"Melodías de ayer y de hoy, que pululan entre la bossa nova más elegante, el soul más emocionado y salvaje, el pop más rabioso y melódico, el jazz más groovy e intimista, y la electrónica más placentera".
No sé que extraña fuerza me lleva año tras año a recuperar y escuchar, principalmente durante estas fechas a las maravillosas The Ronettes, pero el caso es que de nuevo durante estos días vuelvo disfrutar de esas dulces e imperecederas melodías de profunda tensión emocional, algo adolescente, que Spector y las Ronettes nos regalaron en la primera mitad de los 60.
Lo sé, The Ronettes no fueron las primeras dentro del torbellino de girl groups, que llenó las ondas a comienzos de los 60. Antes que ellas grupos fantásticos como The Shirelles, The Chiffons, The Dixie Cups, The Crystals,The Chantels, etc, ya habían enamorado y emocionado al universo musical del momento, con tremendas y espléndidas gemas del mejor R&B vocal. Pero que queréis que os diga, a pesar de que las adoro a todas, ya que me encantan esas maravillas de tres minutos de soul vocal primerizo, repletas de dramas de sabor adolescente, no puedo evitar destacar de entre todas ellas a las Ronettes, a las Ronettes durante su época gloriosa, en la que grabaron junto al genio de la producción de aquel momento, el inigualable Phil Spector .
Creo que Baby I love you tiene la culpa de todo. La primera vez que la oí fue a cargo de los fantásticos Ramones, y ya supuso un trastoque grande. Pero señores, cuando al cabo de un tiempo escuché esta canción en su versión original a cargo de las Ronettes, con la cálida y seductora voz de Ronnie en un tono lastimoso, y casi desesperado cantando su Baby I Love You, repleto de uouououos, con ese espectacular y apoteósico fondo orquestal, lleno de violines, tambores, castañuelas, coros..... ¡que delirio emcional y juvenil! Fue todo un flechazo, sentí una emoción tal que creo que desde ese momento me enamoré de ellas y muy especialmente de Ronnie, y se colocaron en lo más alto de mi escalafón particular de grupos de chicas de los 60, y de canciones de todos los tiempos.
Luego con el paso del tiempo fui consiguiendo grabar en aquellas viejas cintas en programas como Flor de Pasión de Radio 3 (gracias Juan), algunas gemas más de esta perfecta asociación que formaron Spector y las Ronettes, cintas que sonaron hasta la extenuación y en las que se incluían temas como Be my Baby, Breakin’Up, Keep on Dancing y la ya mencionada Baby I Love You. Pero la apoteosis final y mi admiración total por las Ronettes se produjo cuando me hice con la caja de Back To The Mono de Phil Spector. En esa caja descubrí un buen montón de maravillas que no conocía y que agrandaron el mito. Una caja con un formato maravilloso, con un espléndido libreto que incluía las letras de todas las canciones y fantásticas fotos de los grupos y los músicos. En ese momento fue cuando descubrí algunas de las canciones que hoy en día son mis favoritas de las Ronettes, temas como When I Saw You, dulce balada donde el muro de sonido se transforma en una manto que arropa adorablemente a una deliciosa Ronnie, que en un absoluto primer plano, describe con una temblorosa emoción que cuando le ve a él, no puede evitar perder completamente el control; o la vibrante I Wonder que rebosa vitalidad y entusiasmo por los cuatro costados, con ese muro de sonido arrollador, y la voz de Ronnie más desatada que nunca; o por poner un ejemplo más, la emocionante Do I Love You, donde se vuelve a poner de manifiesto esa particular manera que tiene Ronnie de acariciar las palabras, con ese tono tembloroso tono tan seductor (la llamaban la chica d la voz temblorosa).
En definitiva un pequeño homenaje a mi grupo favorito de aquella maravillosa eclosión musical, que se produjo a comienzos de los 60 de la mano de los girl groups .
Publicado el 23/12/2005 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera
Outro lugar , el disco que os presentamos hoy, segundo del compositor y cantante brasileño Toco , nacido en Sau Paulo, publicado por el sello Schema Records en este 2007, es una de esas delicias sonoras que tanto nos gustan por aquí. Atemporal bossa nova , de tacto exquisito, realizada hoy en día con el gusto y la inspiración de los maestros de los 60. Una suave bocanada de sencillas melodías elegantemente interpretadas, que desprenden una descuidada nostalgia de sabor marino que envuelve tus sentidos en una de esas crepusculares atmósferas playeras, de intensos tonos ocres. Una pequeña maravilla, hecha para el total deleite de los sentidos. Y es que Outro Lugar sorprende. Y sorprende por la pureza y frescura de sus acordes, que recuperan la magia de aquella delicada e incisiva bossa nova que tan magistralmente nos entregaron maestros de la talla de Jobim o Bonfá. Se nota que Toco , a pesar de su juventud, ha saboreado con intensidad aquella bosanova. Y si a esto le
Publicado el 24/02/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Flowers fue uno de esos discos recopilatorios de los Stones, que Andrew Loog Oldham , su manager y productor en aquellos días, se inventó en los primeros años de los Stones , supongo que para rentabilizar más los temas del grupo, mantenerlos en el candelero y aprovechar su momento dorado. Apareció en Junio del 67, tras el fantástico Between the Buttons sacado a la venta en Enero de ese mismo año y unos pocos meses antes del excesivo y alucinado Their Satanic Majesties Requests , que vió la luz en Noviembre. Por todo lo dicho, podríais pensar que es un disco innecesario y que no aporta nada nuevo a la discografía de sus satánicas majestades, sobre todo, si añadimos a lo dicho, que el grueso de Flowers está compuesto por temas ya incluidos en el imprescindible Aftermath , editado en el 66 y en el ya mencionado Between the Buttons . ¿Y entonces que hacemos hablando de este disco? ¿Es realmente innecesario
Ya con los primeros acordes de la maravillosa Minas uno empieza a sumergirse en esa cálida y sensual atmósfera que siempre ha caracterizado a la bossa nova, a degustar sus finos acordes, sus elegantes melodías, y a dejarse llevar por esa evocadora y meláncolica “saudade” que suele envolverle. Unos cautivadores acordes de atemporal bossa, que presagian un fascinante reencuentro con este cantante e intérprete brasileño llamado Toco , un personaje capaz de capturar con suma exquisitez aquella seductora fragilidad que irradiaban las viejas composiciones de Jobim, Joao Gilberto o Bonfá . Han pasado siete años desde que Toco nos deslumbrara con aquel maravilloso tratado de luminosa bossa nova titulado Outro Lugar , y ahora, cuando casi habíamos perdido la esperanza de reencontrarnos con él y de saborear nuevos temas de su elegante bossa, va y nos sorprende con este nostálgico disco titulado Memoria . Un íntimo viaje hacia los recuerdos y vivencias de su infancia, en el interior de
At the party with Hector Rivera es mi disco favorito de eso que a mediados de los 60 se llamó Latin Soul , y uno de los mejores exponentes de lo que pretendió ser ese cálido híbrido musical, especie de cóctel explosivo entre el soul, el mambo, el cha cha chá, la salsa y el jazz latino. Fusión que cuando conseguía acertar con la mezcla adecuada resultaba tremendamente exuberante e irresistible . Algo que Hector Rivera consiguió con creces en este fantástico At the party, un perfecto combinado de latin soul aderezado con percusiones latinas, congas, bongos, vientos abrasivos, y ritmos sinuosos que te harán palpitar con excitación. Además, sobre esos ritmos de irrefutable sabor latino que perfilan la exuberante orquesta de Hector Rivera, aparece una poderosa interpretación vocal de indudable ascendente soul a cargo de un excelente y temperamental vocalista llamado David Coleman , a quien Ben E King , su colega del Spanish Harlem apodaba Little Boo Boo . Hector Ri
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