SENSACIONES SONORAS

En este meláncolico disco de Earth Opera , publicado en 1968, hay un halo hipnótico y evocador que se desprende de sus surcos, que te incita a redescubrirlo una y otra vez, a degustarlo con sumo esmero, a inmiscuirte perezosamente entre sus intrincadas melodías, y enigmáticas atmósferas de ligeros tonos psicodélicos. Si, una psicodelia liviana y envolvente, que matiza y embellece este ensoñador disco que gravita alrededor del folk-rock de finales de los 60, y que significó la puesta en escena de esta banda americana, procedente de Boston, denominada Earth Opera . Un disco que parece cocinarse a fuego lento, y que se va apoderando de ti, poco a poco, escucha tras escucha. Primero a través de sus temas más luminosos y accesibles, con canciones de una atractiva delicadeza como When You Were Full of Wonders y Close Your Eyes And Shut the Door, dos preciosos medios tiempos cortados por el mismo patrón, delineados ambos, por una sinuosa guitarra salpicada por unas sugerentes notas ...

A long hereafter/Nothing beyond del grupo madrileño Al Berkowitz es posiblemente uno de los discos más bellos, extraños e inquietantes con los que me he topado últimamente. Contradictorio en sí mismo y tan adorable como histriónico e irreverente, que reconozco no haber podido asimilarlo en su conjunto. Pero cuidado, porque si te adentras en su misterioso e intrincado universo sonoro, de repente te toparás con pasajes de una inusitada y melancólica belleza, arreglados con una elegancia y delicadeza exquisita, como se puede apreciar en la fantástica You and I, que abre el disco. Un tema donde la piscodelia más luminosa, la bossa y el folk retozan placenteramente a lo largo de una hermosa y envolvente melodía, que atempera sinuosamente tus sentidos. Una maravilla, de cuidadas armonías vocales, deliciosas acústicas y bellos arreglos de cuerda y percusiones, que repite patrones y exquisitez melódica en las también sublimes How could we get ourselves lost , A along hereafter y Ma...

Gary Walker & The Rain son el penúltimo descubrimiento de la escena británica de los 60, que irrumpe salvajemente en el universo estelar de Sensaciones sonoras , con este variopinto y espléndido Album Nº1 , donde conviven las distorsiones psicodélicas, el R&B salvaje, el elegante pop soul y hasta el beat más desgarrado, conformando un intensa sesión de lo que podríamos llamar “sonido mod tardío”, a medio camio entre los Creations, los Birds , los Troggs y los Roulettes . Un disco de extraño título, Album Nº1 , recuperado del olvido por el sello Lost Tunes en el pasado 2009, y que es una auténtica rareza, publicada originalmente en 1968 exclusivamente para el mercado japonés por el sello Phillips, y con el que intentaban aprovechar la inercia del rotundo éxito, que en aquel país tuvieron los Walker Brothers , de los que Gary Walker fue su batería.  Quizás este Album Nº1 pudo ser un disco de encargo para Gary Walker & The Rain, ya que a veces parece ...

Una misteriosa y bella amalgama de psicodelia, folk, blues, soul y jazz brota melodiosamente de los surcos de este soprendente Thinking Back de Gordon Jackon , publicado por el sello inglés Marmalade en 1969. Un disco donde lo acústico prevalece sobre lo eléctrico, y ensoñadoras melodías de intrincados giros acaban envolviéndote en un bucólico y rico manto sonoro, con algún que otro toque oriental y medieval, que gana atractivo con cada escucha, y donde tienen cabida pianos, sitares, saxos, flautas, congas, hammonds, guitarras, y cuidadas armonías vocales, de tono algo suplicante. Y todo ello, a cargo de un inspirado Gordon Jackson, que canta, y toca la guitarra y la batería en un disco producido magistralmente por Dave Mason , y en el que Gordon Jackson se ve acompañado por un importante elenco de invitados, entre los que sobresalen los miembros de Traffic , Steve Winwood, Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi , que incluso llegan a tocar al completo en el tema m...

Supongo que llegaron demasiado tarde para captar la atención de medios y público, con su pop anfetamínico de guitarras distorsionadas, su agitado R&B de ascendencia mod y sus retazos de adictivo beat. It's Smoke time salió a la venta en pleno 1967, justo cuando la psicodelia y el flower power acaparaban ya todos los titulares, y el vigor juvenil del R&B más salvaje junto a la elegancia del beat más melódico, que caracterizaban a la mayoría de los cortes del disco, cedían todo el protagonismo, que tuvieron durante la época dorada del swingin london . Si, porque casi podríamos decir que The Smoke protagonizaron uno de los últimos y más ignorados coletazos de aquel swingin london de ascendencia mod, con este digno y disfrutable disco, compuesto en su totalidad por temas propios y titulado It's Smoke Time, que en un principio fue editado sólo para el mercado alemán, donde tuvieron su momento de gloria, y que bien podríamos situar en algún punto intermedio ...

 ¡Que maravilla!. Un pequeño himno de distorsiones psicodélicas, intensas armonías vocales, y descaro pop, dentro de la última entrega de Weller . Sensacional puesta al día de un sonido que nunca me cansaré de reivindicar. Aún no tengo clara mi valoración de Wake up the nation . Me hace dudar. Tras haberlo escuchado ya un montón de veces, me deja sensaciones dispares. Es denso, robusto, muy intenso, y aunque como siempre incluye enormes canciones, como esta Find the Torch,Burn the Plans , esta vez aparecen algunos puntos negros, que de momento no acaban de convencerme, y  rebajan mi apreciación final del disco. Creo que definitivamente me gusta más el hermoso y variopinto collage que Weller conformó en su anterior obra, 22 dreams , aunque esto no quiere decir que Wake up Nation no esté a la altura del mejor Weller. Y Find the Torch,Burn the Plans , que será su próximo single es una perfecta muestra de ello. ¿No crees?   Publicado el  26/5/2010 en...

Publicado el  6/3/2010 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera  La psicodelia-pop de la mitad de los 60, a ambos lados del Atlántico, es la protagonista de la nueva entrega en Spotify de Sensaciones sonoras. Un recorrido por la parte más pop de aquellos sonidos que puedes escuchar en el siguiente enlace: Psicodelia pop - sensaciones sonoras Aquí os dejo la lista de canciones. Como siempre, espero que la disfruteis. Billy Nicholls – Daytime Girl The Zombies – Friends of Mine Tommy James & The Shondells – Out Of The Blue 1910 Fruitgum Company – 1,2,3 Red Light - The Move – Flowers In The Rain The Rolling Stones – Ride On, Baby Chamaeleon Church – IN A KINDLY WAY The Hollies – Pegasus The Beach Boys – I'd Love Just Once To See You The Lovin' Spoonful – Six O'Clock - 2003 Remaster The Small Faces – Become Like You - Original The Kinks – Two Sisters The Who – Sunrise Love – She Comes In Colors - Traffic – Feelin' Alright? The Creation – I Am Th...

Sorprendente, es posiblemente el adjetivo que mejor defina esta fabulosa colección de canciones de psicodelia pop británica, engendrada durante los últimos coletazos del Swinging London . Would you believe de Billy Nicholls es sorprendente, tanto por la excelencia de su contenido, como por la rocambolesca historia que lo acompaña, ya que a pesar de ser editado en 1968 por el sello Immediate Records , apenas se distribuyeron de él unos pocos centenares de copias, parece que por razones económicas de fuerza mayor, que en aquellos días atenazaban al interesante sello de Andrew Loog Oldham . Pero quizás lo más inaudito de todo sea que nadie se acordara de reeditar esta pequeña joya hasta finales de los 90.   Porque este fantástico Would you believe de Billy Nicholls es un efectivo y colorista artefacto sonoro, de preciosista pop psicodélico , exento de todo tipo de excesos lisérgicos, que a pesar de ser muy británico, goza de una poderosa y spectoriana producció...

En Chamaeleon Church hay una extraña y nostálgica belleza otoñal, revoloteando alrededor de esta onírica colección de canciones, conformadas bajo el exquisito patrón de la psicodelia pop más barroca . Aquí no hay excesos lisérgicos, ni estridencias disonantes, sino más bien luminosas melodías de aparente sencillez, envueltas en cuidadas armonías vocales y preciosos arreglos con cuerdas, pianos, flautas, oboes, clarinetes y hasta algún sitar. Algo así como si envolviéramos el majestuoso sonido de Burt Bacharach bajo un colorido manto del flower power . Toda una pequeña sobredosis de emociones sonoras, que sin lugar a dudas acrecienta cada vez más mi profunda debilidad por el caleidoscópico pop de la segunda mital de los 60. Algo fácil, muy fácil, cuando escuchas temas tan redondos y adictivos como Spring this year , Blueberry Pie , Here’s a song , o las deliciosas In a kindly way y Off with the old (¡como me gusta el sitar de este tema!) que esta banda americana ...

Publicado el  16/10/2008 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera  No puedo quitármela de la cabeza. Blackberry Way es una de esas pequeñas joyas que la psicodelia británica más colorista e inocente, nos dejó en la segunda mitad de los 60. Una auténtica golosina pop, algo azucarada, de irresistible melodía, arreglos orquestales y armonías vocales, que toma prestadas muchas cosas de los Beatles del Sgt Peppers y que llevó hasta el número 1 de las Islas Británicas en febrero de 1969 a The Move , la increíble banda del inquieto y camaleónico Roy Wood , un grupo que a pesar de visitar con cierta regularidad la zona alta de las listas británicas durate aquella época (9 top 20 en 5 años según la wikipedia ), me da la impresión de que hoy permanece en un oscuro e injusto segundo plano, aunque si os soy sincero, siempre tuve una curiosa relación de amor y odio con ellos, porque aunque muchos de sus singles me llegaron a entusiasmar ninguno de los tres LPs que pub...

Un rotundo poso de magnificencia y atemporalidad rodea a este “22 dreams” ,que el carismático Paul Weller ha editado en este 2008 para el sello Island. Un disco tan enorme y poderoso, que quizás pueda resultar algo excesivo (contiene nada más y nada menos que 21 canciones), y donde Weller además de proponernos su habitual y excelente muestrario sonoro trufado de folk psicódelico, pop-soul y rock sesentero, interpretado con su habitual intensidad, nos muestra algunas de sus nuevas inquietudes musicales que parecen abarcar desde el jazz más psicódelico de finales de los 60, hasta sonidos latinos muy cercanos al pegadizo bolero. Y es que este 22 dream s es posiblemente el disco más ambicioso y ecléctico de Paul Weller en solitario. Un disco que para mi contiene algunas de las mejores canciones que el Modfather ha firmado en los últimos tiempos, y que quizás sea su mejor entrega desde Stanley Road sino fuera por algún que otro meloso instrumental de piano, a mi entender fuera...

Introspection , de los británicos The End , publicado por el sello Decca en 1969, es otro de esos fabulosos discos perdidos de los 60, que no deberías pasar de largo, si te interesan los sonidos más ensoñadores y enigmáticos de aquella época, aquellos que se expandieron bajo ese evanescente arcoiris sonoro denominado psicodelia . Un disco exquisito en su concepción y ejecución, que ya te engancha desde la primera escucha con su psicodelia pop, de chispeante hammond y trazos eminentemente eléctricos, sin excesivas distorsiones, que como nos decía nuestro amigo Revolver en su blog Barabajal (ya desaparecido), está repleto de excelentes composiciones, vibrantes guitarras y grandes armonías vocales , que demuestran la calidad de su principal pareja compositora Colin Giffin y Dave Brown. Un disco que según esa fastuosa enciclopedia musical on line , que se llama AllMusic sigue las directrices marcadas por los Rolling Stones en su controvertido Their Satanic Majesties R...

The Chocolate Watch Band fueron pura dinamita sonora en mitad de los 60. Un auténtico torbellino sonoro que irradiaba energía vital por los cuatro costados, y que define a la perfección eso que se denominó sonido garaje . Con una poderosa imagen de flequillos alborotados y poses arrogantes, conjugaron como pocos la agresividad del R&B negro, con la frescura y espontaneidad del "beat" británico, tocado con toda la mala leche del mundo, aunque eso si, sin renunciar a la experimentación sonora que la incipiente psicodelia les proponía. Originarios de San José (California), liderados por el histriónico vocalista Dave Aguilar y dirigidos por el astuto Ed Cobb, manager también de los excelentes The Standells , con quién compartieron aparición estelar en ese controvertido escaparate psicodélico que fue la película Riot on Sunset Street, The Chocolate Watch Band fueron una especie de revisión garajera de los Rolling Stones, con el nervio y la rebeldía necesaria para i...

A doro este sonido, este enorme caudal melódico, de colorista pop barroco salpicado por el cósmico, y a veces, naif aroma de la surreal psicodelia , que envuleve magistralmente esta pequeña maravilla, que el grupo británico Nirvana,   publicó en pleno 1967 para el sello Island, titulada The Story of Simon Simopath . Una experiencia musical tremendamente placentera, repleta de excelentes melodías que explotan todo su encanto, alrededor de unos preciosos arreglos orquestales, que dotan al conjunto de una belleza de fábula. Pop multicolor, de minuciosos detalles y coros angelicales.Una auténtica gozada de disco, que te dejará perplejo, si eres de los que suelen disfrutar con la vertiente más pop y florida de la psicodelia británica de los 60. Y cuando digo esto, estoy pensando en grupos como los británicos Kaleidoscope y Idle Rice , o en discos como Buterfly de los Hollies u Odessey & Oracle de los Zombies . Una adictiva obra de prefecta orferbrería pop, qu...

  Publicado el  25/9/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Siempre he sentido una especial debilidad por esas canciones de adherentes melodías, de tono evocador y poso nostálgico, con armazón acústico y ligero aderezo psicodélico de chispeantes o brumosos hammonds. Tiernos medios tiempos o arrebatos de energía contenida, da igual. Canciones atemporales que brotaron por primera vez en la segunda mitad de los 60, pero que cuatro décadas después siguen floreciendo con la misma belleza y capacidad para emocionar. Y amigos, Roots & echoes , el quinto disco de la banda británica The Coral , publicado en este 2007 por el sello Deltasonic, es un perfecto ejemplo de esto. Excelente en su conjunto, con canciones de un exquisito poder melódico, Roots & Echoes es el disco que siempre supuse que The Coral podrían hacer, y aún no habían hecho. Un disco donde por fin priman su enorme capacidad para crear melodías rotundas, frente a esa, a veces absurda, búsqueda de los ...

Publicado el  22/7/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Los descubrí hace tres años y no daba crédito a lo que estaba escuchando. En Brasil, el reino de los sensuales sonidos de la bossa y el excitante ritmo de la samba , también se produjeron a mediados de los 60, increíbles pasajes de tinte alucinógeno, y colorista psicodelia pop , eso sí algo estrambótica, salpicada con algunos jugosos aderezos de origen carioca y ruidosas guitarras de garage beat . Os Mutantes se llamaban, y se llaman (ayer tocaron en el Festival de Benicassim ) los autores de este singular disco de debut, publicado en 1968 por el sello Polydor. Rita Lee (voz, flauta y percusión), Arnaldo Baptista (bajo, teclado y voz) y Sérgio Dias (guitarra y voz) formaban en aquellos días, este estrafalario grupo brasileño, que rompía moldes en su Brasil natal, con sus intrincados recovecos sonoros y sus extrañas presentaciones en directo: un día aparecían vestidos de extraterrestres y al siguiente de...

Da Capo es una de esas pequeñas maravillas editadas en los 60 que uno no debe perderse. Un disco tremendamente vital, que discurre entre el desenfreno más explosivo, y la ternura más embriagadora, repleto de impactantes sonidos y melodías, que abarcan un amplio espectro musical, desde la floreada psicodelia, coloreada con tonalidades del pop más exquisito, especiado con ligeros toques jazzísticos, hasta arrebatos de puro R&B tamizados por el espectro del mejor folk rock de la época. Psicodelia, pop, garage, folk, rock y jazz . Bellas guitarras acústicas, arrogantes guitarras eléctricas, sinuosos clavicordios, bucólicas flautas, cálidos saxos y chispeantes hammonds. Grandes e imposibles melodías, y hasta enormes excentricidades como Revelation, la alocada jam session que constituye el tema que ocupa toda la cara B del disco, casi 19 minutos de desparrame musical. Si señores, en pocas palabras eso es Da Capo , el segundo disco que lanzaron al mundo en Enero de 1967, ...

¿Te apetece sumergirte en un inesperado y calidoscópico universo de psicodelia naif , y compartir experiencias fugaces y multicolores con tortugas siderales sin caparazón, mientras saboreas setas de caramelo y limón, en compañía de un chico serio y formal que describe con pasión y admiración, las alucinantes aventuras del asombroso niño mosca y sus fantásticos valedores, el hombre de miel y la poderosa reina de corazones? Sí, pues entonces sólo tienes que dejarte llevar por las sorprendentes melodías que brotan de este alucinante disco, titulado “En el País del niño mosca” , que unos verdaderos artesanos del pop de los 60, llamados los Imposibles sacaron a luz, casi de forma inopinada a mediados del 90, y más concretamente en 1995. Si señor, Los Imposibles , la excelente banda madrileña de Paco Poza, Gonzalo Lagarto y Javier Palomo , se marcaron su momento más alucinógeno y al mismo tiempo lúcido, con este colorido disco que no tiene parangón dentro de la discografía his...

Traffic , el segundo album de la banda británica del mismo nombre, Traffic, que salió a la luz en 1968 , tras la colorista resaca psicodélica de mediados de los 60, es uno de esos discos que definen a la perfección la evolución de parte del pop y rock británico de aquella época, en la que el blues, el folk, el pop, el soul e incluso el jazz se mezclaron en intrincadas melodías de novedoso sabor añejo. Y en Traffic hay todo eso. Pero no es un disco fácil, sino un disco que va creciendo con cada escucha, con cada matiz o arreglo que descubres dentro de esas melodías de difíciles giros, que muestran poco a poco su belleza. Es un disco de aroma campestre, con momentos ásperos y desgarrados, pero también tiernos, intensos, emotivos e incluso frívolos y souleros. Y precisamente en esos momentos tiernos pero intensos y desgarrados, es quizás donde el disco me atrapa de una forma definitiva. Temas como Don’t Be Sad son pura belleza. Un tema a medio tiempo, que se abre co...

Flowers fue uno de esos discos recopilatorios de los Stones, que Andrew Loog Oldham , su manager y productor en aquellos días, se inventó en los primeros años de los Stones, supongo que para rentabilizar más los temas del grupo, mantenerlos en el candelero y aprovechar su momento dorado. Apareció en Junio del 67, tras el fantástico Between the Buttons sacado a la venta en Enero de ese mismo año y unos pocos meses antes del excesivo y alucinado Their Satanic Majesties Requests , que vió la luz en Noviembre. Por todo lo dicho, podríais pensar que es un disco innecesario y que no aporta nada nuevo a la discografía de sus satánicas majestades, sobre todo, si añadimos a lo dicho, que el grueso de Flowers está compuesto por temas ya incluidos en el imprescindible Aftermath , editado en el 66 y en el ya mencionado Between the Buttons . ¿Porqué? Porque, el conjunto de canciones incluidas en estos surcos, es sencillamente asombroso y aborda un amplio espectro musical que co...