SENSACIONES SONORAS

De Some Kinda Life podríamos decir que es un disco de tonos spectorianos, por su sonido ampuloso y preciosista, sus rotundas melodías y esa atmosfera orquestal que sobrevuela algunos de los temas del album. Pop rock elegante y virtuoso, de teclados envolventes y certeros guitarrazos, que juguetea a ratos con la psicodelia más luminosa y la frescura vitalista del sunshine pop de la segunda mitad de los sesenta. Un regalo para los oídos, que mima los arreglos y la voces, en un modo muy similar a como lo hacía Jeff Lynne con la ELO, una de las grandes y claras influencias del disco, en el que también se respira un profundo aroma beatlemaníaco. Referencias asumidas y promulgadas con orgullo por este sorprendente grupo alemán que se hace llamar Two Sheds Jackson , y que ya afloran desde los primeros acordes de Weekend, el pegadizo tema que abre el album, con su ritmo trotón y trepidante, envuelto en esos espaciales arreglos de sintetizador. Una pequeña maravilla que bien podría forma...

Mike Viola es un fino artesano de las melodías y un compositor exquisito a la hora de confeccionar efervescentes canciones llenas de chispa e imaginación. Un maestro del pop rock de siempre, ése que mejor conecta con los sonidos de los 60 y con su exaltación melódica, y que es tan embriagador como visceral y adictivo. Y un poco de todo eso es lo que nos encotramos en The American Egypt , su último album publicado hasta la fecha, y que está entre nosotros desde comienzos del 2018. Un disco con un sonido más crudo y desgarrado, menos jovial y algo más introspectivo de lo habitual en Mike Viola, que sorprende inicialmente y que luego, poco a poco y a fuego lento, va descubriendo su grandeza. Su arranque es inesperado. The American Egipt, el tema que abre y da título al disco es un tanto misterioso y oscuro, algo alejado de su habitual pop rock luminoso y juvenil. Tampoco es muy común  en sus discos, esa rabia, vehemencia y tensión interpretativa que aparecen en éste y otros de ...

Sorprenden las hechuras de esta pequeña maravilla de pop rock clásico , sus adictivas melodías, sus crujientes guitarras y sus perfectas armonías vocales. Diez temas de emoción más bien contenida, con algún ramalazo de fuzz y rock primario, que embelesan y enganchan desde el primer momento, conformando un disco fabuloso titulado Ask again Later. Ya desde los primeros acordes de Any Other Nite, esa maravilla de guitarras cristalinas que abre el disco, no dejas de preguntarte quiénes son estos tipos, que se hacen llamar The Dates , de dónde han salido, y si éste será un oscuro y olvidado clásico de la segunda mitad de los 70, que florece ahora. El sonido es austero, directo, y convincente. Las canciones son memorables, irresistibles píldoras de impacto inmediato. Big Star, Badfinger, The Shoes y Teenage Fanclub son algunas de las bandas que te vienen a la cabeza mientras lo escuchas. Hay algo de todos ellos en estas canciones, de sus ensañanzas en discos tan memorables como R...

En tiempos de pandemia y reclusión recomendada, quizás sea el momento de aislarnos de ese mundo algo distópico que parece absorbernos, y disfrutar de toda la música que nos rodea. Música que está ahí, a nuestro alcance, en nuestras colecciones de vinilos, cds y descargas, así como en las múltiples plataformas de streaming que nos rodean. Música, que sin duda, conseguirá aislarnos por unos momentos de esta inesperada situación, que pasará, y que en el futuro, no dejará de ser más que un triste recuerdo. Y por este motivo, y porqué no decirlo, por la súbita aparición del tiempo necesario para ello, Sensaciones Sonoras retoma su recorrido musical recuperando esas melodías de ayer y de hoy, que pululan entre la bossa más elegante, el soul más emocionado y salvaje, el pop más rabioso y melódico, el jazz más groovy e intimista, y la electrónica más placentera ". Y para comenzar, aquí os dejo Melodías para tiempos inciertos , una lista de reproducción  o playlist de Spotify...

Corin Ashley sigue a lo suyo. Es un maestro del pop rock más clásico que sabe conjugar con sutileza riffs vigorosos, poderosas armonías vocales, intrincadas melodías y elegantes arreglos propios de la mejor orfebrería pop , dotando al conjunto de una pasión e intensidad tal que te enganchan desde la primera escucha. Y Broken Biscuits es un descarado ejemplo de ello. Una efectiva continuación a su fantástico anterior disco New Lion Terraces , publicado en 2014. Un disco directo y emocional, con un sonido rotundo que destapa todas las esencias de aquel pop rock añejo , de orígen británico, que delinearon en su día los Beatles , Kinks , Pete Dello y Todd Rungrent , por poner algunos ejemplos de las referencias que emanan de este disco.

Ya no nos sorprende que Dr. Dog sigan entregando con asiduidad estas bucólicas y nostálgicas colecciones de pop atemporal, aderezadas indistintamente con especias psicodélicas y folkies. Ya no, porque a lo largo de todo este tiempo que llevan con nosotros, se han convertido en una tozuda realidad, en unos inquietos artesanos de la mejor orfebrería pop de hoy en día. Algo que vuelven a demostrar en este espléndido Abandoned Mansion . Un nuevo y pequeño requiebro en su carrera, tras sorprendernos hace unos meses con esa interesante y efectiva relectura psicódelia de sus inicios, que fue el album de The Psychedelic Swamp .

La verdad es que siempre es un placer recuperar a Graham Parker . No falla, tiene el talento innato de los elegidos para explotar en menos de tres minutos el lado más ardiente y visceral del viejo pop- rock , ése que alborota tus sentidos con un electrizante latigazo de emoción. Es pura magia y precisión. Es la perenne reivindicación de la melodía y la pasión en el pop rock más añejo y desgarrado, ése que retoza voluptuosamente y sin complejos con el R&B y el soul . Casi nada, ¿verdad? Pues si, así es y así suena Graham Parker con y sin sus impresionantes Rumours . Han pasado ya un buen puñado de años desde que nos presentó en 1976 aquellas pequeñas joyas de la new wave que fueron su dos primeros discos, los fantásticos Howlin' Wind y Heat Treatment , y sin embargo ahí sigue, erre que erre, fiel a su estilo y ajeno a las modas, entregándonos discos repletos de emoción. Vale, quizás tuvo algún altibajo en las décadas de los 80 y 90, sobre todo con discos como Another ...

Quizás sea esa ascendente intensidad que rodea sus melodías, su emoción contenida, o el añejo aroma a rock rancio y auténtico que desprende esta estupenda colección de canciones. No lo sé, pero lo que si os puedo asegurar es que una vez que lo pruebas, que desgranas con esmero cada una de las notas que componen estos intensos medios tiempos, ya no lo abandonas. Te sumerges una y otra vez en sus otoñales atmósferas, dejándote llevar por el devenir de esas guitarras de aires sureños, por el chispeante susurro de su cálido hammond, o por el blues desgarrado de su armónica. Eso si, no esperes un disco instantáneo, ni de pegajosos estribillos. Porque no, no se trata de eso, sino más bien de envolventes melodías que van conformando un universo muy particular y nostálgico, de paisajes algo decadentes , donde confluyen carreteras hacia ninguna parte, abstractas galerías de arte, playas desiertas, oscuros eclipses de luna, lejanas colinas, truenos ensoñadores, banderas que no volverán a ond...

Parece imposible, pero lo es. Corin Ashley ha conjugado con suma maestría en este fantástico New Lion Terraces toda la fuerza y la belleza de ese pop-rock vigoroso, que sin embargo, no desprecia los ritmos más atemperados, las armonías vocales, los elegantes arreglos, ni las intrincadas melodías que coquetean con la psicodelia más luminosa. El disco fue grabado en Londres, en los míticos estudios Abbey Road, en cintas de 8 pistas y con los micros que usaron los Beatles, y parece estar imbuido por la aureola de aquel sonido órganico, visceral y colorista que sobrevoló los estudios a mediados de los 60, durante la grabación de discos como Evolution de los Hollies, o Revolver de los Beatles. Dos referencias que me vienen inevitablemente a la cabeza cada vez que escucho el disco, y a las que podría añadir el fabuloso Would you believe   de Billy Nicholls, o aquel adictivo primer disco de Badfinger, Magic Christian Music. Referencias, todas ellas, de alto conte...

Así, a primera vista, podríamos decir que Sometimes in the morning de Simon Wells es un disco acústico y reposado, de atmósferas nostálgicas, tintes folkies , ligeros aderezos psicodélicos y alma descaradamente “soul” . Un evocador boceto sonoro de esos sinuosos paisajes que dominan la campiña británica, tan pastoril y bucólica. Un disco cautivador, de producción cristalina, y eminentemente británico, que aunque transita a su modo, por terrenos ya explorados por Paul Weller , Donovan, Traffic u Ocean Colour Scene , irrumpe y se desarrolla con una inusitada frescura desde el principio hasta el fin. Editado en 2011 por el sello británico 208 Records, Sometimes in the morning supone el debut discográfico del escritor británico Simon Wells , un profundo conocedor de la cultura pop británica, y autor de éxito en su país con libros como “Your Face Here: British Cult Movies Since Sixties", o biografías sobre The Beatles, The Rolling Stones y Charles Manson, que inicia de es...

Desconocidos en este fantástico LP titulado Nuevo Plan dominan con total desparpajo ese pop-rock de finos trazos, efervescentes acordes y poderosas melodías. Un nuevo plan de pop-rock vibrante y efectivo, confeccionado con un desbordante entusiasmo y una increíble frescura, en base a aquellos viejos patrones que definieron los mejores momentos de la nueva ola madrileña, a comienzos de los años 80, en discos protagonizados por grupos como Mamá , Los Secretos, Nacha Pop y los Modelos, por poner algunos ejemplos. Y todo ello, sin olvidarnos de la sensibilidad de esas ingeniosas letras que pueblan el disco y, cómo no, de la exquisitez melódica y compositora que lo inundan, y que acerca a Desconocidos a la excelencia sonora de los soberbios e inolvidables discos que Solera , y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán alumbraron a comienzos de los 70, y que supusieron un hito mayúsculo en la historia del pop-rock hispano. Palabras mayores, para un grupo que se atreve a explorar y rec...

Siempre nos vendieron que los 70 fueron musicalmente una década aburrida y poco creativa, en la que  el virtuosismo, el rock duro y la frívola música disco camparon a sus anchas por las ondas y los platos de la época, acabando con la emoción de aquellas demoledoras  melodías que ensalzaron la década anterior. Pero no fue realmente así, ya que a pesar de desarrollarse en un segundo plano, en aquellos años las guitarras siguieron esculpiendo adictivas melodías e intensos fogonazos  de pasión, a caballo  entre el rock más melódico, el folk rock y el rock más gamberro y grasiento. Una bocanada de aire fresco frente a tanta pesadez, que podéis degustar en esta nueva entrega de Sensaciones sonoras en Spotify, titulada Deambulando por el pop rock de los 70 ,  que está protagonizada por artesanos del pop rock como Badfinger, Big Star, y Brinsley Schwarz, clásicos imperecederos como The Kinks, Faces, The Rolling Stones, Lennon y McCartney, geniecillos que nunca nos ...

Nick the knife posiblemente sea el disco más pop y chispeante de este mago de las melodías y los estribillos que es Nick Lowe , maestro indiscutible de aquel pop rock vibrante y contagioso que protagonizó la erupción de la new wave a finales de los 70 y primeros 80. Y para mi es también su disco más completo y equilibrado, aunque esto pueda sonar un poco a herejía “pop-rockera”, ya que he de reconocer que nunca asimilé demasiado bien esa vertiente más rockera que aflora en sus dos laureados primeros discos, Jesus of Cool y Labour of Lust, ni el acercamiento al country que se vislumbra en los discos posteriores a este fantástico y vacilón Nick the Knife, que refleja perfectamente el lado más luminoso y fresco de aquella nueva ola. Publicado en 1982 por el sello F-beat, Nick the knife suponía el tercer disco en solitario de Nick Lowe . Y quizás la liberación de su lado más pop, ante la ruptura un año antes de Rockpile, el prometedor, y al final frustante proyecto que había comen...

¿Te acuerdas de aquella gloriosa new wave, de aquellos aguijonazos de pop-rock vitaminado de no más de tres minutos, de sus adherentes melodías, de sus pegajosos estribillos, de su revoltoso descaro y arrogancia juvenil? Pues bien, aquí está de nuevo  de la mano de Kurt Baker en su versión más anfetamínica, melódica y enérgica, revoloteando salvajemente alrededor de los surcos de este impresionante mini-lp titulado Rockin' for a Living publicado en el 2011 por el sello Oglio Records . Un disco excitante, un tremendo pildorazo de efectivo power pop que sorprende por sus irresistibles canciones y ese intachable acabado nuevaolero que recupera de una forma tan exuberante aquella inolvidable explosión de adictivos guitarrazos y rotundas melodías con los que nos deleitaron personajes del calibre de Elvis Costello , PaulCollins , o grupos como los Plimsouls , los Knack , o los Romantics . Y todo ello a cargo de este compositor y cantante americano de Portland, al que habrá que ...

Orbit one es una impecable propuesta de Paul Zinnard sobre sonidos añejos y emociones contenidas. Una exquisita simbiosis entre lo acústico y lo eléctrico donde reinan las melodías y el buen hacer. Amigos, se nota que aquí hay pasión y entusiasmo detrás de cada acorde, algo de agradecer hoy en día, y que dota al disco de una cautivadora autenticidad y cercanía, que te invita a escucharlo una y otra vez, a adentrarte en esa atmósfera algo taciturna y crepuscular, que brota de esas viñetas cotidianas que dan forma a cada canción y en las que aunque priman el desencanto y la nostalgia, se vislumbra un intenso sentimiento de rebeldía contra ese incierto devenir. Insisto, estamos ante un disco cautivador, intenso y emocionante que combina con maestría arrebatos del rock más descarado y grasiento, con medios tiempos de rock acústico, cercano al folk, y con exquisitos arreglos de cuerda a cargo de violines y chelo. Un sonido atemporal, y primario, de raíces americanas que nos dev...

Tras un par de semanas de desconexión, volvemos con esta maravilla que el grupo bostoniano Lyres nos entregaba en pleno 1985, justo cuando aquello que llamaron revival garagero explotaba con toda su intensidad. She pays the rent tiene todo lo que debe tener un buen tema de garage : energía, descaro,desfachatez, cierta rabia al cantar y una melodía demoledora. Esta es la versión, acelerada y anfetamínica de este tema ya que posteriormente en su disco Lyres Lyres nos entregaron un versión más lenta e intensa, y con un ritmo más arrastrado muy cercano al sonido de los Them de Van Morrison.

Octava sesión de Sensaciones Sonoras en Spotify, esta vez dedicada a la explosión pop de la new wave , que tuvo lugar entre finales de lo 70 y los primeros 80. Un momento en el que volvió a reinar ese pop directo y efectivo, repleto de estribillos pegajosos, y adictivas melodías. Pura arrogancia juvenil que se reflejaba en palabras como las de Nick Lowe: No me interesa el arte, lo que quiero es hacer canciones con estilo, chispa e imaginación, o lo que es lo mismo, el “pop de toda la vida”. Una hora de pop arrogante y sin complejos. No están todos los que fueron, pero si una parte importante de ellos. Al resto los rescataremos en una segunda edición de esta sesión. Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en los siguientes enlaces: El efervescente pop de la new wave Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis. The Boomtown Rats – When The Night Comes Any Trouble – Second Choice Joe Jackson – Kinda Kute Elvis Costell...

Sonidos añejos de los 60 y primeros 70. Beat efervescente. Pop rock clásico. Canciones repletas de melodías de finos trazos, rotundos estribillos y gloriosas armonías vocales, esculpidas bajo los patrones que nos dejaron incunables de la talla de los Beatles, Zombies, Hollies, Todd Rundgrent, Mcartney, Chad & Jeremy, George Harrison...¡Uaaau! ¿Que te parece? ¿Un cóctel atractivo, verdad?  Pues bien, los protagonistas de este disco, son The Red Button, o lo que es lo mismo , Seth Swirsky y Mike Ruekberg, que  ya hicieron algo similar en aquel fantástico She's About to Cross My Mind del 2007, y ahora para nuestro disfrute, repiten la maravilla, con las misma magia e inspiración en este fantástico As Far As Yesterday Goes . Pura alquimia pop, que explota desde el inicio con esa irresistible Caught In The Middle, uno de los irresistibles y alborotados ejercicios de vibrante beat , que iluminan este disco de guitarras centelleantes y pulcro sonido. Porque eso sí, no...

Tienen la frescura y el desparpajo de las bandas de garage y R&B de mediados de los 60, y supuran una energía realmente contagiosa, con ese sonido metálico y chirriante que combina arrítmicos guitarrazos, demoledoras melodías y un arrogante desparrame vocal. Si, no cabe duda, su bullicioso sonido me trae a la cabeza la arrogancia e intensidad juvenil del mejor garage que pobló aquellas maravillosas series tituladas Pebbles y Nuggets, porque aunque a veces moderen el ritmo, parezcan pendencieros y se pongan arrogantemente babosos en alguna balada chulesca al estilo de los Stones, lo que aquí trasciende es primario, visceral, y rematadamente intenso. Doce temas en poco más de media hora. Puro alboroto para tus sentidos, y todo un incendio para tus emociones. Si señor así es Brave , el disco que estos tejanos llamados The Strange Boys , liderados por Ryan Sambol, publicaron en el 2010 para el sello Rough Trade. Segundo disco de la banda tras el también muy recomen...

Nunca me cansaré de reivindicar a José María Granados , que casi como quien no quiere la cosa, ha esculpido a lo largo de los últimos 30 años, bien con Mamá o en solitario un buen puñado de las mejores melodías realizadas por aquí, de eso que llamamos pop rock, y además en castellano. Y para muestra, y mientras esperamos con cierta ansiedad alguna nueva entrega suya o de los renovados Mamá , aquí os dejo está pequeña joya titulada 29 escalones, una de esas nostálgicas y punzantes viñetas en las que José María Granados disecciona perfectamente esa incomprensión e incomunicación que suele rodear una relación de pareja ya algo deteriorada. Una bocanada de pop por la cara, melódico y efectivo, que recuperamos del disco que editó para Rock Indiana en el 2007, titulado En Madrid. Publicado el 7/2/2011 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera