"Melodías de ayer y de hoy, que pululan entre la bossa nova más elegante, el soul más emocionado y salvaje, el pop más rabioso y melódico, el jazz más groovy e intimista, y la electrónica más placentera".
The Birds - Genuino pop-art musical de mediados de los 60 rociado de R&B
Revisando discos me encontré el otro día con una pequeña joya de mediados de los 60, un disco recopilatorio de The Birds, fantástico grupo británico, no muy conocido, que grabaron unos cuantos muy buenos discos a medio camino entre los Who, los Small Faces y los Creations (bastante más conocidos que ellos), llenos de R&B, distorsiones guitarreras y desgarradas armonías vocales, que harán las delicias de aquellos que disfrutéis con los sonidos más anfetamínicos de aquella época.
The Birds suenan con una fuerza tremenda para la época, y aunque quizás les faltó ese estribillo rompedor que les aupase a los altares musicales del momento, es una gozada escucharlos hoy en día y descubrir que estaban ala altura de contemporáneos de la talla de los Pretty Things, y Creations.
Su música explotó entre el 64 y el 65, y podríamos definirla como R&B salvaje, con temas tan fuertes como You Are on my mind, Leaving Here, Next in Line, un sonido que a partir del 65 se vuelve más distorsionado, más mod , al estilo de los primeros Who o Creations , en temas como No Good without you, (aquí parecen los Who de los inicios), How Can it Be, Say Those Magic, Daddy Daddy (la más pop de su repertorio), y la sorprendente La Poupeé qui fait non, puro feedback-pop o pop art musical. Como curiosidad, deciros que se marcaron una muy decente y potente versión del Run Run Run de los Who.
Al final, como suele ocurrir en estos casos, el escaso éxito comercial hace que la banda se disuelva allá por el 67, continuando algunos de sus miembros como es el caso de Ron Wood, distinguidas carreras musicales en compañía de los Faces o los Stones.
En definitiva si te gustan los primeros Who y los Creations seguro que disfrutas con ellos.
Publicado el 17/09/2005 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera
Outro lugar , el disco que os presentamos hoy, segundo del compositor y cantante brasileño Toco , nacido en Sau Paulo, publicado por el sello Schema Records en este 2007, es una de esas delicias sonoras que tanto nos gustan por aquí. Atemporal bossa nova , de tacto exquisito, realizada hoy en día con el gusto y la inspiración de los maestros de los 60. Una suave bocanada de sencillas melodías elegantemente interpretadas, que desprenden una descuidada nostalgia de sabor marino que envuelve tus sentidos en una de esas crepusculares atmósferas playeras, de intensos tonos ocres. Una pequeña maravilla, hecha para el total deleite de los sentidos. Y es que Outro Lugar sorprende. Y sorprende por la pureza y frescura de sus acordes, que recuperan la magia de aquella delicada e incisiva bossa nova que tan magistralmente nos entregaron maestros de la talla de Jobim o Bonfá. Se nota que Toco , a pesar de su juventud, ha saboreado con intensidad aquella bosanova. Y si a esto le
Publicado el 24/02/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Flowers fue uno de esos discos recopilatorios de los Stones, que Andrew Loog Oldham , su manager y productor en aquellos días, se inventó en los primeros años de los Stones , supongo que para rentabilizar más los temas del grupo, mantenerlos en el candelero y aprovechar su momento dorado. Apareció en Junio del 67, tras el fantástico Between the Buttons sacado a la venta en Enero de ese mismo año y unos pocos meses antes del excesivo y alucinado Their Satanic Majesties Requests , que vió la luz en Noviembre. Por todo lo dicho, podríais pensar que es un disco innecesario y que no aporta nada nuevo a la discografía de sus satánicas majestades, sobre todo, si añadimos a lo dicho, que el grueso de Flowers está compuesto por temas ya incluidos en el imprescindible Aftermath , editado en el 66 y en el ya mencionado Between the Buttons . ¿Y entonces que hacemos hablando de este disco? ¿Es realmente innecesario
Ya con los primeros acordes de la maravillosa Minas uno empieza a sumergirse en esa cálida y sensual atmósfera que siempre ha caracterizado a la bossa nova, a degustar sus finos acordes, sus elegantes melodías, y a dejarse llevar por esa evocadora y meláncolica “saudade” que suele envolverle. Unos cautivadores acordes de atemporal bossa, que presagian un fascinante reencuentro con este cantante e intérprete brasileño llamado Toco , un personaje capaz de capturar con suma exquisitez aquella seductora fragilidad que irradiaban las viejas composiciones de Jobim, Joao Gilberto o Bonfá . Han pasado siete años desde que Toco nos deslumbrara con aquel maravilloso tratado de luminosa bossa nova titulado Outro Lugar , y ahora, cuando casi habíamos perdido la esperanza de reencontrarnos con él y de saborear nuevos temas de su elegante bossa, va y nos sorprende con este nostálgico disco titulado Memoria . Un íntimo viaje hacia los recuerdos y vivencias de su infancia, en el interior de
At the party with Hector Rivera es mi disco favorito de eso que a mediados de los 60 se llamó Latin Soul , y uno de los mejores exponentes de lo que pretendió ser ese cálido híbrido musical, especie de cóctel explosivo entre el soul, el mambo, el cha cha chá, la salsa y el jazz latino. Fusión que cuando conseguía acertar con la mezcla adecuada resultaba tremendamente exuberante e irresistible . Algo que Hector Rivera consiguió con creces en este fantástico At the party, un perfecto combinado de latin soul aderezado con percusiones latinas, congas, bongos, vientos abrasivos, y ritmos sinuosos que te harán palpitar con excitación. Además, sobre esos ritmos de irrefutable sabor latino que perfilan la exuberante orquesta de Hector Rivera, aparece una poderosa interpretación vocal de indudable ascendente soul a cargo de un excelente y temperamental vocalista llamado David Coleman , a quien Ben E King , su colega del Spanish Harlem apodaba Little Boo Boo . Hector Ri
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