SENSACIONES SONORAS

Nick the knife posiblemente sea el disco más pop y chispeante de este mago de las melodías y los estribillos que es Nick Lowe , maestro indiscutible de aquel pop rock vibrante y contagioso que protagonizó la erupción de la new wave a finales de los 70 y primeros 80. Y para mi es también su disco más completo y equilibrado, aunque esto pueda sonar un poco a herejía “pop-rockera”, ya que he de reconocer que nunca asimilé demasiado bien esa vertiente más rockera que aflora en sus dos laureados primeros discos, Jesus of Cool y Labour of Lust, ni el acercamiento al country que se vislumbra en los discos posteriores a este fantástico y vacilón Nick the Knife, que refleja perfectamente el lado más luminoso y fresco de aquella nueva ola. Publicado en 1982 por el sello F-beat, Nick the knife suponía el tercer disco en solitario de Nick Lowe . Y quizás la liberación de su lado más pop, ante la ruptura un año antes de Rockpile, el prometedor, y al final frustante proyecto que había comen...

Tras un par de semanas de desconexión, volvemos con esta maravilla que el grupo bostoniano Lyres nos entregaba en pleno 1985, justo cuando aquello que llamaron revival garagero explotaba con toda su intensidad. She pays the rent tiene todo lo que debe tener un buen tema de garage : energía, descaro,desfachatez, cierta rabia al cantar y una melodía demoledora. Esta es la versión, acelerada y anfetamínica de este tema ya que posteriormente en su disco Lyres Lyres nos entregaron un versión más lenta e intensa, y con un ritmo más arrastrado muy cercano al sonido de los Them de Van Morrison.

Octava sesión de Sensaciones Sonoras en Spotify, esta vez dedicada a la explosión pop de la new wave , que tuvo lugar entre finales de lo 70 y los primeros 80. Un momento en el que volvió a reinar ese pop directo y efectivo, repleto de estribillos pegajosos, y adictivas melodías. Pura arrogancia juvenil que se reflejaba en palabras como las de Nick Lowe: No me interesa el arte, lo que quiero es hacer canciones con estilo, chispa e imaginación, o lo que es lo mismo, el “pop de toda la vida”. Una hora de pop arrogante y sin complejos. No están todos los que fueron, pero si una parte importante de ellos. Al resto los rescataremos en una segunda edición de esta sesión. Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en los siguientes enlaces: El efervescente pop de la new wave Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis. The Boomtown Rats – When The Night Comes Any Trouble – Second Choice Joe Jackson – Kinda Kute Elvis Costell...

Siempre me ha sorprendido el desprecio con el que la prensa especializada ha tratado a Jeff Lynne , y el poco aprecio que ha mostrado por su banda, la Electric Light Orchestra , un grupo que desde mi punto de vista supo fabricar durante los 70 y 80, un buen puñado de emocionantes discos, repletos de soberbias melodías pop, a las que  Jeff Lynne supo envolver en un sorprendente y spectoriano manto orquestal de cuerdas, teclados y percusiones. Música pop con mayúsculas, que ahora por fin parece salir del armario, ya que no son pocos los nuevos grupos que les incluyen y citan entre sus principales influencias. ¡Por fin parece que ya no es pecado proclamar a los cuatro vientos que nos gusta la ELO ! Si, amigos, ¡nos gusta la ELO! y siempre defenderemos a Jeff Lynne como a uno de esos geniecillos de la música pop que no hay que olvidar. Y para proclamarlo, aquí os dejo esta deliciosa joya titulada The way life's meant to be , extraída de su exitoso disco del ...

Quisieron ser aberrantes y lo fueron. Irreverentes como pocos, consiguieron hacerse un digno hueco en el batiburrillo musical de aquello que acabaron llamando la Movida madrileña gracias a un buen puñado de delirantes canciones, que reflejan como pocas el desparpajo y la frescura de aquellos días. Un desparpajo que plasmaban con una malsana intensidad en sus alocados y divertidos conciertos de aquellos años, que un servidor disfrutó como pocos. Si, porque aunque no fueron ni los más famosos, ni los más respetados por la prensa, ni los que más vendieron, quizás si fueron de los más divertidos, sarcásticos y aberrantes encima de un escenario. Glutamato Ye-Yé me engancharon rotundamente en la primavera del 82 con aquel alborotado pildorazo de pop yeye acelerado, deudor de los Ramones , que era  Corazón Loco . Un auténtico torbellino de pop por la cara , repleto de energía y frescura, con una divertida letra y un estribillo irresistible que aún hoy es capaz de remove...

Jonathan sings ! es uno de esos discos que no podrás dejar de tatarear. Un disco delicioso, repleto de alborotados y melosos estribillos, que recuperan toda la pureza e ingenuidad de los primeros años del pop y el rock. Encantador,emocionante, divertido, minimalista, bacilón y tremendamente adictivo. Así es este disco que Jonathan Richman & the Modern Lovers publicaron para el sello SIRE en 1983. Uno de mis discos de cabecera de aquellos años, que he recuperado con alborozo estos últimos días, en los que el verano se acerca y la música fresca y directa reclama su protagonismo. Un disco ideal para disfrutaren uno de esos ocres atardeceres a la orilla de mar, o en una de esas maravillosas noches estrelladas alrededor de una chispeante hoguera.    Jonathan Richman es sin duda uno de los personajes más singulares que pululan por el panaroma musical. Un auténtico trovador del siglo XX, simpático, naif y vital como pocos. Un tipo curioso e inclasificabl...

Un brote reluciente y deliciosamente amargo de azul eléctrica emoción es lo que transpiran las perfectas melodías de efervescente pop-rock, con ricas armonías vocales, que nos han dejado a lo largo de su extensa y excelente discografía el grupo mallorquín La Granja . Y sin duda, una de las mejores maneras de acercarse a ellos, si es que aún no lo habéis hecho, podría ser degustando este excelente recopilatorio, que hoy os presentamos en Sensaciones Sonoras : Los mejores productos de la Granja , que el sello DRO publicó en 1997 y que aborda sus 5 primeros discos, publicados entre 1987 y 1994. La historia de La Granja comenzó allá por el 86, cuando los héroes de la famosa movida languidecían sin remisión en manos de las multinacionales, y nuevos aires guitarreros de cierto trasfondo garagero y rockero comenzaban a brotar en nuestro horizonte musical. Eran los tiempos aquellos en los que o eras de los del Louie Louie o de los otros. Y fue entonces cuando aparecieron grup...

Volvemos a los 80 con uno de los episodios más gloriosos de aquel revival garagero que se produjo en mitad de esa década, con este fantástico disco de The Miracle Workers, titulado Inside out , que el sello Voxx/Bomp Records publicó en 1985. Si, porque en medio del reinado del glamour del video clip, de las recargadas producciones y de los peinados imposibles, brotó desde lo más profundo de las catacumbas musicales, desde eso que llamamos underground , una inesperada y arrebatadora explosión de energía guitarrera y melódica, otra vuelta de tuerca hacia lo básico que reivindicaba la emoción de lo simple y directo, tomando como base el sonido de aquellos olvidados grupos de garage americanos, de mediados de los 60, que por aquellos días salían de las catacumbas gracias a recopilaciones como Nuggets y Pebbles . Sin duda una maravillosa explosión de serie B , que no trascendió a los grandes medios, pero que muchos disfrutamos y de la que este Inside Out fue uno de...

Los Modelos fueron uno de aquellos grupos  de la movida madrileña que fueron capaces de crear pequeñas joyas de pop cristalino y efervescente, con carisma nuevaolero, y de apariencia adolescente. Melodías con un poderoso poder adictivo que transpiran emoción y sentimiento por los cuatro costados. Pequeñas joyas que se han convertido en canciones inolvidables para los amantes del pop de guitarras sin complicaciones. Canciones que para muchos de nosotros permanecen hoy como obras indispensables del cancionero de aquella época. Sin duda , Los Modelos fueron uno de los grupos que mejor describen la frescura, inmediatez e inocencia pop de aquellos primeros años 80 en la rivera del Manzanares, junto a Los Secretos y Mamá . Pop por la cara que otros rebautizaron con desprecio como pop baboso . Porque quién puede resistirse a canciones del calibre de Las gafas negras , El perdedor , Está bien , Cierra los ojos , Tenemos que hablarlo otra vez y Noche de lluvia en Madrid , ...

Años después de escucharlo por primera vez,  Too-Rye-Ay de los Dexy’s Midnight Runners sigue manteniendo la frescura, vitalidad, entusiasmo y profunda emoción que le caracterizaba entonces. Una auténtica maravilla que el polémico Kevin Rowland junto a unos remozados Dexy’s Midnight Runners sacaron a luz en la primavera de 1982 para el sello Mercury. Aún recuerdo lo alucinado que me dejó este disco en su día, sus canciones, su sonido, su cercanía. En aquellos días, repletos de guitarras nuevaoleras que comenzaban a languidecer, y donde los sintetizadores del tecnopop y los pelucones postmodernos, comenzaban a triunfar, este disco supuso uno de esos descubrimientos trascendentales, que te demuestran que la música es ante todo sentimiento y emoción. Y es que Too-Rye-Ay es un disco tremendamente vital. , de “celtic soul” como parecen indicar en el trepidante tema que abre el disco “The Celtic Soul Brothers” . Un disco impulsivo, vibrante y sobre todo muy emocionan...

La primavera se afianza, el sol comienza a reinar, el calor empieza a rebajar el guardarropa urbano y rural, alumbrando siluetas y cuerpos hasta ahora ocultos, que consiguen que nuestras hormonas se disparen....y nuestra imaginación se desmadre en busca de diversión. Es tiempo para bailar, reír y disfrutar con uno de esos discos frescos, festivos y vitalistas que se hicieron en aquellos años dorados de la new wave, a finales de los 70. Discos como este More Specials del grupo británico The Specials , que hoy traemos aquí.No sé que tiene, pero no puedo evitarlo. Siempre que llegan los primeros calores y los cuerpos empiezan a aflorar, necesito escuchar este disco. Es casi una necesidad vital. Me transmite kilowatios y kilowatios de energía positiva su exuberante colorido musical. Ska , rock steady, soul, pop, todo perfectamente mezclado en un cóctel irresistible que tendrás que degustar hasta el final y de un solo trago. ¿Que quieres bailar y saltar sin parar hasta ...

Los Pistones , ¿os acordáis? “...como tantas tardes te olvisdaste de llamarme ...y como tantas tardes una copa y a marcharme...” ...Me voy a casa a hundirme en un sillón, a oír la radio o hacer una canción... Las siete menos cuarto . Si, Las 7 menos cuarto de los Pistones, fue uno de esos temas que me cansé de tatarear y cantar una y otra vez en aquellos maravillosos 80, de los que ya hemos hablado por aquí. Estribillo pegadizo, guitarras trepidantes y un maraviloso teclado (que se asemejaba a los antiguos farfisas) que acompañaba sin desfallecer, la bonita melodía que finalizaba con unos coros que ampliaban el descarado pop por la cara de esta canción. Creo que no hace falta que diga más, los   Pistones fueron y son uno de mis grupos favoritos de aquella nueva ola madrileña, tan descaradamente poppera en alguno de sus vértices. Formados por Ricardo Chirinos (guitarra y voz) , Jose López (teclados y voz), Juan Luis Ambite (bajo) y Ramón López (batería) , hic...

Hoy vamos a hacer en Sensaciones Sonoras una incursión en la década de los 80, de la mano de The Pale Fountains , uno de aquellos grupos británicos que reivindicaron la sencillez del pop de guitarras de toda la vida, en un momento plagado de sintetizadores, nuevos románticos y música de baile desprovista de alma. Sí, la primera mitad de los años 80 (sobre todo a partir del 82), no fue en las islas británicas el momento más propicio para el sonido de las clásicas canciones pop, hechas con guitarras y bonitas melodías. Las emisoras estaban plagadas de sonidos sintetizados y música de baile realizada por peluconas o pelucones indescriptibles, y era muy difícil escuchar en cualquier sitio esas maravillosas cancioncillas de tres minutos, llenas de vitalidad y de adherentes estribillos, generadas alrededor de unos cuantos acordes de guitarra, que habían sido los protagonistas del final de la década de los 70, a raíz de la explosión del punk y la new wave . Y en este e...

Máma irrumpieron en la escena madrileña en los gloriosos años 80, en aquellos días donde montones de maquetas de intrépidos grupos se paseaban por aquellas gloriosas emisoras radio que inundaban las ondas, Onda 2 (Radio España FM), Radio Popular FM, Radio 3.    Liderados por José María Granados , una de las grandes y olvidadas lumbreras, a mi entender, de la música en castellano,  Mamá eran capaces de componer canciones de menos de tres minutos que conseguían ponerte la piel de gallina. Hacían música pop, pop rock, un poco al estilo de la new wave inglesa o americana. Guitarra, bajo, batería, eran su base, junto con algunos simples teclados que acompañaban algunos temas. Mamá pertenecía a la vertiente más clásica de aquellos años. No se pintaban el pelo de colores, no eran punkies, ni tenían poses provocadoras. No destacaban por su imagen ni sus formas, pero eran capaces de hacer verdaderas píldoras pop, llenas de uuuoooooosss y eeeeihhhh...

Buena disposición y magia y precisión podrían definir perfectamente el quehacer de Nacha Pop , unos de los mejores grupos que aparecieron en aquel convulso Madrid de comienzos de los 80. Curioso lo de los Nacha. A pesar de ser pioneros de la movida, con su pop rock vibrante y lleno de emoción , siendo uno de los primeros grupos de aquella famosa movida que grabaron un disco, y por cierto, un gran disco, sin embargo fueron de alguna manera “ninguneados” por los más “modernos” de la época, que despreciaron con saña discos tan memorables como sus dos primeros LPs, Nacha Pop y Buena Disposición . Dos discos que he estado escuchando estos últimos días, y que creo que es hora de reivindicar, porque hay pocos discos que se hayan hecho por aquí, que condensen tan magistralmente en un puñado de canciones, la frescura, fuerza y emoción del mejor pop rock surgido con y a raíz de la nueva ola. Y si no, pruébalo, hazte con alguno de estos discos, que hasta hace poco pululaban por...

Un espléndido disco de pop con alma soul. Intenso, vibrante, acelerado, impetuoso, tierno, desgarrado, y con toda la mala leche de la que era capaz en aquellos días, el imprescindible Elvis Costello en compañía de sus fantásticos Attractions . Así es Get Happy !!, el cuarto disco de Elvis Costello, tercero en compañía de los Attractions, que fue publicado en aquel ya lejano 1980 por el sello F-beat. Lo que para cualquier otro mortal ya habría sido difícil, si no imposible, sacar tres discos consecutivos tan memorables como Mi aim is true, This Year’s model y Armed Forces , para Costello no sólo no fue algo normal, sino que rizando el rizo y superándose a sí mismo, nos entregó un cuarto disco más memorable aún, para mi superior a su anterior disco, Armed Forces , y con nada más y nada menos que 20 canciones en poco más de 45 minutos. Incontinencia musical, donde hay cabida para el pop rock más vibrante, inmediato y eficaz, los medios tiempos más desgarrados y emotivos, ...

  Playground de The Truth es uno de esos discos de los 80 que deberías buscar y recuperar sin dudar, si lo tuyo son las melodías adicitivas con un cierto regusto mod. Los 80 son una década bastante maltratada  musicalmente, a pesar de haber sido protagonista de momentos tan gloriosos y excitantes como el estallido y evolución de la new wave , el esplendor del inicio del movimiento indie británico   y la irrupción de un curioso e interesante revival de la música de garage. Pero bueno, al margen de toda esa historia, para mi los 80 digamos que fueron mi despertar musical, y guardo muy buenos recuerdos de muchos discos de aquella época, que permanecen en un rincón especial de mi discografía. Y uno de esos discos es esta maravilla titulada Playground que lanzaron en 1985 unos chicos británicos, que se hacían llamar The Truth . A ver, un momento, ponemos el vinilo en el plato, un, dos, tres, damos a la tecla y ahí está. ¡Vaya! cómo suena esa guitarra, cómo e...

Hay discos increíbles que no se desgastan con el tiempo, que mantienen esa capacidad inalterable de seguir emocionándote con la misma intensidad con que lo hacían, en aquellos días en los que empezabas a descubrir sus acordes, y a experimentar por primera vez sus sensaciones sonoras. Grandes discos, discos atemporales, que sorprenden en estos tiempos tan dominados por la temprana caducidad de esos frágiles productos de usar y tirar que predominan en las ondas. Y uno de esos discos de tozuda resistencia al paso del tiempo es esta maravilla titulada Poem of the river realizada por la excelente banda del indie británico de los 80 , llamada Felt .  Lo sé, no puedo y no quiero resistirme a este melancólico y maravilloso disco, de preciosas, desgarradas, y casi hirientes melodías, generadoras de tiernas atmósferas de derrota y desencanto que sin embargo, según avanzan se transforman en vigorosas sintonías de positiva superación. Eso es, creo que esa es la sensación que ...