SENSACIONES SONORAS

De Some Kinda Life podríamos decir que es un disco de tonos spectorianos, por su sonido ampuloso y preciosista, sus rotundas melodías y esa atmosfera orquestal que sobrevuela algunos de los temas del album. Pop rock elegante y virtuoso, de teclados envolventes y certeros guitarrazos, que juguetea a ratos con la psicodelia más luminosa y la frescura vitalista del sunshine pop de la segunda mitad de los sesenta. Un regalo para los oídos, que mima los arreglos y la voces, en un modo muy similar a como lo hacía Jeff Lynne con la ELO, una de las grandes y claras influencias del disco, en el que también se respira un profundo aroma beatlemaníaco. Referencias asumidas y promulgadas con orgullo por este sorprendente grupo alemán que se hace llamar Two Sheds Jackson , y que ya afloran desde los primeros acordes de Weekend, el pegadizo tema que abre el album, con su ritmo trotón y trepidante, envuelto en esos espaciales arreglos de sintetizador. Una pequeña maravilla que bien podría forma...

Mike Viola es un fino artesano de las melodías y un compositor exquisito a la hora de confeccionar efervescentes canciones llenas de chispa e imaginación. Un maestro del pop rock de siempre, ése que mejor conecta con los sonidos de los 60 y con su exaltación melódica, y que es tan embriagador como visceral y adictivo. Y un poco de todo eso es lo que nos encotramos en The American Egypt , su último album publicado hasta la fecha, y que está entre nosotros desde comienzos del 2018. Un disco con un sonido más crudo y desgarrado, menos jovial y algo más introspectivo de lo habitual en Mike Viola, que sorprende inicialmente y que luego, poco a poco y a fuego lento, va descubriendo su grandeza. Su arranque es inesperado. The American Egipt, el tema que abre y da título al disco es un tanto misterioso y oscuro, algo alejado de su habitual pop rock luminoso y juvenil. Tampoco es muy común  en sus discos, esa rabia, vehemencia y tensión interpretativa que aparecen en éste y otros de ...

Sorprenden las hechuras de esta pequeña maravilla de pop rock clásico , sus adictivas melodías, sus crujientes guitarras y sus perfectas armonías vocales. Diez temas de emoción más bien contenida, con algún ramalazo de fuzz y rock primario, que embelesan y enganchan desde el primer momento, conformando un disco fabuloso titulado Ask again Later. Ya desde los primeros acordes de Any Other Nite, esa maravilla de guitarras cristalinas que abre el disco, no dejas de preguntarte quiénes son estos tipos, que se hacen llamar The Dates , de dónde han salido, y si éste será un oscuro y olvidado clásico de la segunda mitad de los 70, que florece ahora. El sonido es austero, directo, y convincente. Las canciones son memorables, irresistibles píldoras de impacto inmediato. Big Star, Badfinger, The Shoes y Teenage Fanclub son algunas de las bandas que te vienen a la cabeza mientras lo escuchas. Hay algo de todos ellos en estas canciones, de sus ensañanzas en discos tan memorables como R...

Corin Ashley sigue a lo suyo. Es un maestro del pop rock más clásico que sabe conjugar con sutileza riffs vigorosos, poderosas armonías vocales, intrincadas melodías y elegantes arreglos propios de la mejor orfebrería pop , dotando al conjunto de una pasión e intensidad tal que te enganchan desde la primera escucha. Y Broken Biscuits es un descarado ejemplo de ello. Una efectiva continuación a su fantástico anterior disco New Lion Terraces , publicado en 2014. Un disco directo y emocional, con un sonido rotundo que destapa todas las esencias de aquel pop rock añejo , de orígen británico, que delinearon en su día los Beatles , Kinks , Pete Dello y Todd Rungrent , por poner algunos ejemplos de las referencias que emanan de este disco.

Ya no nos sorprende que Dr. Dog sigan entregando con asiduidad estas bucólicas y nostálgicas colecciones de pop atemporal, aderezadas indistintamente con especias psicodélicas y folkies. Ya no, porque a lo largo de todo este tiempo que llevan con nosotros, se han convertido en una tozuda realidad, en unos inquietos artesanos de la mejor orfebrería pop de hoy en día. Algo que vuelven a demostrar en este espléndido Abandoned Mansion . Un nuevo y pequeño requiebro en su carrera, tras sorprendernos hace unos meses con esa interesante y efectiva relectura psicódelia de sus inicios, que fue el album de The Psychedelic Swamp .

Desconocidos en este fantástico LP titulado Nuevo Plan dominan con total desparpajo ese pop-rock de finos trazos, efervescentes acordes y poderosas melodías. Un nuevo plan de pop-rock vibrante y efectivo, confeccionado con un desbordante entusiasmo y una increíble frescura, en base a aquellos viejos patrones que definieron los mejores momentos de la nueva ola madrileña, a comienzos de los años 80, en discos protagonizados por grupos como Mamá , Los Secretos, Nacha Pop y los Modelos, por poner algunos ejemplos. Y todo ello, sin olvidarnos de la sensibilidad de esas ingeniosas letras que pueblan el disco y, cómo no, de la exquisitez melódica y compositora que lo inundan, y que acerca a Desconocidos a la excelencia sonora de los soberbios e inolvidables discos que Solera , y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán alumbraron a comienzos de los 70, y que supusieron un hito mayúsculo en la historia del pop-rock hispano. Palabras mayores, para un grupo que se atreve a explorar y rec...

¿Te acuerdas de aquella gloriosa new wave, de aquellos aguijonazos de pop-rock vitaminado de no más de tres minutos, de sus adherentes melodías, de sus pegajosos estribillos, de su revoltoso descaro y arrogancia juvenil? Pues bien, aquí está de nuevo  de la mano de Kurt Baker en su versión más anfetamínica, melódica y enérgica, revoloteando salvajemente alrededor de los surcos de este impresionante mini-lp titulado Rockin' for a Living publicado en el 2011 por el sello Oglio Records . Un disco excitante, un tremendo pildorazo de efectivo power pop que sorprende por sus irresistibles canciones y ese intachable acabado nuevaolero que recupera de una forma tan exuberante aquella inolvidable explosión de adictivos guitarrazos y rotundas melodías con los que nos deleitaron personajes del calibre de Elvis Costello , PaulCollins , o grupos como los Plimsouls , los Knack , o los Romantics . Y todo ello a cargo de este compositor y cantante americano de Portland, al que habrá que ...

Orbit one es una impecable propuesta de Paul Zinnard sobre sonidos añejos y emociones contenidas. Una exquisita simbiosis entre lo acústico y lo eléctrico donde reinan las melodías y el buen hacer. Amigos, se nota que aquí hay pasión y entusiasmo detrás de cada acorde, algo de agradecer hoy en día, y que dota al disco de una cautivadora autenticidad y cercanía, que te invita a escucharlo una y otra vez, a adentrarte en esa atmósfera algo taciturna y crepuscular, que brota de esas viñetas cotidianas que dan forma a cada canción y en las que aunque priman el desencanto y la nostalgia, se vislumbra un intenso sentimiento de rebeldía contra ese incierto devenir. Insisto, estamos ante un disco cautivador, intenso y emocionante que combina con maestría arrebatos del rock más descarado y grasiento, con medios tiempos de rock acústico, cercano al folk, y con exquisitos arreglos de cuerda a cargo de violines y chelo. Un sonido atemporal, y primario, de raíces americanas que nos dev...

Sonidos añejos de los 60 y primeros 70. Beat efervescente. Pop rock clásico. Canciones repletas de melodías de finos trazos, rotundos estribillos y gloriosas armonías vocales, esculpidas bajo los patrones que nos dejaron incunables de la talla de los Beatles, Zombies, Hollies, Todd Rundgrent, Mcartney, Chad & Jeremy, George Harrison...¡Uaaau! ¿Que te parece? ¿Un cóctel atractivo, verdad?  Pues bien, los protagonistas de este disco, son The Red Button, o lo que es lo mismo , Seth Swirsky y Mike Ruekberg, que  ya hicieron algo similar en aquel fantástico She's About to Cross My Mind del 2007, y ahora para nuestro disfrute, repiten la maravilla, con las misma magia e inspiración en este fantástico As Far As Yesterday Goes . Pura alquimia pop, que explota desde el inicio con esa irresistible Caught In The Middle, uno de los irresistibles y alborotados ejercicios de vibrante beat , que iluminan este disco de guitarras centelleantes y pulcro sonido. Porque eso sí, no...

Nunca me cansaré de reivindicar a José María Granados , que casi como quien no quiere la cosa, ha esculpido a lo largo de los últimos 30 años, bien con Mamá o en solitario un buen puñado de las mejores melodías realizadas por aquí, de eso que llamamos pop rock, y además en castellano. Y para muestra, y mientras esperamos con cierta ansiedad alguna nueva entrega suya o de los renovados Mamá , aquí os dejo está pequeña joya titulada 29 escalones, una de esas nostálgicas y punzantes viñetas en las que José María Granados disecciona perfectamente esa incomprensión e incomunicación que suele rodear una relación de pareja ya algo deteriorada. Una bocanada de pop por la cara, melódico y efectivo, que recuperamos del disco que editó para Rock Indiana en el 2007, titulado En Madrid. Publicado el 7/2/2011 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Aunque os pueda parecer demasiado rotundo y quizás algo exagerado, teniendo en cuenta la excelente trayectoria de quién hablamos, posiblemente este Imaginary Television , editado por el sello Blood Shot Records a comienzos de este 2010, sea de lo mejor que Graham Parker nos ha entregado desde aquel fantástico The Mona Lisa's Sister de 1988, y eso teniendo en cuenta que los últimos discos que ha publicado durante esta última década para el sello Blood Shot Records , tienen un nivel más que notable (Your country, Songs of No Consequence y Don't Tell Columbus) . Palabras mayores, ¿verdad? Pues no lo dudes, aquí hay toneladas de ese chispeante y desgarrado pop rock con el que este señor nos deslumbra desde hace ya más de 30 años, desde aquel maravilloso Heat Treatment del que ya hemos hablado por aquí.    Imaginary Television desprende toda la frescura y desparpajo del maravilloso “pop por la cara” de aquellos días, que brota exultante entre los surcos de este dis...

Me sigue entusiasmando su arrogancia juvenil, el alboroto guitarrero que montan, sus elásticas melodías, y esos irrefrenables uoooshhs que irrumpen por todos los lados. El desparpajo con el que desarrollan su vitamínica y exuberante revisión del garage beat de los 60, y lo adictivo de su acelerado, enérgico y al mismo tiempo melódico power pop. Ellos son Locksley , aquel cuarteto de Nueva York que nos embelesó, ¡y de que manera! con su anterior disco, el fantástico Don’t make me wait (2006) , y que hoy, aunque suenan menos sesenta, vuelven a revolucionarnos el ánimo con este trepedidante y efervescente Be in Love , uno de esos discos donde se ejecuta con pasión y precisión la eficiente y atemporal ecuación del mejor pop rock americano, con un cierto regusto británico, que encumbraron hasta cimas insospechadas, los audaces ingenios de gente como The Nerves, The Beat , The Shoes, The Plimsouls y demás héroes de la new wave americana más "power poppera"o este ot...

Es asombrosa la frescura y elegancia melódica que desprende este exquisito disco de pop-rock sin complicaciones , repleto de matices, y certeras canciones de no más de tres minutos, tan directas y llenas de vida como de emoción. Si, porque si hay una palabra que podría definir perfectamente a este disco es ésa: emoción. Esa transmisión inmediata de emociones que este conjunto de canciones inyecta espontáneamente en el centro neurálgico de tu sistema nervioso, cautivando irremediablemente tu lado más sensible, ése que tantas veces nos empeñamos en ocultar y que Mike Viola consigue sacar a la luz con inusitada destreza en esta pequeña y oculta joya titulada Lurch. Si amigos, y os digo todo esto con la convicción de quién adora, y no puede evitar adorar este tipo de música. Pop y rock, ese pop-rock donde priman las melodías y en el que las guitarras más o menos distorsionadas se dejan rodear de deliciosos coros repletos de "uooohhhss". Pop-rock de corte anglosaj...

¿Buscas la esencia del power pop más vital, y pegajoso? ¿Un ramalazo frenético de ese irresistible sonido que subió de revoluciones con total arrogancia y descaro juvenil aquellas maravillosas melodías y estribillos que poblaron los mejores momentos de la explosión beat de los 60? ¿Si...? ¿Estás buscando ese disco de garage- beat revoltoso, que no olvida las virtudes de un adictivo estribillo y unas poderosas armonías vocales? Pues entonces no busques más. De verdad, lo has encontrado. Aquí lo tienes, se llama Don't make me wait y lo firman Locksley .  ¿No lo crees? ¡Venga! dale al play de los vídeos que acompañan a estas palabras y flipa con lo que vas a ver y escuchar, porque tanto Don’t make me wait como All over again son perfectos ejemplos de ese power pop que añoramos, y contienen la energía, arrogancia y pasión de la que hablábamos antes. Locksley es una banda americana proveniente de Madison, Wisconsin, y conjugan como pocos hoy en día las guitarras alborot...

Esa descuidada acústica junto a las acertadas armonías vocales con las que comienza The Breeze, la maravilla que abre este fabuloso Fate de Dr. Dog , ya te avisan de por donde van a ir los tiros. Lo sé, añoro aquella música, aquellas melodías de penetrantes requiebros, y desenlaces inesperados. Aquellos rotundos estribillos y  poderosas armonías vocales, que irrumpieron a finales de los 60, cuando los coloristas excesos de la psicodelia comenzaron a evaporarse.  Aquellos temas de tono nostálgico y crepuscular, que discurrían a medio camino entre el pop, el rock, y el folk, y que aún mantenían inesperados y audaces matices, tan propios de las atmósferas psicodélicas que comenzaban a decaer por aquellos días . Sí, todavía devoro con emoción el viejo Abbey Road de los Beatles, el Surf’s up de los Beach Boys, y el Magic Christian Music de Badfinger.  El  disco All Things Must Pass de George Harrison, y el fabuloso  Something/Anything de Todd Rundgren . Y...

Un rotundo poso de magnificencia y atemporalidad rodea a este “22 dreams” ,que el carismático Paul Weller ha editado en este 2008 para el sello Island. Un disco tan enorme y poderoso, que quizás pueda resultar algo excesivo (contiene nada más y nada menos que 21 canciones), y donde Weller además de proponernos su habitual y excelente muestrario sonoro trufado de folk psicódelico, pop-soul y rock sesentero, interpretado con su habitual intensidad, nos muestra algunas de sus nuevas inquietudes musicales que parecen abarcar desde el jazz más psicódelico de finales de los 60, hasta sonidos latinos muy cercanos al pegadizo bolero. Y es que este 22 dream s es posiblemente el disco más ambicioso y ecléctico de Paul Weller en solitario. Un disco que para mi contiene algunas de las mejores canciones que el Modfather ha firmado en los últimos tiempos, y que quizás sea su mejor entrega desde Stanley Road sino fuera por algún que otro meloso instrumental de piano, a mi entender fuera...

No se porqué, pero creo que Cooper se merecen bastante más atención de la que le prestan los medios. El año pasado coincidiendo con la publicación de Guárdame un secreto , su último EP hasta la fecha, leía en Popes 80 , que Alejandro, alma matter de Cooper , decía de su propia banda que posiblemente fuera el secreto mejor guardado del pop español. Y la verdad es que algo de esto debe haber, porque si no, cómo explicar que canciones tan frescas, directas y redondas como las que Cooper nos suelen entregar, no sean pasto de admiración de esa animada escena independiente, con sus bulliciosas guitarras, e irresistibles estribillos. De acuerdo, quizás Cooper no inventen nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen con entusiasmo y convicción, y sin duda  Alex mantiene intacta esa facilidad, que ya demostró con Los Flechazos , para realizar esas adictivas melodías, de inmediata asimilación de las que hablábamos antes. Y son tan adictivas, que en las últimas semanas no puedo...

¿Te apetece un poco de rock y pop de marcado sabor añejo, deudor de los mejores sonidos de los 60, pero tocado hoy en día con absoluta convicción, pleno de inspiración y repleto de irresistibles melodías? Si, pues no lo dudes, porque On the leyline , el nuevo disco de Ocean Colour Scene, publicado en este 2007, a finales Abril, bajo su propio sello, Moseley Shoals, puede ser tu disco. Intensidad y emoción distribuidas alrededor de unas espléndidas canciones donde se palpan unas influencias sesenteras perfectamente asimiladas, y puestas al día con total pasión. ¿Sonido retro ?. Eso dicen los que descalifican este tipo de discos, acusándolos de imitar modelos del pasado.Pero desde mi punto de vista, Ocean Colour Scene, tienen demasiado talento para quedarse en meros imitadores. Si, se nota que a Steve Cradock , Fowler y compañía les gusta y han mamado la música de clásicos de los 60 como los Small Faces, Beatles, Kinks, Traffic y demás monstruos sagrados de la música de a...

¿Has visto que portada? Maravillosa, ¿no? Minifaldas y botas que recuerdan el inolvidable, y siempre actual aroma de aquella explosión irresistiblemente pop, y juvenil que fue el swinging london. ¿Te gustaba aquello? Pues venga no lo dudes y escucha esta maravilla llamada She's About To Cross My Mind. ¿Qué? ¿Alucinante verdad? Si, ya lo se, te han venido a la cabeza viejos ilustres como los Hollies, Zombies , Lennon y Mccartney ... La elegancia melódica del beat sonando hoy en día con una frescura casi malsana. Música de esa que se apodera posesivamente de tu reproductor, rodeándolo de un misterioso áurea, que te sumerge en una plácida atmósfera, en la que te sorprendes embobado tatareando sin parar una y otra canción. Grandes melodías, rodeadas de cuidadas armonías vocales ideales para combatir esta desesperante astenia primaveral.   Pues bien, She’s about to cross my mind se llama esta pequeña e imprescindible maravilla, que firman en este 2007, para el sello Grimbl...

Lo he escuchado un montón de veces en los últimos meses, pero ahí sigue una y otra vez, exhibiendo desde casi la más absoluta clandestinidad, toda la frescura, sensibilidad y adicción que puede albergar un gran disco de ese pop de guitarras, clasicote y atemporal que tanto nos gusta por aquí. Porque este disco de Roger Sincero titulado Nada Pasará es ante todo un deslumbrante boceto de pop sin complejos, libre de pretensiones, y tan directo y sincero en sus formas, como sorprendente y embaucador en esa excelencia melódica que lo envuelve, y recubre cada una de sus canciones. Si, de esas adherentes canciones de estribillos rotundos y cuidadas armonías vocales tan repletas de encanto, que pueblan el disco, y en las que se vislumbran de forma clara y diáfana los acordes más memorables y efectivos del pop más luminoso y efervescente hecho por estos lares desde aquellos alborotados sesenta. Y mientras escribo esto y escucho el disco no dejo de pensar en los Brincos, Juan y ...