SENSACIONES SONORAS

Un espléndido disco de pop con alma soul. Intenso, vibrante, acelerado, impetuoso, tierno, desgarrado, y con toda la mala leche de la que era capaz en aquellos días, el imprescindible Elvis Costello en compañía de sus fantásticos Attractions . Así es Get Happy !!, el cuarto disco de Elvis Costello, tercero en compañía de los Attractions, que fue publicado en aquel ya lejano 1980 por el sello F-beat. Lo que para cualquier otro mortal ya habría sido difícil, si no imposible, sacar tres discos consecutivos tan memorables como Mi aim is true, This Year’s model y Armed Forces , para Costello no sólo no fue algo normal, sino que rizando el rizo y superándose a sí mismo, nos entregó un cuarto disco más memorable aún, para mi superior a su anterior disco, Armed Forces , y con nada más y nada menos que 20 canciones en poco más de 45 minutos. Incontinencia musical, donde hay cabida para el pop rock más vibrante, inmediato y eficaz, los medios tiempos más desgarrados y emotivos,

No tuvieron ningún número 1 y su posición más alta en las listas inglesas fue un top 5 con la preciosa balada I think of you , pero aún así The Merseybeats son uno de mis grupos favoritos de aquel alboroto musical , que significó la irrupción del beat británico a comienzos de los 60. ¿Por qué? Pues teniendo en cuenta que su sonido no es muy diferente del típico sonido de aquellos días, creo que la diferencia radica en las acertadas composiciones propias que nos dejaron, en la selección de las versiones de clásicos que grabaron, y en la vehemencia con las que las interpretaron. Por cierto, ellos ya se llamaban The Merseybeats, cuando los medios de comunicación comenzaron a utilizar ese nombre para referirse a los grupos de beat que surgieron en Liverpool a orillas del río Mersey. Se formaron en Liverpool en 1961, como The Mavericks, pero al poco tiempo y tras algún cambio en la formación, mutarían definitivamente en The Merseybeats con Tony Crane a la guitarra, Billy Kins

Melodías enigmáticas de ensoñadoras y cósmicas imágenes , ritmos juguetones de cálidos acordes, que te incitan al baile más sensual o sudoroso, repetitivas y elegantes sintonías de futurista atracción, y una mezcla exquisita de chill out, lounge y easy listening , es todo lo que encontraréis en esta espléndida serie del sello IRMA Records , denominada Chill Out Cafe , y más concretamente en su volumen 7 , que hoy traemos a este espacio musical. Chill Out Café es la fantástica serie que el sello italiano IRMA Records dedica a los sonidos más etéreos y relajantes de su catálogo , donde combinan con mucho estilo y elegancia los enfoques más sinuosos de la música electrónica del momento. Y esto lo digo con auténtica admiración, porque quizás esta serie es la “gran culpable” de que un servidor se comenzara a interesar por estos sonidos “electrónicos”, de múltipes texturas y caleidoscópicas sonoridades . Una serie compuesta hasta hoy por nueve fantásticas entregas, que se han i

The Flaming Lips lo han vuelto a hacer. Desde Clouds Taste Metallic no paran de sacar alucinantes melodías de exuberante psicodelia-pop que poco a poco y a lo largo de sus últimos discos, Zaireeka, The Soft Bulletin y Yoshimi Battles The Pink Robots ... han ido mutando en perfectos ejercicios de melódico y melancólico pop sideral . Y en At war with the mystics ,el disco que publicaron a comienzos del año 2006, volvemos a encontrarnos con ese exuberante pop sideral del que hablábamos antes, pero esta vez imbuido de un espíritu más jovial y vitalista, que se acerca en ocasiones a la música de baile de la mano del funk y el soul más vibrante. At war with the mystics es otra excelente entrega de The Flaming Lips, que aunque por poco, no llega a la altura de sus últimos discos. Y no llega a ese nivel, porque es un disco aperturista, como decía probertoj en   El ruido de la calle (blog tristemente desaparecido) Un disco donde Flaming Lips experimentan nuevas vías, se acercan al

The Isley Brothers ¿Cuantas veces habré bailado hasta la extenuación su fantástico Shout ? Esa desgarrada y arrebatada inyección de vitalidad. Ese R&B desmadrado que anticipa el soul más salvaje, y donde Ronald Isley el vocalista principal de la banda, hace toda una demostración de poderío vocal ...Venga, no me digas que no la has escuhado o bailado. Recuerdas... ¡¡ You Know you make me want to shout!! Si señor, hoy en Sensaciones Sonoras The Isley Brothers , una de las bandas con las que empecé a apreciar y descubrir la música soul. Incombustibles, eclécticos y poseedores de una de las mejores voces del soul de todos los tiempos, la de Ronald Isley . Así podríamos definir a los fantásticos The Isley Brothers , uno de los grandes monstruos sagrados de la historia de la música negra, protagonistas de algunas de sus páginas más gloriosas y memorables. Rudolph , O’kelly y Ronald Isley , unieron sus poderosas voces y su talento para formar The Isley Brothers a finales de

Estamos en 1967. El cálido e introspectivo sonido de la bosa nova ya ha circulado por todo el planeta y seducido a muchos amantes de la música. Jobim, Bonfá, Stan Getz y compañía han popularizado ese sonido que desarma con tremenda facilidad todos nuestros sentidos. Un sonido que empieza a fusionarse y evolucionar en distintas direcciones desde mediados de los 60, y al que Sergio Mendes y sus Brasil 66 , en este fantástico Equinox , dotan de un excepcional sentido del swing, que convierte a estas elegantes y deliciosas melodías en perfectas sintonías, para bailar en las fiestas más “cool”. Sergio Mendes al piano, Bob Matthews al bajo, Jose Soares a las percusiones, Joao Palma a la batería, y Lani Hall y Janis Hansen en las voces, formaron esta peculiar formación de origen brasileño, que supo llevar la bosa nova un paso más allá, mezclándola con éxito con ritmos latinos , y con el clásico pop de los 60, dándola un enfoque más bailable y vitalista. Un sonido sensual

Psicodelia, pop y algo de vigoroso r&b . Preciosos temas acústicos con elegantes instrumentaciones, ardientes acordes de hammond con desgarradas interpretaciones vocales , clavicordios ensoñadores, guitarrazos contundentes de pasión nada contenida y hasta festivos desparrames con vientos y percusiones caribeñas es lo que contiene el primer disco que The Small Faces editaron para el sello Inmediate Records en 1967 , bajo el título de The Small Faces . Sin duda, uno de mis discos favoritos, de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.Tras arrasar el Reino Unido a mediados de los 60, con su vigoroso sonido de perfectas y enérgicas melodías del mejor pop británico, aderezadas por un arrollador hammond , anfetamínicos guitarrazos, y desgarradas interpretaciones vocales, The Small Faces dieron un giro hacia la psicodelia y la experimentación sonora, con este disco que hoy traemos a Sensaciones Sonoras. Un disco donde empezaron a perfilar su nuevo, exuberante y rico s

Memorable, emocionante, entrañable y apoteósico podrían ser las palabras, que de alguna manera definieran el concierto que Ray Davies dio el pasado domingo en la sala Riviera de Madrid . Llegó sin su hermano Dave y sin sus imprescindibles Kinks , pero aún así, demostró la clase y el talento que atesora, acompañado por una excelente banda que sonó espléndidamente en todo momento, compuesta por guitarra, bajo, batería, teclados y una sosa corista, muy mona ella y con vestimenta country, que intervino en un par de canciones. Elegante y comunicativo, con la ilusión de los primerizos y con las tablas de quien lleva más de 40 años encima de los escenarios, al frente de una de las bandas más emblemáticas de todos los tiempos, Ray Davies ofreció un concierto memorable donde fue intercalando con maestría viejas maravillas de los Kinks con algunas de los mejores temas de su disco en solitario que acaba de publicar, Other People's Lives , siempre ante un público entusiasmad

¿Jazz? ¿Funk? ¿Soul? Un poco de todo eso es lo que nos presenta Lou Donaldson en este soberbio disco.   Everything I play is funky , editado en 1970 por el sello Blue Note ,es un perfecto ejemplo de como el jazz, el funk y el soul se fusionaron a finales de los 60 y primeros 70, conformando una mezcla perfecta de ritmo, excitación y sensualidad sonora. Lou Donaldson (1926), maestro del saxo alto , es uno de esos genios del jazz , que de alguna manera, a principios de los 60, sucumbieron a la atracción de otros sonidos negros de aquella época, “más comerciales”, como el soul y el funk, generando un nuevo y excitante sonido, híbrido de los estilos mencionados, que a pesar de no convencer a los puristas del jazz, si llegó a entusiasmar en su momento a los amantes de la música soul y posteriormente en los 90, a todos aquellos devoradores de rare grooves del jazz-funk soul de los 60. A pesar de lo que su nombre indica, Everithing I Play is Funky , no es únicamente un disco

Hoy en Sensaciones sonoras volvemos a los 60 de la mano de The Buckinghams , grupo norteamericano del área de Chicago que entre el 66 y el 67, supo elaborar una elegante y al mismo tiempo vibrante mezcla de pop-soul , repleta de incisivos vientos, cuidados arreglos y perfectas armonías vocales que puedes apreciar en algunos de sus grandes temas como Susan, Don’t you Care, Hey baby o Mercy Mercy Mercy . Su historia es una historia curiosa. Comenzaron en 1965 haciendo desgarrados covers de clásicos del beat británico y del R&B de la época como el I’ll go crazy de Brown , I’ve been wrong before de los Hollies , o el I call your name de los Beatles , casi siempre añadiéndoles una poderosa sección de viento que aumentaba el dinamismo de los temas. En esta época consiguieron ser uno de los grupos punteros de la ondas radiofónicas en Chicago y tener un cierto éxito local, pero justo cuando su contrato llegaba a su fin y su casa de discos, USA Records , había perdido