SENSACIONES SONORAS

Batucada es un burbujeante brebaje de aromas brasileños, que fluctúa bulliciosa y delicadamente, entre la bossa nova y el easy listening más “chic” , salpicada por el luminoso hammnond B3 de Walter Wanderley . Un disco grabado para Verve en Nueva York, en 1967, bajo la producción del reputado Creed Taylor, productor entre otros del maravilloso Getz/Gilberto , y donde Walter Wanderley se acompaña para la ocasión de uno de nuestros intérpretes y compositores brasileños favoritos, Marcos Valle , que en este disco colabora tocando la guitarra y cediendo a Walter Wanderley un buen puñado de atemporales e irresistibles clásicos de la bossa,como Os grilos (The crickets sinf for Anamaria), Batucada (The beat) y É preciso cantar (It's time to sing) . Ese hammond , un tanto liviano, de Walter Wanderley , protagoniza de una forma chispeante y festiva, todos y cada uno de los temas del disco, versiones algo edulcoradas y subidas de tono, de clásicos de maestros de la bossa...

La calidez y emoción del soul más melódico supuran cada uno de los surcos de este maravilloso disco titulado Communication . Soul clásico y doliente, deudor de ése que practicaban genios como Sam Cooke y Otis Redding , que gira alrededor de unos deliciosos acordes de guitarra, acompañados de la privilegiada voz de Bobby Womack , y unos exquisitos pero nada sobrecargados arreglos de cuerda y viento. Soul de ascendencia gospel, donde la intensidad emocional alcanza cotas peligrosas para la estabilidad de tus sentidos. Communication , editado por el sello Unites Artists en 1971, es un disco soberbio, de tonos delicados pero arrebatadores. Un arrullo emocional y toda una experiencia plena de sensibilidad espiritual y sensual,que trastocará y revolucionará con una inmediatez inusitada tu lado más sensible. Un disco de soul exquisito , y al mismo tiempo carnoso, que despista en su inicio, al irrumpir ante nosotros vibrante y poderoso, con el tema que además da título...

Shotter’s Nation es un intenso aguijonazo de alboroto guitarrero, repleto de pegajosas melodías, que recuperan la frescura de aquel bullicioso y directo pop rock británico, con ligeros trazos punk, definales de la década de los 70. Un disco excitante y con clara patente británica, que ha sido otro de esos gratos, y en cierto modo, sorprendentes reencuentros, que nos ha deparado el pasado 2007, ya que para un servidor ha constituido la recuperación musical de uno de los personajes con más carisma y talento del pop británico de esta década, el controvertido Pete Doherty , alma matter de estos  Baby Shambles , que en este intenso Shotter’s Nation , parece haber recobrado aquella inspiración y frescura, que convirtió a su anterior banda The Libertines , en uno de los pilares del pop británico, aunque justo es recordar que allí contaba con la inestimable ayuda de su compañero Carl Barât . Pero bueno, volviendo a lo que en sí es este segundo disco de Baby Shambles ...

A estos británicos de impetuosa arrogancia mod , que se hacían llamar Amen Corner , les apasionaba el soul desgarrado y explosivo, y tenían muy buen gusto a la hora de confeccionar y adaptar estimulantes y efectivos retazos del mejor pop de la época. Sonaban poderosos y convincentes, con un cantante de esos que se dejan el alma en cada estrofa, el carismático Andy Fairweather-Low , un chirriante y bullicioso hammond a manos de Derek Blue Weaver y una poderosa sección de viento a cargo de dos saxofonistas, Alan Jones y Mike Smith .   Amen Corner aparecieron en escena allá por el 67, con sus viscerales arrebatos negroides, tamizados por exquisitos pildorazos pop, de instantánea asimilación y rápido acceso a las listas de éxito. Hoy se dice que fueron la última gran banda mod de los 60, y que eran un auténtico espectáculo en directo, pero lo que es innegable es que entre el 67 y el 69 nos dejaron un buen puñado de excitantes canciones, de esas que desatan emociones, ...

Irresistible. Este disco es una auténtica bocanada de frescor nuevaolero capaz de cortocircuitar tus emociones. Efervescente pop de guitarras con algún ligero toque jamaicano, que combina descarados e impetuosos arrebatos de energía vital con melódicas viñetas de irónicos desencuentros emocionales. Pegajosos acordes, que en pleno 1979 recuperaban la sencillez e inmediatez melódica del mejor pop de los 60, con algo de la arrogante urgencia de punk.  No lo dudes, Joe Jackson fue uno de los personajes que mejor definieron y abanderaron el renacimiento del pop británico a finales de los 70, en aquel batuburrillo mediático y sonoro al que denominaron new wave , con sus dos magníficos primeros discos, Look Sharp! y nuestro protagonista de hoy, este I’m the man , ambos publicados por el sello AM en 1979. La verdad es que cualquiera de los dos hubiera servido para destacar la poderosa irrupción de este desgarbado muchachote en el frenesí musical de aquellos años, pe...

The Crystals fueron uno de los ejemplos más gratificantes de ese emotivo y glorioso soul primerizo, de desatada inocencia juvenil y desbordante emotividad, que floreció a comienzos de los 60 alrededor de la etiqueta de los girl groups . Grupos de chicas con un exuberante poderío vocal, criadas en las escuelas del gospel y R&B , capaces de generar tanto emocionantes torrentes de visceralidad adolescente, como trémulos lamentos de una inusitada ternura y fragilidad. Y sólo hay que escuchar temas del calibre de esas atemporales e inolvidables There’s no other like my baby , Then he kissed me o Da doo ron ron , para enamorarnos sin remisión de este cuarteto, formado en New York a comiezos de la década de los 60, alrededor de dos maravillosas vocalistas La La Brooks y Barbara Alston . Dos voces tremendamente cautivadoras y sentidas, con un ligero poso nostálgico, que supieron plasmar con intensidad toda la fuerza emocional que necesitaban esas pequeñas y rotundas...

¿Lo has escuchado verdad? Dime que si, por favor, y si no, no pierdas ni un segundo y corre a buscarlo. Es más, si te gusta el power pop , ese pop rock entusiasta, vibrante y vital, repleto de arrogancia juvenil y guitarras vigorosas, que sin embargo modulan increíbles y adictivas melodías rebosantes de emoción, no debes dejar de escucharlo. No lo dudes, te quedarás prendado de este auténtico antidepresivo sonoro, publicado a finales de 1979, en plena eclosión de la new wave , y que significó el debut discográfico de The Beat , el grupo que Paul Collins formó en Los Angeles, tras la separación de esa otra imprescindible banda para el devenir del power pop que fueron The Nerves , de los que seguro hablaremos otro día. Bien, te gusta el viejo pop de guitarras y ya veo que te has hecho con él. Pues venga, que la ansiedad no te devore. Sácalo de la funda, déjalo caer en el plato y que suene la música. Ves, no te engañaba, con los primeros acordes de Rock ‘n’ roll girl ...