SENSACIONES SONORAS

Estos días de asueto he recuperado a los Zombies . Si, lo se, no voy a sorprender a nadie medianamente interesado en la música de los 60, son lo suficientemente conocidos y hasta idolatrados, pero creo necesario recordar lo fantásticos que eran.  The Zombies fueron uno de los muchos grupos británicos englobados en la explosión beat de comienzos de los 60, aunque sin embargo desde mi punto de vista, estaban a años luz de la media, por su cuidado sonido y composiciones. Añadieron al clásico sonido beat un novedoso piano eléctrico, de corte jazzy, que dotó a muchas de sus canciones de una elegancia sonora fuera de lo común para aquellos días.   Quinteto, liderado por Rod Argent y Colin Blunstone ,  lumbreras musicales de esta época, lanzaron entre el 64 y el 67 para Decca, 2 LP's, diez single's y varios ep's, entre los que destacan sus composiciones originales, exquisitas canciones, rebosantes de perfectas melodías beats, acompañadas de un manto de teclados...

The Chocolate Watch Band fueron pura dinamita sonora en mitad de los 60. Un auténtico torbellino sonoro que irradiaba energía vital por los cuatro costados, y que define a la perfección eso que se denominó sonido garaje . Con una poderosa imagen de flequillos alborotados y poses arrogantes, conjugaron como pocos la agresividad del R&B negro, con la frescura y espontaneidad del "beat" británico, tocado con toda la mala leche del mundo, aunque eso si, sin renunciar a la experimentación sonora que la incipiente psicodelia les proponía. Originarios de San José (California), liderados por el histriónico vocalista Dave Aguilar y dirigidos por el astuto Ed Cobb, manager también de los excelentes The Standells , con quién compartieron aparición estelar en ese controvertido escaparate psicodélico que fue la película Riot on Sunset Street, The Chocolate Watch Band fueron una especie de revisión garajera de los Rolling Stones, con el nervio y la rebeldía necesaria para i...

Publicado el  27/11/2007 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera Wilson Pickett es uno de los mejores ejemplos de aquel soul aguerrido e impetuoso, visceral y primario de mediados de los 60. Un baluarte del viejo soul de puños cerrados y emociones al límite, de aquel soul orgulloso y desgarrado que brotaba majestuoso de los estudios Soulsville o Fame de Atlantic Records y Stax, donde nuestro protagonista encontró el acomodo perfecto a su fiereza vocal, en aquel áspero pero contundente sonido de vientos punzantes, y ritmos sincopados de irresistible gancho. ¿Quién puede sino, resistirse a esa maravillosa 634-5789 , que su viejo amigo de los Falcons, EddieFloyd, fabricó para él, junto a esa gloria del Memphis Group que es Steve Cropper , con su ritmo trotón y pegajoso, salpicado de incisivos vientos, que dan una réplica perfecta a la desgarrada y emotiva voz de Picket t , arropada por esos intensos coros femeninos de profundo aroma gospel? Yo no. Sin duda un tema...

Quisieron ser aberrantes y lo fueron. Irreverentes como pocos, consiguieron hacerse un digno hueco en el batiburrillo musical de aquello que acabaron llamando la Movida madrileña gracias a un buen puñado de delirantes canciones, que reflejan como pocas el desparpajo y la frescura de aquellos días. Un desparpajo que plasmaban con una malsana intensidad en sus alocados y divertidos conciertos de aquellos años, que un servidor disfrutó como pocos. Si, porque aunque no fueron ni los más famosos, ni los más respetados por la prensa, ni los que más vendieron, quizás si fueron de los más divertidos, sarcásticos y aberrantes encima de un escenario. Glutamato Ye-Yé me engancharon rotundamente en la primavera del 82 con aquel alborotado pildorazo de pop yeye acelerado, deudor de los Ramones , que era  Corazón Loco . Un auténtico torbellino de pop por la cara , repleto de energía y frescura, con una divertida letra y un estribillo irresistible que aún hoy es capaz de remove...

Amigos, no puedo dejar de ponerlo. Se llama Tiny Telephone y es el tercer disco hasta la fecha de los toledanos The Sunday drivers . Un disco de esos que te generan un incontrolado torrente de emociones, algo otoñal y melancólico, repleto de canciones, de grandes canciones, pobladas de brillantes y atrayentes melodías rebosantes de matices, interpretadas con emoción e intensidad, y que a pesar de su apariencia esquiva, dan en la diana del pop más directo y efectivo. Ese pop de guitarras intensas, pero contenidas y poco revolucionadas, que gira alrededor de medios tiempos y que pulsa con precisión tu lado más sensible. Pop de altos vuelos con el que ya nos habían deleitado en el pasado con sus dos discos anteriores, The Sunday drivers (2002) y el aclamado Little heart attacks (2004), con los que inevitablemente surgirán comparaciones de todo tipo. Yo me quedo con este Tiny Telephone . ¿Porqué? Por sus canciones, su cohesión y su entrañable atmósfera. Y porque es uno de ...

Hay un soul directo, incisivo, sudoroso, desgarrado y visceral, muy cercano al blues y al R&B , de instrumentaciones aparentemente primarias pero tremendamente efectivas, tibio en arreglos y de exuberantes y descarnadas demostraciones vocales.  Un soul sureño , de puños cerrados, que cuando se agita violento y temperamental te sacude de forma impetuosa alrededor de la pista de baile, y que cuando se frena y se calma te sumerge en un tórrido arrebato de emociones primarias. Un soul que creció al amparo de sellos como Stax , Atlantic o Chess , alrededor de estudios sureños, como los afamados Fame de Alabama, más tarde rebautizados como Muscle Shoals , donde nuestra protagonista de hoy, Etta James , grabó en 1967 esta maravilla titulada Tell Mama . ¡Amigos, qué disco, qué voz, que canciones! ¿Habéis escuchado ese Tell Mama que lo abre, con esos vientos frenéticos, ese bajo de inclinaciones funkys y ese desparrame vocal? Soul en estado puro, que durante mucho...

Un brote reluciente y deliciosamente amargo de azul eléctrica emoción es lo que transpiran las perfectas melodías de efervescente pop-rock, con ricas armonías vocales, que nos han dejado a lo largo de su extensa y excelente discografía el grupo mallorquín La Granja . Y sin duda, una de las mejores maneras de acercarse a ellos, si es que aún no lo habéis hecho, podría ser degustando este excelente recopilatorio, que hoy os presentamos en Sensaciones Sonoras : Los mejores productos de la Granja , que el sello DRO publicó en 1997 y que aborda sus 5 primeros discos, publicados entre 1987 y 1994. La historia de La Granja comenzó allá por el 86, cuando los héroes de la famosa movida languidecían sin remisión en manos de las multinacionales, y nuevos aires guitarreros de cierto trasfondo garagero y rockero comenzaban a brotar en nuestro horizonte musical. Eran los tiempos aquellos en los que o eras de los del Louie Louie o de los otros. Y fue entonces cuando aparecieron grup...

Que siento una gran debilidad por la escena acid jazz o nu jazz italiana, es algo que creo habréis podido descubrir, si os habéis dado alguna que otra vuelta por este rincón musical. Pues bien, hoy os traigo, uno de mis discos preferidos de esa escena, este Solaria de Bossa Nostra , publicado en 1996 por el sello boloñés Irma Records . Un disco que podríamos catalogar como de acid jazz con aromas de bossa nova , pero que está repleto de  jazz imbuido de soul o de soul bajo estructuras de jazz, inundado por un elegante  groove  especiado con incisivos aromas brasileños. Pero donde también hay cabida para el  funk,   enardeciendo el espíritu e invitándote a bailar, eso si, acompañados de algún que otro momento de suprema y sensual elegancia. Pero cuidado, no estáis ante un disco de nu jazz o acid jazz aderezado de bases y ritmos electrónicos. No. Bossa Nostra, en este maravilloso Solaria nos entregan un colorista muestrario de aquel clásico son...

Publicado el 1/10/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Una tarde de nubes y claros, con cierta propensión a la melancolía y apatía, por otro fin de semana que se acaba, ha sido el caldo de cultivo ideal para recuperar este fantástico disco, que hoy os traigo a Sensaciones Sonoras , el recopilatorio de P.F Sloan editado por Rhino en 1986 , y titulado Precious Times . Y es que este Precious times contiene un perfecto ramillete de frescas y directas canciones de folk rock, de pegadizas melodías, capaces de sacarte del aturdimiento más insoportable , gracias a sus bonitas y tatareables canciones, repletas de emoción y sentimiento . Y si no, escucha esa guitarra acústica con la que empieza esa preciosa canción de amor que es Here’s where you belong , la cristalina y vibrante melodía que la envuelve y la fuerza y desgarro con la que está cantada. No se tú, pero yo no puedo resistirme hoy a su influjo . Bellas guitarras acústicas, acompañadas de nostálgicas armónicas y canc...

Increíble pero cierto. Una espléndida banda de R&B con predilección por el jazz más vibrante y emotivo, consiguió sorprender y cautivar a medio mundo, a lo largo de la década de los 60, con parte del mejor y más exquisito pop que se fabricó en aquella época. Señoras y señores con ustedes Manfred Mann : Mann ( Manfred Lubowitz ) a los teclados, Mike Hugg a la batería, Mick Vickers y Tom McGuinness a la guitarra, Dave Richmond al bajo y Paul Jones poniendo la voz y acompañando con la armónica, en lo que fue la formación original del grupo que tendría algunas variaciones a lo largo de los años.  ¿Has oído el impetuoso y rítmico R&B de 5-4-3-2-1 (1964)que hicieron estos chicos, y que fue sintonía del afamado programa de la TV británica Ready Steady Go! en los primeros sesenta? Sí, pues ahora dime, ¿has escuchado la chispeante versión pop que hicieron del Do Wah Diddy Diddy (1964)de Barry-Greenwich, que fue número 1 en las islas británicas y en medio mundo? ...

Publicado el  4/07/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Si os dijera que uno de los discos de soul que más he escuchado a lo largo de los años, es un grandes éxitos de Joe Tex publicado por el sello Atlantic en 1984 , quizás os sorprenderíais efusivamente y dirías ¿Joe Tex?. Pues sí, Joe Tex , uno de esos auténticos monstruos sagrados del soul, que a pesar de su fuerza y poderío vocal y compositivo, han permanecido a largo de los años en un injusto segundo plano. Soul sureño, desgarrado y emotivo, a medio camino entre Otis Reeding y Wilson Picket es lo que escucharéis en los discos de los 60 de Joe Tex, época en la que nuestro protagonista, bajo la tutela del sello Atlantic y con la colaboración de todo el poderío sonoro de los afamados estudios Fame de Alabama , donde grabó gente tan importante dentro de la música soul como Aretha Franklin y Otis Reeding , Joe Tex consiguió realizar auténticas joyas del mejor soul del puño cerrado , unas veces con vibrantes y e...

Muchas semanas llevamos sin pararnos a degustar la frescura, delicadeza y exuberancia de aquellos grupos de chicas que poblaron las ondas radiofónicas a finales de los 50 y primeros 60. Así que vamos allá. Señoras y señores con ustedes las maravillosas The Shirelles . Recordais.... Mama said there'll be days like this, There'll be days like this Mama said (Mama said, mama said). ¿Cuantas veces habré escuchado y bailado esa canción, ese pegadizo y perfecto estribillo de soul vocal, interpretado por la cálida voz de Shirley Owens , la espléndida vocalista principal de las Shirelles ? Pues la verdad, muchas veces, y no deja de sorprenderme la rapidez con las que esas perfectas melodías se apoderan de mi, nada más comenzar a sonar. Sin duda, la esencia de la música pop está ahí, en ese inmediato latigazo emocional que irremediablemente se apodera de tus sentidos cuando escuchas estas canciones. Y The Shirelles fueron protagonistas de muchas de esas pequeñas ...

La música de garage fue una de las manifestaciones musicales más excitantes que dio la década de los 60. Visceral, espontánea, fresca, y arrogante , respondía con total precisión al estado de excitación y rebeldía de una juventud necesitada de devorar y vivir intensamente cada nuevo momento experimentado, al ritmo de unos fieros acordes de guitarra, tocados con una simpleza e improvisación explosivas, y acompañados de unas melodías tremendamente contagiosas, capaces de revolucionar todos y cada uno de los poros de tu cuerpo. Más o menos eso es lo que a mi transmite la música de garage, también conocida como 60’s punk , un terremoto sonoro que sacude todos y cada uno de tus instintos más primarios, y The Standells, la banda norteamericana que hoy traemos a este espacio, es una de mis bandas favoritas de aquel momento, aunque quizás su sonido sea más pulcros y menos sucio que el típico sonido garage de contemporáneos suyos como The Sonics , Seeds o The Chocalate Watch Ba...

Good Lovin' de The Young Rascals  fue sin duda alguna una de mis canciones favoritas, en aquellos días en los que andaba descubriendo las excelencias de la música de los 60, y aún hoy es uno de mis temas de cabecera. Aquel Good Lovin’ fue uno de los grandes éxitos del 66, número 1 en USA, un tema trepidante, lleno energía y vitalidad, pleno de soul-beat (por llamarlo de alguna manera), con una arrolladora voz que traslada a todo el tema una fuerza inusitada, que te invita a no parar de bailar y brincar hasta el final.  Tras esta fantástica canción, pronto me topé con el otro gran clásico del grupo, editado en el 67, el bucólico y melodioso Groovin’ . Todo lo que era ritmo y energía en Good Lovin’, es delicadeza y sensibilidad en Groovin’, una atemporal maravilla de pop soul , capaz de emocionar a los ánimos más rígidos.  Y así fue como Good Lovin' y la delicada y bella Groovin', sus dos números 1 entre el 66 y el 67, me llevaron irremediablemente a busca...

Los Pistones , ¿os acordáis? “...como tantas tardes te olvisdaste de llamarme ...y como tantas tardes una copa y a marcharme...” ...Me voy a casa a hundirme en un sillón, a oír la radio o hacer una canción... Las siete menos cuarto . Si, Las 7 menos cuarto de los Pistones, fue uno de esos temas que me cansé de tatarear y cantar una y otra vez en aquellos maravillosos 80, de los que ya hemos hablado por aquí. Estribillo pegadizo, guitarras trepidantes y un maraviloso teclado (que se asemejaba a los antiguos farfisas) que acompañaba sin desfallecer, la bonita melodía que finalizaba con unos coros que ampliaban el descarado pop por la cara de esta canción. Creo que no hace falta que diga más, los   Pistones fueron y son uno de mis grupos favoritos de aquella nueva ola madrileña, tan descaradamente poppera en alguno de sus vértices. Formados por Ricardo Chirinos (guitarra y voz) , Jose López (teclados y voz), Juan Luis Ambite (bajo) y Ramón López (batería) , hic...

Jimmy Smith es uno de los grandes clásicos del jazz soul y uno de los principales culpables del auge y esplendor que el órgano hammond obtuvo, a finales de los 50 y primeros 60, como instrumento musical dentro de la música moderna. Casi podríamos decir que sin Jimmy Smith y alguno de sus contemporáneos como Jack McDuff y Jimmy McGriff no habrían surgido dentro de la música pop y rock auténticos admiradores del hammond como Brian Auger, John Lord o Georgie Fame y no habríamos podido disfrutar de ese sonido hammond tan excitante y humeante, de grupos como los Small Faces, The Spencer Davies Group o los mismísimos Artwoods, Graham Bond Organisation o Zoot Money . La carrera musical de Jimmy Smith comenzó a fraguarse dentro del sello Blue Note para el que grabó discos de jazz con un fuerte aroma a blues y soul entre 1956 y 1962, discos donde el órgano hammond empezaba a ser protagonista de intensos pasajes, rivalizando con instrumentos más clásicos dentro del mundo del jazz ...