SENSACIONES SONORAS

Me topé con The Koobas en un extenso y algo decepcionante recopilatorio de Merseybeat, titulado What about us?, y desde ese momento creo que no dejaron de aparecer en todas y cada una de las recopilaciones que iba almacenando en diferentes cassettes sobre música beat , y música británica de los 60 previa a la psicodelia. Y todo ello, gracias a esos dos pedazos de singles que lanzaron entre 1965y 1966 para el sello Pye, y que se incluían en el citado recopilatorio: Take me for a little while y You'd better Make up Your mind . Dos versiones de oscuros temas de soul de los 60, aderezados con un sonido rugoso y contundente, e interpretados con una arrolladora intensidad vocal a cargo de su vocalista Stu Leathwood , que escapaban del sonido flácido y algo sacarinoso que protagonizaba muchos de los discos marcados con la etiqueta merseybea t . Una contundencia sonora y una querencia soul , que en estos dos “singles” les acerca a bandas contemporáneas y favoritas nuestras como...

Gary Walker & The Rain son el penúltimo descubrimiento de la escena británica de los 60, que irrumpe salvajemente en el universo estelar de Sensaciones sonoras , con este variopinto y espléndido Album Nº1 , donde conviven las distorsiones psicodélicas, el R&B salvaje, el elegante pop soul y hasta el beat más desgarrado, conformando un intensa sesión de lo que podríamos llamar “sonido mod tardío”, a medio camio entre los Creations, los Birds , los Troggs y los Roulettes . Un disco de extraño título, Album Nº1 , recuperado del olvido por el sello Lost Tunes en el pasado 2009, y que es una auténtica rareza, publicada originalmente en 1968 exclusivamente para el mercado japonés por el sello Phillips, y con el que intentaban aprovechar la inercia del rotundo éxito, que en aquel país tuvieron los Walker Brothers , de los que Gary Walker fue su batería.  Quizás este Album Nº1 pudo ser un disco de encargo para Gary Walker & The Rain, ya que a veces parece ...

Supongo que llegaron demasiado tarde para captar la atención de medios y público, con su pop anfetamínico de guitarras distorsionadas, su agitado R&B de ascendencia mod y sus retazos de adictivo beat. It's Smoke time salió a la venta en pleno 1967, justo cuando la psicodelia y el flower power acaparaban ya todos los titulares, y el vigor juvenil del R&B más salvaje junto a la elegancia del beat más melódico, que caracterizaban a la mayoría de los cortes del disco, cedían todo el protagonismo, que tuvieron durante la época dorada del swingin london . Si, porque casi podríamos decir que The Smoke protagonizaron uno de los últimos y más ignorados coletazos de aquel swingin london de ascendencia mod, con este digno y disfrutable disco, compuesto en su totalidad por temas propios y titulado It's Smoke Time, que en un principio fue editado sólo para el mercado alemán, donde tuvieron su momento de gloria, y que bien podríamos situar en algún punto intermedio ...

Estos días de asueto he recuperado a los Zombies . Si, lo se, no voy a sorprender a nadie medianamente interesado en la música de los 60, son lo suficientemente conocidos y hasta idolatrados, pero creo necesario recordar lo fantásticos que eran.  The Zombies fueron uno de los muchos grupos británicos englobados en la explosión beat de comienzos de los 60, aunque sin embargo desde mi punto de vista, estaban a años luz de la media, por su cuidado sonido y composiciones. Añadieron al clásico sonido beat un novedoso piano eléctrico, de corte jazzy, que dotó a muchas de sus canciones de una elegancia sonora fuera de lo común para aquellos días.   Quinteto, liderado por Rod Argent y Colin Blunstone ,  lumbreras musicales de esta época, lanzaron entre el 64 y el 67 para Decca, 2 LP's, diez single's y varios ep's, entre los que destacan sus composiciones originales, exquisitas canciones, rebosantes de perfectas melodías beats, acompañadas de un manto de teclados...

Publicado el  6/3/2010 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera  La psicodelia-pop de la mitad de los 60, a ambos lados del Atlántico, es la protagonista de la nueva entrega en Spotify de Sensaciones sonoras. Un recorrido por la parte más pop de aquellos sonidos que puedes escuchar en el siguiente enlace: Psicodelia pop - sensaciones sonoras Aquí os dejo la lista de canciones. Como siempre, espero que la disfruteis. Billy Nicholls – Daytime Girl The Zombies – Friends of Mine Tommy James & The Shondells – Out Of The Blue 1910 Fruitgum Company – 1,2,3 Red Light - The Move – Flowers In The Rain The Rolling Stones – Ride On, Baby Chamaeleon Church – IN A KINDLY WAY The Hollies – Pegasus The Beach Boys – I'd Love Just Once To See You The Lovin' Spoonful – Six O'Clock - 2003 Remaster The Small Faces – Become Like You - Original The Kinks – Two Sisters The Who – Sunrise Love – She Comes In Colors - Traffic – Feelin' Alright? The Creation – I Am Th...

Sorprendente, es posiblemente el adjetivo que mejor defina esta fabulosa colección de canciones de psicodelia pop británica, engendrada durante los últimos coletazos del Swinging London . Would you believe de Billy Nicholls es sorprendente, tanto por la excelencia de su contenido, como por la rocambolesca historia que lo acompaña, ya que a pesar de ser editado en 1968 por el sello Immediate Records , apenas se distribuyeron de él unos pocos centenares de copias, parece que por razones económicas de fuerza mayor, que en aquellos días atenazaban al interesante sello de Andrew Loog Oldham . Pero quizás lo más inaudito de todo sea que nadie se acordara de reeditar esta pequeña joya hasta finales de los 90.   Porque este fantástico Would you believe de Billy Nicholls es un efectivo y colorista artefacto sonoro, de preciosista pop psicodélico , exento de todo tipo de excesos lisérgicos, que a pesar de ser muy británico, goza de una poderosa y spectoriana producció...

La he escuchado cientos de veces, y ahí sigue tan fresca y poderosa como el primer día que la escuché, con su ritmo sinuoso, sus perfectas armonías vocales y ése lánguido y delicado desgarro, que desprende su elegante y pegajosa melodía. Fue una de mis primeras experiencias con el beat británico de los 60, y aún hoy me sigue emocionando como en aquellos días. Se publicó en 1965, y fue el tercer single, que esta fantástica banda británica, denominada The Zombies , grabó para el sello Decca . Una pequeña maravilla pop, compuesta por Rod Argent , que curiosamente fue ninguneada en las Islas Británicas, donde no pasó del puesto 42, aunque sin embargo si alcanzó el éxito que merecía al otro lado del Atlántico, en los Estados Unidos, donde llegó hasta el puesto número 6 en las listas de la época, y que según comenta Spencer Leigh (comentarista de la BBC), en las notas de contraportada de la recopilación de See For Miles , The Zombies / Singles Collection (A-B sides) podría...

Publicado el  16/10/2008 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera  No puedo quitármela de la cabeza. Blackberry Way es una de esas pequeñas joyas que la psicodelia británica más colorista e inocente, nos dejó en la segunda mitad de los 60. Una auténtica golosina pop, algo azucarada, de irresistible melodía, arreglos orquestales y armonías vocales, que toma prestadas muchas cosas de los Beatles del Sgt Peppers y que llevó hasta el número 1 de las Islas Británicas en febrero de 1969 a The Move , la increíble banda del inquieto y camaleónico Roy Wood , un grupo que a pesar de visitar con cierta regularidad la zona alta de las listas británicas durate aquella época (9 top 20 en 5 años según la wikipedia ), me da la impresión de que hoy permanece en un oscuro e injusto segundo plano, aunque si os soy sincero, siempre tuve una curiosa relación de amor y odio con ellos, porque aunque muchos de sus singles me llegaron a entusiasmar ninguno de los tres LPs que pub...

Introspection , de los británicos The End , publicado por el sello Decca en 1969, es otro de esos fabulosos discos perdidos de los 60, que no deberías pasar de largo, si te interesan los sonidos más ensoñadores y enigmáticos de aquella época, aquellos que se expandieron bajo ese evanescente arcoiris sonoro denominado psicodelia . Un disco exquisito en su concepción y ejecución, que ya te engancha desde la primera escucha con su psicodelia pop, de chispeante hammond y trazos eminentemente eléctricos, sin excesivas distorsiones, que como nos decía nuestro amigo Revolver en su blog Barabajal (ya desaparecido), está repleto de excelentes composiciones, vibrantes guitarras y grandes armonías vocales , que demuestran la calidad de su principal pareja compositora Colin Giffin y Dave Brown. Un disco que según esa fastuosa enciclopedia musical on line , que se llama AllMusic sigue las directrices marcadas por los Rolling Stones en su controvertido Their Satanic Majesties R...

A doro este sonido, este enorme caudal melódico, de colorista pop barroco salpicado por el cósmico, y a veces, naif aroma de la surreal psicodelia , que envuleve magistralmente esta pequeña maravilla, que el grupo británico Nirvana,   publicó en pleno 1967 para el sello Island, titulada The Story of Simon Simopath . Una experiencia musical tremendamente placentera, repleta de excelentes melodías que explotan todo su encanto, alrededor de unos preciosos arreglos orquestales, que dotan al conjunto de una belleza de fábula. Pop multicolor, de minuciosos detalles y coros angelicales.Una auténtica gozada de disco, que te dejará perplejo, si eres de los que suelen disfrutar con la vertiente más pop y florida de la psicodelia británica de los 60. Y cuando digo esto, estoy pensando en grupos como los británicos Kaleidoscope y Idle Rice , o en discos como Buterfly de los Hollies u Odessey & Oracle de los Zombies . Una adictiva obra de prefecta orferbrería pop, qu...

Abril de 1967. Atrás quedaron los bríos y la fiereza de sus temas más anfetamínicos, con aquella potente producción de Shel Talmy , que marcaría una antes y un después en la música británica. La rotunda explosión sonora de You Really Got me , All day and all of the night , Till the end of the day , I need you y Set me free, entre otras, dejaron paso a un sonido más pulido, lleno de matices e irreistibles melodías, que describen con gran ingenio y sentido del humor, agridulces viñetas de la cotidianeidad más británica de aquellos días.    Face to face , y algunos singles maravillosos ya nos habían mostrado al Ray Davies más ingenioso y socarrón. Un agudo observador y gran narrador de la realidad que le rodea. El perfecto trovador de los anhelos y miserias de esos personajes tan dispares, que conformaban parte de la sociedad de aquellos años, e incluso de la de hoy en día. Habían aparecido los Kinks más mordaces y elegantes, musicalmente hablando, y justo en...

A comienzos de los 60, Chris Farlowe  era uno de aquellos jóvenes británicos que devoraban con suma excitación aquel vibrante R&B y poderoso soul que llegaba desde el otro lado del Atántico. Era otro de esos jóvenes admiradores de la música negra, que alborotaban con pasión incontenida aquellos clubs londinenses como el Flamingo , atestados de arrogantes mods durante la primera mitad de los 60, a base de incendiarias versiones de clásicos y oscuros temas de la música negra, consiguiendo un importante éxito en sus conciertos, con un público fiel y entregado, que sin embargo no se traduciría en importantes ventas de los que fueron sus primeros discos para Decca y Columbia , junto a su poderosa banda, The Thunderbirds . Sin embargo, a mitad de los 60, su amistad con Jagger, hizo que cayera en el seno del maravilloso sello Immediate, del carismático e ingenioso Adrew Loog Oldham , que por aquellos días aún era el manager de los Rolling Stones , dando un ...

  Publicado el  09/11/2007 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera La verdad es que no deja de asombrarme. Llevo unos días escuchando este disco, casi de forma compulsiva, y no acabo de entender como semejante maravilla no aparece en un lugar destacado en todas las enciclopedias musicales, junto a esas magnas obras del pop británico de los 60, protagonizadas por Kinks, Beatles, Hollies, Zombies, y Stones , por poner algunos ejemplos suficientemente conocidos. Porque este disco es una auténtica joya de aquel pop británico de mediados de los 60, de melodiosos tintes acústicos, que aún mantenía la frescura del beat , a pesar de estar adornado por esos barrocos arreglos orquestales, que tanto brillaron en aquel colorista pop, de efectos psicodélicos que protagonizó parte de aquellos años. Pero cuidado, aquí no hay excentricidades lisérgicas. Esta gozada de disco, titulado The Graham Gouldman Thing , publicado en 1968 es puro y exquisito pop británico, repleto de...

Sabía que tenía una voz primorosa, de esas con alma “soul” que irradian emociones por todos los lados, tras descubrirla interpretando junto a Simon Fowler aquella preciosa It’s the beautiful things , que se incluía en Marchin’ already , el segundo disco de Ocean Colour Scene . Pero cuando definitivamente caí rendido ante ella fue cuando me topé con dos pequeñas joyas de emoción desatada y contendida, a las que ella ponía su voz, dentro de esa fantástica caja titulada Immmediate Mod Box Set : “Come home baby” junto a un jovencísimo Rod Stewart , en un medio tiempo de esos que ponen el pelo de punta, y donde a la voz cálida y algo temblorosa de nuestra P.P Arnold , ponía el contrapunto ideal a un Rod Stewart arrogante y desgarrado; y, Everything's gonna be alrigh t un coletazo de entusiasmo vital y juvenil, de gloriosos arreglos y desparrame vocal lleno de coros y uooosss , que me recordaba a los mejores momentos que Darlen Love protagonizó junto a Phil Spector, a comien...

Publicado el 21/11/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Grata sopresa y de las grandes, la que me he llevado semanas atrás al descubrir este explosivo disco de The Animals , titulado Animalism , que se editó en Noviembre de 1966 para el sello Decca, justo en el momento en que se producía la separación definitiva de la banda de ese indomable animal del R&B blanco, que fue y es Eric Burdon. The Animals fueron una de aquellas grandes bandas británicas de la primera mitad de los 60 que profesaron con entusiasmo y buen hacer su admiración por el blues y R&B negro, que les llegaba del otro lado del Atlántico. Capitaneados por una de las voces más intensas y salvajes que han dado las islas, el incombustible Eric Burdon , junto a uno de los teclistas más talentosos y personales de aquellas tierras, el genial Alan Price , The Animals conseguieron ser uno de las bandas más exitosas de la época, e incluso discutir la primacia de los Beatles en las listas american...

Increíble pero cierto. Una espléndida banda de R&B con predilección por el jazz más vibrante y emotivo, consiguió sorprender y cautivar a medio mundo, a lo largo de la década de los 60, con parte del mejor y más exquisito pop que se fabricó en aquella época. Señoras y señores con ustedes Manfred Mann : Mann ( Manfred Lubowitz ) a los teclados, Mike Hugg a la batería, Mick Vickers y Tom McGuinness a la guitarra, Dave Richmond al bajo y Paul Jones poniendo la voz y acompañando con la armónica, en lo que fue la formación original del grupo que tendría algunas variaciones a lo largo de los años.  ¿Has oído el impetuoso y rítmico R&B de 5-4-3-2-1 (1964)que hicieron estos chicos, y que fue sintonía del afamado programa de la TV británica Ready Steady Go! en los primeros sesenta? Sí, pues ahora dime, ¿has escuchado la chispeante versión pop que hicieron del Do Wah Diddy Diddy (1964)de Barry-Greenwich, que fue número 1 en las islas británicas y en medio mundo? ...

Flowers fue uno de esos discos recopilatorios de los Stones, que Andrew Loog Oldham , su manager y productor en aquellos días, se inventó en los primeros años de los Stones, supongo que para rentabilizar más los temas del grupo, mantenerlos en el candelero y aprovechar su momento dorado. Apareció en Junio del 67, tras el fantástico Between the Buttons sacado a la venta en Enero de ese mismo año y unos pocos meses antes del excesivo y alucinado Their Satanic Majesties Requests , que vió la luz en Noviembre. Por todo lo dicho, podríais pensar que es un disco innecesario y que no aporta nada nuevo a la discografía de sus satánicas majestades, sobre todo, si añadimos a lo dicho, que el grueso de Flowers está compuesto por temas ya incluidos en el imprescindible Aftermath , editado en el 66 y en el ya mencionado Between the Buttons . ¿Porqué? Porque, el conjunto de canciones incluidas en estos surcos, es sencillamente asombroso y aborda un amplio espectro musical que co...

Hoy os traigo otra de mis bandas favoritas de los 60, The Troggs , que durante mucho tiempo ocuparon un lugar especial en mi dioscografía gracias a temas como With a girl like you y Wild Thing. The Troggs, liderados por Reg Presley y producidos por Larry Page fueron una de las bandas más salvajes que dieron las Islas Británicas en el 65, sorprendiendo a propios y extraños con su tremendo y tantas veces versioneado Wild Thing, que llegó hasta lo más alto de las listas británicas y americanas, a pesar de su guitarrazos primitivos y sus alusiones sexuales (o quizás precisamente por esto). Aunque no fueron tan admirados ni respetados como algunos de sus contemporáneos, The Troggs consiguieron hacerse un hueco importante entre las bandas británicas de los 60 , con un sonido muy particular, rudo y melódico, que les permitió acercarse a menudo por los puestos de honor de las listas inglesas. Sus comienzos se caracterizaron por estos aspectos, guitarrazos trepidantes, ma...

Revisando discos me encontré el otro día con una pequeña joya de mediados de los 60, un disco recopilatorio de The Birds , fantástico grupo británico, no muy conocido, que grabaron unos cuantos muy buenos discos a medio camino entre los Who , los Small Faces y los Creations (bastante más conocidos que ellos), llenos de R&B , distorsiones guitarreras y desgarradas armonías vocales, que harán las delicias de aquellos que disfrutéis con los sonidos más anfetamínicos de aquella época. The Birds   suenan con una fuerza tremenda para la época, y aunque quizás les faltó ese estribillo rompedor que les aupase a los altares musicales del momento, es una gozada escucharlos hoy en día y descubrir que estaban ala altura de contemporáneos de la talla de los Pretty Things, y Creations . Su música explotó entre el 64 y el 65, y podríamos definirla  como R&B salvaje , con temas tan fuertes como You Are on my mind, Leaving Here, Next in Line , un sonido que a pa...

Hoy os traigo uno de mis discos favoritos, pero favoritos con mayúsculas de todos los tiempos. Un disco vibrante, ingenioso, y tremendamente carismático que en su día no fue tan apreciado como lo tendría que haber sido: The Who Sell Out de los imprescindibles The Who . Un disco publicado a finales del 67 en las Islas Británicas,que extrañamente no pasó  del puesto 13 en las listas inglesas, y del 48 en las americanas. Sin embargo, para mí, Who Sell Out es posiblemente el mejor y más personal disco de los Who, el disco en el que marcan una línea definitiva entre el antes, sus tremendos inicios como banda mod de R&B, y lo que vino después, el éxito total como banda de rock tras su Tommy. Who Sell Out es un disco de pop art musical , un album conceptual dedicado al mundo pop, en el que como si de una emisión radiofónica se tratara, los Who desgranan canción tras canción el modo de vida consumista de aquella juventud mod, que en esos días empezaba a decaer co...