nicholls es sorprendente, tanto por la excelencia de su contenido, como por la rocambolesca historia que lo acompaña, ya que a pesar de ser editado en 1968 por el sello Immediate Records , apenas se distribuyeron de él unos pocos centenares de copias, parece que por razones económicas de fuerza mayor, que en aquellos días atenazaban al interesante sello de Andrew Loog Oldham . Pero quizás lo más inaudito de todo sea que nadie se acordara de reeditar esta pequeña joya hasta finales de los 90.   Porque este fantástico Would you believe de Billy Nicholls es un efectivo y colorista artefacto sonoro, de preciosista pop psicodélico , exento de todo tipo de excesos lisérgicos, que a pesar de ser muy británico, goza de una poderosa y spectoriana producció...

En Chamaeleon Church hay una extraña y nostálgica belleza otoñal, revoloteando alrededor de esta onírica colección de canciones, conformadas bajo el exquisito patrón de la psicodelia pop más barroca . Aquí no hay excesos lisérgicos, ni estridencias disonantes, sino más bien luminosas melodías de aparente sencillez, envueltas en cuidadas armonías vocales y preciosos arreglos con cuerdas, pianos, flautas, oboes, clarinetes y hasta algún sitar. Algo así como si envolviéramos el majestuoso sonido de Burt Bacharach bajo un colorido manto del flower power . Toda una pequeña sobredosis de emociones sonoras, que sin lugar a dudas acrecienta cada vez más mi profunda debilidad por el caleidoscópico pop de la segunda mital de los 60. Algo fácil, muy fácil, cuando escuchas temas tan redondos y adictivos como Spring this year , Blueberry Pie , Here’s a song , o las deliciosas In a kindly way y Off with the old (¡como me gusta el sitar de este tema!) que esta banda americana ...

La he escuchado cientos de veces, y ahí sigue tan fresca y poderosa como el primer día que la escuché, con su ritmo sinuoso, sus perfectas armonías vocales y ése lánguido y delicado desgarro, que desprende su elegante y pegajosa melodía. Fue una de mis primeras experiencias con el beat británico de los 60, y aún hoy me sigue emocionando como en aquellos días. Se publicó en 1965, y fue el tercer single, que esta fantástica banda británica, denominada The Zombies , grabó para el sello Decca . Una pequeña maravilla pop, compuesta por Rod Argent , que curiosamente fue ninguneada en las Islas Británicas, donde no pasó del puesto 42, aunque sin embargo si alcanzó el éxito que merecía al otro lado del Atlántico, en los Estados Unidos, donde llegó hasta el puesto número 6 en las listas de la época, y que según comenta Spencer Leigh (comentarista de la BBC), en las notas de contraportada de la recopilación de See For Miles , The Zombies / Singles Collection (A-B sides) podría...

Publicado el  12/6/2008 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera   No sé, quizás no sea más que inocente y burbujeante pop azucarado con la textura de las gominolas, y tan elástico y entretenido como el chicle. Los 60 fueron así, cuando tras la explosión psicodélica todo comenzaba a volverse demasiado serio y trascendente, surgieron una serie de grupos alrededor de la pareja de avispados productores Kasnetz y Katz y su sello Super K productions ,devolvieron el color y la alegría a la música del momento. Lo llamaron música chicle o bubblegum y aunque fue despreciada por la crítica seria del momento, fue capaz de crear chispeante música pop, festiva, divertida, alegre, y apta para todos los públicos, con un indudable gancho comercial, como demuestra esta maravilla, de una de las bandas más representativas de aquel sonido, los 1910 Fruitgum Company y su 1,2,3 Red Light ,que llegó al número 5 de las listas americanas a comienzos de 1968. Sirva de ...

The Chocolate Watch Band fueron pura dinamita sonora en mitad de los 60. Un auténtico torbellino sonoro que irradiaba energía vital por los cuatro costados, y que define a la perfección eso que se denominó sonido garaje . Con una poderosa imagen de flequillos alborotados y poses arrogantes, conjugaron como pocos la agresividad del R&B negro, con la frescura y espontaneidad del "beat" británico, tocado con toda la mala leche del mundo, aunque eso si, sin renunciar a la experimentación sonora que la incipiente psicodelia les proponía. Originarios de San José (California), liderados por el histriónico vocalista Dave Aguilar y dirigidos por el astuto Ed Cobb, manager también de los excelentes The Standells , con quién compartieron aparición estelar en ese controvertido escaparate psicodélico que fue la película Riot on Sunset Street, The Chocolate Watch Band fueron una especie de revisión garajera de los Rolling Stones, con el nervio y la rebeldía necesaria para i...

Abril de 1967. Atrás quedaron los bríos y la fiereza de sus temas más anfetamínicos, con aquella potente producción de Shel Talmy , que marcaría una antes y un después en la música británica. La rotunda explosión sonora de You Really Got me , All day and all of the night , Till the end of the day , I need you y Set me free, entre otras, dejaron paso a un sonido más pulido, lleno de matices e irreistibles melodías, que describen con gran ingenio y sentido del humor, agridulces viñetas de la cotidianeidad más británica de aquellos días.    Face to face , y algunos singles maravillosos ya nos habían mostrado al Ray Davies más ingenioso y socarrón. Un agudo observador y gran narrador de la realidad que le rodea. El perfecto trovador de los anhelos y miserias de esos personajes tan dispares, que conformaban parte de la sociedad de aquellos años, e incluso de la de hoy en día. Habían aparecido los Kinks más mordaces y elegantes, musicalmente hablando, y justo en...

A comienzos de los 60, Chris Farlowe  era uno de aquellos jóvenes británicos que devoraban con suma excitación aquel vibrante R&B y poderoso soul que llegaba desde el otro lado del Atántico. Era otro de esos jóvenes admiradores de la música negra, que alborotaban con pasión incontenida aquellos clubs londinenses como el Flamingo , atestados de arrogantes mods durante la primera mitad de los 60, a base de incendiarias versiones de clásicos y oscuros temas de la música negra, consiguiendo un importante éxito en sus conciertos, con un público fiel y entregado, que sin embargo no se traduciría en importantes ventas de los que fueron sus primeros discos para Decca y Columbia , junto a su poderosa banda, The Thunderbirds . Sin embargo, a mitad de los 60, su amistad con Jagger, hizo que cayera en el seno del maravilloso sello Immediate, del carismático e ingenioso Adrew Loog Oldham , que por aquellos días aún era el manager de los Rolling Stones , dando un ...

  Publicado el  09/11/2007 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera La verdad es que no deja de asombrarme. Llevo unos días escuchando este disco, casi de forma compulsiva, y no acabo de entender como semejante maravilla no aparece en un lugar destacado en todas las enciclopedias musicales, junto a esas magnas obras del pop británico de los 60, protagonizadas por Kinks, Beatles, Hollies, Zombies, y Stones , por poner algunos ejemplos suficientemente conocidos. Porque este disco es una auténtica joya de aquel pop británico de mediados de los 60, de melodiosos tintes acústicos, que aún mantenía la frescura del beat , a pesar de estar adornado por esos barrocos arreglos orquestales, que tanto brillaron en aquel colorista pop, de efectos psicodélicos que protagonizó parte de aquellos años. Pero cuidado, aquí no hay excentricidades lisérgicas. Esta gozada de disco, titulado The Graham Gouldman Thing , publicado en 1968 es puro y exquisito pop británico, repleto de...

Publicado el  22/7/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Los descubrí hace tres años y no daba crédito a lo que estaba escuchando. En Brasil, el reino de los sensuales sonidos de la bossa y el excitante ritmo de la samba , también se produjeron a mediados de los 60, increíbles pasajes de tinte alucinógeno, y colorista psicodelia pop , eso sí algo estrambótica, salpicada con algunos jugosos aderezos de origen carioca y ruidosas guitarras de garage beat . Os Mutantes se llamaban, y se llaman (ayer tocaron en el Festival de Benicassim ) los autores de este singular disco de debut, publicado en 1968 por el sello Polydor. Rita Lee (voz, flauta y percusión), Arnaldo Baptista (bajo, teclado y voz) y Sérgio Dias (guitarra y voz) formaban en aquellos días, este estrafalario grupo brasileño, que rompía moldes en su Brasil natal, con sus intrincados recovecos sonoros y sus extrañas presentaciones en directo: un día aparecían vestidos de extraterrestres y al siguiente de...

Publicado el 21/11/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Grata sopresa y de las grandes, la que me he llevado semanas atrás al descubrir este explosivo disco de The Animals , titulado Animalism , que se editó en Noviembre de 1966 para el sello Decca, justo en el momento en que se producía la separación definitiva de la banda de ese indomable animal del R&B blanco, que fue y es Eric Burdon. The Animals fueron una de aquellas grandes bandas británicas de la primera mitad de los 60 que profesaron con entusiasmo y buen hacer su admiración por el blues y R&B negro, que les llegaba del otro lado del Atlántico. Capitaneados por una de las voces más intensas y salvajes que han dado las islas, el incombustible Eric Burdon , junto a uno de los teclistas más talentosos y personales de aquellas tierras, el genial Alan Price , The Animals conseguieron ser uno de las bandas más exitosas de la época, e incluso discutir la primacia de los Beatles en las listas american...

Da Capo es una de esas pequeñas maravillas editadas en los 60 que uno no debe perderse. Un disco tremendamente vital, que discurre entre el desenfreno más explosivo, y la ternura más embriagadora, repleto de impactantes sonidos y melodías, que abarcan un amplio espectro musical, desde la floreada psicodelia, coloreada con tonalidades del pop más exquisito, especiado con ligeros toques jazzísticos, hasta arrebatos de puro R&B tamizados por el espectro del mejor folk rock de la época. Psicodelia, pop, garage, folk, rock y jazz . Bellas guitarras acústicas, arrogantes guitarras eléctricas, sinuosos clavicordios, bucólicas flautas, cálidos saxos y chispeantes hammonds. Grandes e imposibles melodías, y hasta enormes excentricidades como Revelation, la alocada jam session que constituye el tema que ocupa toda la cara B del disco, casi 19 minutos de desparrame musical. Si señores, en pocas palabras eso es Da Capo , el segundo disco que lanzaron al mundo en Enero de 1967, ...

Increíble pero cierto. Una espléndida banda de R&B con predilección por el jazz más vibrante y emotivo, consiguió sorprender y cautivar a medio mundo, a lo largo de la década de los 60, con parte del mejor y más exquisito pop que se fabricó en aquella época. Señoras y señores con ustedes Manfred Mann : Mann ( Manfred Lubowitz ) a los teclados, Mike Hugg a la batería, Mick Vickers y Tom McGuinness a la guitarra, Dave Richmond al bajo y Paul Jones poniendo la voz y acompañando con la armónica, en lo que fue la formación original del grupo que tendría algunas variaciones a lo largo de los años.  ¿Has oído el impetuoso y rítmico R&B de 5-4-3-2-1 (1964)que hicieron estos chicos, y que fue sintonía del afamado programa de la TV británica Ready Steady Go! en los primeros sesenta? Sí, pues ahora dime, ¿has escuchado la chispeante versión pop que hicieron del Do Wah Diddy Diddy (1964)de Barry-Greenwich, que fue número 1 en las islas británicas y en medio mundo? ...

Déjalo todo y prepárate para escuchar  Blow Up a go go ,  una radiante y agotadora sesión de soul, mod jazz, beat, y R&B , que te transportará como si de una máquina del tiempo se tratara a otra excitante dimensión, donde resplandecen con el desparpajo y la frivolidad más vitalista, minifaldas estremecedoras, flequillos al vuelo, “chelsea boots”, paramecios desmadrados y luces multicolores, sumergidos en una trepidante atmósfera sonora que brota de una forma espectacular de los surcos de esta fantástica recopilación  editada en pleno 1999 por el sello Blow Up Records .  Adoro este disco, su desarrollo, su ritmo, su vitalidad, su frescura, su increíble y acertada mezcla de sonidos que impiden que la monotonía pueda apoderarse de él. Es un apasionante recorrido, por muchos de los sonidos y estilos que nos dejó la asombrosa y fascinante década de los 60, que encima nos descubre oscuras pero maravillosas gemas musicales que habrían merecido un reconoc...

Traffic , el segundo album de la banda británica del mismo nombre, Traffic, que salió a la luz en 1968 , tras la colorista resaca psicodélica de mediados de los 60, es uno de esos discos que definen a la perfección la evolución de parte del pop y rock británico de aquella época, en la que el blues, el folk, el pop, el soul e incluso el jazz se mezclaron en intrincadas melodías de novedoso sabor añejo. Y en Traffic hay todo eso. Pero no es un disco fácil, sino un disco que va creciendo con cada escucha, con cada matiz o arreglo que descubres dentro de esas melodías de difíciles giros, que muestran poco a poco su belleza. Es un disco de aroma campestre, con momentos ásperos y desgarrados, pero también tiernos, intensos, emotivos e incluso frívolos y souleros. Y precisamente en esos momentos tiernos pero intensos y desgarrados, es quizás donde el disco me atrapa de una forma definitiva. Temas como Don’t Be Sad son pura belleza. Un tema a medio tiempo, que se abre co...