SENSACIONES SONORAS

Lo siento, pero no puedo evitar sumergirme una y otra vez en esa subyugante atmósfera retro, de elegantes viñetas cinematográficas, emotivo soul, e intenso groove que la James Taylor Quartet nos entrega en este pequeña maravilla titulada The template . Si, porque ya desde los primeros acordes de esa cinematográfica píldora que lo abre  titulada Template (en el vídeo), uno ya intuye los intensos y adictivos escarceos sonoros que le esperan. Un trepidante ritmo, avivado por unos vigorosos vientos, y una desmadrada flauta, matizados sorpresivamente por un elegante fraseo de hammond , especialidad de The James Taylor Quartet. Un explosivo instrumental repleto de groove, que proyecta seductoras imágenes de aquellos gloriosos telefilmes, que protagonizaron la década de los 60, y que ya forma parte de la idiosincrasia de la banda, de ese arrebatador jazz-soul o acid jazz con ramalazos "funkies", que ha protagonizado sus mejores discos, a lo largo de estos ...

Afortunadamente Steve Cradock sigue a lo suyo, al margen de modas y modismos, como demuestra este convincente album titulado Peace City West . En sus discos, tanto en solitario como con Ocean Colour Scene, se aprecia que ha mamado hasta la última nota de aquel rock y pop británico y pos-psicodélico, que finalizó la explosiva década de los 60, y demuestra un talento muy especial a la hora de trasladar aquellos añejos sonidos a nuestra realidad sonora, a pesar de que esto último no esté muy bien visto por gran parte de la prensa musical actual, más preocupada en buscar el último “hype” o la penúltima extravagancia, que en disfrutar de buenas canciones desprovistas de artificios. Y os aseguro, que en este Peace City West, su segundo disco en solitario, producido en su propio sello, The Kundalini Music y distribuido por EMI en mayo de 2011, hay un buen puñado de eso, de buenas canciones, dónde las melodías, los estribillos y las armonías vocales, juegan un papel pri...

Si, volvemos. Aquí estamos de nuevo. Tras un largo paréntesis, retomamos Sensaciones Sonoras , con una ligera ansiedad por volver a desparramar sobre la música que más nos gusta. A fin de cuentas de eso se trata, ¿no? De dar rienda suelta a nuestros instintos más musicales.  Y que mejor manera de arrancar, que dejándonos llevar por esta sensual erupción de aquel acid jazz que vió la luz a mediado de los 90. “Righteous” se llama esta pequeña delicia sonora, de sinuosos trazos jazzys y escurridiza melodía. Un instrumental de atmósfera cinematográfica, donde confluyen con suma sensualidad el jazz y el funk más groovy y elegante, aderezado con ligeros toques electrónicos, que se produjo alrededor del sello británico Acid Jazz . Sonidos deudores de aquel jazz-funk instrumental , que alumbraron Grant Green, Wes Montgomery y Roy Ayers a finales de los 60, y principios de los 70,y donde la guitarra, acompañada de una sólida base rítmica, tomaba un especial protagonismo, fr...

La new wave era esto. Pop-rock descarnado y visceral. Pegadizas melodías e irresistibles estribillos. Guitarras juguetonas y uooos por doquier. Un enloquecido aguijonazo a tu sistema nervioso. Un rotundo estallido de energía juvenil, capaz de revolucionar todos tus sentidos en un abrir y cerrar de ojos. Un frenesí melódico que nos dejó gemas ocultas del calibre de este maravilloso tema de The Nips , titulado Gabrielle . Una pequeña joya de ritmo contenido, que acaba disparándose, con cierto trasfondo nostálgico, en el que un enrabietado Shane MacGowan rememora aquellos tiempos de efervescencia juvenil junto a ella. Una maravilla que vió la luz en 1979, en plena explosión nuevaolera, que no obtuvo el éxito que sin duda merecía, y que algunos coetáneos suyos consiguieron. A pesar de ello, siempre la incluiré entre mis singles favoritos de aquella época, ya que es un tema vital, rotundo y adictivo, uno de esos que nunca te cansarás de tatarear.  Los Nips comenzaron su andadur...

Nueva sesión en Spotify de los sonidos que alberga Sensaciones sonoras, esta vez dedicada al sonido Motown de los 60 , poniendo en un especial énfasis en sacar a la luz parte de aquellas grandes grabaciones y grupos, que quedaron en un segundo plano y que no tuvieron ni la promoción ni el éxito que sin duda merecían, y que en los últimos años hemos podido descubrir y disfrutar gracias a las reediciones que del catálogo de Motown está realizando el sello Universal. Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis. Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en los siguientes enlaces Sensaciones sonoras - Motown  Ahí os dejo la lista de canciones : The Elgins – How Sweet It Is (To Be Loved By You) Mary Wells – You Beat Me To The Punch The Marvelettes – Don't Mess With Bill Barbara McNair – What Now My Love Mary Wells – Once Upon A Time The Monitors – Words Marv Johnson – I'll Pick A Rose...

Es curioso, pero a pesar de que tenían toda la frescura y exuberancia vocal de los mejores grupos vocales, y el respaldo compositor y sonoro de la factoría Motown en su período de esplendor, a los Detroit Spinners se les resistió el éxito durante casi toda la década de los 60, en la que militaron en la compañía de Berry Gordy , y realmente no consiguieron ventas importantes, ni un merecido reconocimiento como una de las mejores grupos vocales del uptown soul , hasta que abandonaron Motown por Atlantic a comienzos de los 70, y comenzaron su exitosa alianza con el productor y compositor Thom Bell . Puro derroche de exquisitez vocal y sofisticación sonora. Pero eso es otra historia, bastante exitosa por cierto, y muy diferente de la que ahora nos ocupa: sus comienzos en Motown de la mano de otro compositor y productor de renombre, Harvey Fuqua , que años más tarde se asentaría en el olimpo del soul junto a Marvin Gaye , con quién colaboró en los que serían sus mejores discos...

Amor Sorriso e a Flor , de Joao Gilberto , fue uno de los grandes episodios que la bossa nova generó en Brasil durante ese fructífero período en el que se produjo su explosión, entre finales de los 50 y comienzos de los 60. Un disco que es en si mismo un auténtico tratado de lo que es y fue la bossa nova, y donde prevalece su elegancia melódica, y esa suprema sensualidad sonora que tanto la caracteriza y nos embauca. Una bossanova ensoñadora y dulce, a la vez que desenfadada e ingenua, que brota con suma espontaneidad de los surcos de este irresistible disco, que se degusta con auténtico deleite a lo largo de los 12 temas que lo componen, y la media hora escasa que dura. Editado en 1960, por el sello Odeon, casi podríamos decir que este O Amor Sorriso e a Flor supuso la consagración definitiva tanto de Joao Gilberto, tras su exitoso y fantástico Chega de Saudade (1959 ). Todo un hito en la explosión de la bossa nova, que pasó convertirse en todo un fenómeno de ...