SENSACIONES SONORAS

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un disco hecho por aquí, como con este Hostal Pimodan que los granadinos Lori Meyers editaron el año pasado. Un disco que traslada a nuestros días la frescura, inmediatez y poderío melódico del mejor pop fabricado en los 60. Canciones, grandes canciones de estribillos rotundos, cuidadas armonías vocales, contagiosas guitarras, impactantes pianos eléctricos y hasta clavicordios, con inteligentes y sentidas letras, todo ello envuelto en una cristalina producción, con una embriagadora aureola psicodélica, llena de matices y acertados arreglos, que hacen de este disco, uno de los mejores momentos musicales de los últimos tiempos. Un disco de exuberante y adictivo pop, donde Lori Meyers nos desbordan con todo su potencial musical, perfectamente anclado en los clásicos sonidos de las mejores bandas británicas y americacas de los 60 , tamizado por el estilo de algunos de nuestros mejores grupos de aquella época como fueron los Brincos, y

Samba 68 , quinto disco del compositor brasileño  Marcos Valle , editado por el sello  Verve en 1968   es un  exquisito disco   de chispeante y cálida bossa nova, con alguna vibrante reminiscencia de la samba brasileña, inundado de elegantes melodías de pop atemporal con guiños al jazz vocal. Marcos Valle es uno de aquellos excelentes compositores brasileños, que surgieron a comienzos de los 60 al amparo del éxito de la bossa, y de maestros como Bonfá, y Jobim , y que conformó lo que llamaron la segunda ola de la bosanova junto a compositores del calibre de Edu Lobo, Caetano Veloso, y Milton Nascimento , dotados todos ellos de una sensibilidad especial para las melodías más exquisitas y los sonidos más cálidos. Podríamos decir que Samba 68 es el resumen perfecto del recorrido que Marcos Valle trazó desde su disco de debut, el excelente Samba Demais , editado en 1963 hasta este 1968, año en el que intentó conquistar al público anglosajón, con éste, su flamante quinto

Publicado el  3/05/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Ray Davies ha vuelto. Y aunque por primera vez se presenta ante nosotros sin sus imprescindibles Kinks , podemos decir que está en buena forma. Sólo hay que escuchar este Other people’s Lives , su primer disco en solitario (¿suena raro verdad?) , para darse cuenta que sigue siendo un maestro de la composición y un cronista aventajado de la sociedad que le rodea. Sí, porque aunque Other People’s lives no alcanza el nivel que Davies consiguió con los Kinks , en sus fantásticos discos de lo 60, si mantiene el nivel alto de muchos de sus discos de los 70 y 80, superando a algunos de ellos.Sin duda, en este disco se nota que que Ray Davies se ha quitado algo de la presión de los últimos años de los Kinks, la eterna tensión con su hermano Dave y vuelve a tener la inspiración necesaria para volver componer con frescura. Está felizmente asentado en Nueva Orleáns y recuperado del sobresalto que supuso el tiroteo en el qu

Uno de las vertientes más excitantes del amplio cajón de sastre que es el soul, es sin duda su vertiente más latina, o lo que es lo mismo el Latin Soul , que irrumpió con fuerza a mediados de los 60, en diferentes ciudades norteamericanas, fruto del contacto entre músicos latinos, principalmente de origen cubano y puertorriqueño, y el soul imperante en aquellos días. Podríamos decir, que el Latin Soul es una especie de cóctel explosivo entre el soul, el mambo, el cha cha chá, la salsa y el jazz latino , que cuando consigue acertar con la mezcla adecuada resulta exuberante e irresistible. Soul aderezado con percusiones latinas, congas, bongos, vientos abrasivos, y ritmos sinuosos que te harán palpitar con excitación. Un tipo de soul, que vivió sus años dorados, en la segunda mitad de los 60, cuando también era conocido como bugalú, gracias a vibrantes composiciones de músicos de la talla de Ray Barreto, Joe Bataan, Hector Rivera, Pucho & His Latin Brother y Jack Cost

La primavera se afianza, el sol comienza a reinar, el calor empieza a rebajar el guardarropa urbano y rural, alumbrando siluetas y cuerpos hasta ahora ocultos, que consiguen que nuestras hormonas se disparen....y nuestra imaginación se desmadre en busca de diversión. Es tiempo para bailar, reír y disfrutar con uno de esos discos frescos, festivos y vitalistas que se hicieron en aquellos años dorados de la new wave, a finales de los 70. Discos como este More Specials del grupo británico The Specials , que hoy traemos aquí.No sé que tiene, pero no puedo evitarlo. Siempre que llegan los primeros calores y los cuerpos empiezan a aflorar, necesito escuchar este disco. Es casi una necesidad vital. Me transmite kilowatios y kilowatios de energía positiva su exuberante colorido musical. Ska , rock steady, soul, pop, todo perfectamente mezclado en un cóctel irresistible que tendrás que degustar hasta el final y de un solo trago. ¿Que quieres bailar y saltar sin parar hasta

Muchas semanas llevamos sin pararnos a degustar la frescura, delicadeza y exuberancia de aquellos grupos de chicas que poblaron las ondas radiofónicas a finales de los 50 y primeros 60. Así que vamos allá. Señoras y señores con ustedes las maravillosas The Shirelles . Recordais.... Mama said there'll be days like this, There'll be days like this Mama said (Mama said, mama said). ¿Cuantas veces habré escuchado y bailado esa canción, ese pegadizo y perfecto estribillo de soul vocal, interpretado por la cálida voz de Shirley Owens , la espléndida vocalista principal de las Shirelles ? Pues la verdad, muchas veces, y no deja de sorprenderme la rapidez con las que esas perfectas melodías se apoderan de mi, nada más comenzar a sonar. Sin duda, la esencia de la música pop está ahí, en ese inmediato latigazo emocional que irremediablemente se apodera de tus sentidos cuando escuchas estas canciones. Y The Shirelles fueron protagonistas de muchas de esas pequeñas

Qué inesperada y gozosa circunstancia la de encontrarme con este maravillos Garota Moderna de Rosalia de Souza .  Querida y adorada bossa nova , que placer descubrir que sigues latiendo dulce pero bravamente en las entrañas de la música actual aunque sea con la etiqueta de Nova Bossa Garota Moderna   es una elegante, sensual y vibrante colección de canciones  compuesta  por esta nueva musa de la bossa que responde al nombre de Rosalía de Souza, junto al inigualable y talentoso mago del nu-jazz italiano Nicola Conte . Qué tacto, estilo y exquisitez desprenden todas y cada una de las  melodías que aquí se esconden. No lo sé, quizás me esté dejando llevar por esa extraña euforia que invade tu espíritu cuando sabes que el buen tiempo se acerca, pero os aseguro que este disco puede ser el complemento ideal para abstraerte de la aburrida rutina diaria y trasladarte a esa otra realidad paralela que a veces pulula por nuestra imaginación, y donde nos permitimos gozar de fastu

¿Te apetece sumergirte en un inesperado y calidoscópico universo de psicodelia naif , y compartir experiencias fugaces y multicolores con tortugas siderales sin caparazón, mientras saboreas setas de caramelo y limón, en compañía de un chico serio y formal que describe con pasión y admiración, las alucinantes aventuras del asombroso niño mosca y sus fantásticos valedores, el hombre de miel y la poderosa reina de corazones? Sí, pues entonces sólo tienes que dejarte llevar por las sorprendentes melodías que brotan de este alucinante disco, titulado “En el País del niño mosca” , que unos verdaderos artesanos del pop de los 60, llamados los Imposibles sacaron a luz, casi de forma inopinada a mediados del 90, y más concretamente en 1995. Si señor, Los Imposibles , la excelente banda madrileña de Paco Poza, Gonzalo Lagarto y Javier Palomo , se marcaron su momento más alucinógeno y al mismo tiempo lúcido, con este colorido disco que no tiene parangón dentro de la discografía his

Traffic , el segundo album de la banda británica del mismo nombre, Traffic, que salió a la luz en 1968 , tras la colorista resaca psicodélica de mediados de los 60, es uno de esos discos que definen a la perfección la evolución de parte del pop y rock británico de aquella época, en la que el blues, el folk, el pop, el soul e incluso el jazz se mezclaron en intrincadas melodías de novedoso sabor añejo. Y en Traffic hay todo eso. Pero no es un disco fácil, sino un disco que va creciendo con cada escucha, con cada matiz o arreglo que descubres dentro de esas melodías de difíciles giros, que muestran poco a poco su belleza. Es un disco de aroma campestre, con momentos ásperos y desgarrados, pero también tiernos, intensos, emotivos e incluso frívolos y souleros. Y precisamente en esos momentos tiernos pero intensos y desgarrados, es quizás donde el disco me atrapa de una forma definitiva. Temas como Don’t Be Sad son pura belleza. Un tema a medio tiempo, que se abre co

¿Te gusta la estética británica de los 60? ¿Disfrutas o disfrutabas con aquellas fantásticas series de TV repletas de espías torpes o no tan torpes, elegantemente vestidos, repletas de preciosas chicas con atrevidos modelitos ? ¿Te acuerdas de la música que las acompañaba? No, si. No importa, ¿te gustaban aquellos sonidos? Si la respuesta es que si, entonces creo que te va a interesar este disco: Ready Steady Boogaloo! – Amphonic Grooves for Carnaby Chicks and cool steppers. A finales de los 90, el renovado interés por la música easy listening y los rare grooves instrumentales de la música pop de los 60, permitió que algunos descubriéramos y comenzáramos a interesarnos por un tipo de música, denominada de librerías musicales , que hasta ese momento había permanecido en las catacumbas de los archivos musicales de algunas compañías y que en aquellos años empezaba a aflorar al mercado discográfico en diferentes discos, entre los que se encuentra este R eady Steady Boog

La música de garage fue una de las manifestaciones musicales más excitantes que dio la década de los 60. Visceral, espontánea, fresca, y arrogante , respondía con total precisión al estado de excitación y rebeldía de una juventud necesitada de devorar y vivir intensamente cada nuevo momento experimentado, al ritmo de unos fieros acordes de guitarra, tocados con una simpleza e improvisación explosivas, y acompañados de unas melodías tremendamente contagiosas, capaces de revolucionar todos y cada uno de los poros de tu cuerpo. Más o menos eso es lo que a mi transmite la música de garage, también conocida como 60’s punk , un terremoto sonoro que sacude todos y cada uno de tus instintos más primarios, y The Standells, la banda norteamericana que hoy traemos a este espacio, es una de mis bandas favoritas de aquel momento, aunque quizás su sonido sea más pulcros y menos sucio que el típico sonido garage de contemporáneos suyos como The Sonics , Seeds o The Chocalate Watch Ba

Este fantástico  Big Band Bossa Nova  que Quincy Jones y su orquesta grabaron en Nueva York en aquel lejano Septiembre de 1962 se abre con uno de los grandes clásicos de la bossa y del jazz samba , el adfictivo Soul Bossa Nova. Un tema espectacular y vibrante, demoledor y vitalista como pocos, que es una auténtica exaltación de los sentidos .. Un tema arrollador  que marca el devenir del album, protagonizado por una excelente y estruendosa big band en la que las  trompetas, los trombones, las flautas, las poderosas percusiones   y el excelente piano del genial Lalo Schifrin ,  escapan del típico sonido delicado y sinuoso de la bossa para ir un paso más allá en la fusión entre el jazz y la bossa nova , añadiéndola un ritmo a veces trepidante, y ciertos toques latinos.  Big Band Bosanova es un disco tremendamente cálido y sudoroso, donde las delicadas melodías de la bossa , pierden algo de su espiritualidad e inocencia, y se vuelven más carnales y mundanas, acercándose

En estos días que corren, algo confusos en cuanto a eso que llaman tendencias musicales, siempre es una alegría encontrarse con uno de esos discos de pop imperecedero, realizado con jugosas guitarras, que parecen hechos exclusivamente para el disfrute sonoro, al margen de modas, y sin ningún tipo de pretensión grandilocuente. Discos que son auténticas lapas para los sentidos, con un potencial melódico sobresaliente, que llenan de bienestar sonoro aquellos momentos que protagonizan. Discos como este The Gun Album (conocido así por la pistola de la portada, ya que el disco no tiene definido título alguno) de The Minus 5 que hoy protagoniza este espacio en Sensaciones Sonoras. Hace un par de años, quizás tres, que me topé por primera vez con esta curiosa banda que cada día se hace un hueco más y más grande en mi discoteca. Un grupo, que más que un grupo, parece una reunión de viejos amigos, grandes músicos todos, que organizan cada cierto tiempo, para disfrutar pasando

Publicado el  21/03/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Días de lluvia en este mes marzo, justo cuando se acaba el crudo invierno, y antes de que irrumpa la voluptuosa primavera. Días de claroscuros, días de jazz con sabor a blues y soul, días de atmósferas pesadas con tonalidades de luminosidad azulada, ideales para degustar discos intensos pero desacelerados, sudorosos y noctámbulos, como este disco de Grant Green que hoy os traigo, titulado Feelin’ the spirit. Grant Green es uno de esos fantásticos guitarristas del mundo del jazz, que sorprenden a profanos en la materia, como quien escribe estas palabras, por la aparente simplicidad y musicalidad de sus melodías, que te absorben y seducen desde los primeros acordes, algo raro para el jazz, que parece exigir muchas más escuchas antes de capturarte. De esta forma las melodías de Grant Green , parecen brotar espontáneamente de las entrañas del mejor blues, gospel y soul , irradiando una sensibilidad arrollado

Publicado el  16/03/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Good Lovin' de The Young Rascals fue sin duda alguna una de mis canciones favoritas, en aquellos días en los que andaba descubriendo las excelencias de la música de los 60, y aún hoy es uno de mis temas de cabecera. Aquel Good Lovin’ fue uno de los grandes éxitos del 66, número 1 en USA, un tema trepidante, lleno energía y vitalidad, pleno de soul-beat (por llamarlo de alguna manera), con una arrolladora voz que traslada a todo el tema una fuerza inusitada, que te invita a no parar de bailar y brincar hasta el final.  Tras esta fantástica canción, pronto me topé con el otro gran clásico del grupo, editado en el 67, el bucólico y melodioso Groovin’ . Todo lo que era ritmo y energía en Good Lovin’, es delicadeza y sensibilidad en Groovin’, una atemporal maravilla de pop soul , capaz de emocionar a los ánimos más rígidos. Y así fue como Good Lovin' y la delicada y bella Groovin', sus dos número

Publicado el  12/03/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Lounge Mon Amour (retro lounge with an electronic touch) , es el sugerente título de este disco que hoy traemos a Sensaciones Sonoras , un disco repleto de excelentes y ensoñadoras melodías que se desenvuelven perezosamente por parajes exóticos y glamurosos, a veces siderales, que te abducen misteriosamente en una placentera irrealidad, permitiéndote olvidar por unos momentos las miserias de la vida cotidiana. ¿Qué es eso de la música lounge ? Pues bueno, si nos fiamos de las enseñanzas de la ciberenciclopedia Wikipedia, leemos que la música lounge es aquella música hecha para sonar en salones y bares de hoteles, casinos, aeropuertos, centros comerciales, o en la atmósfera crepuscular de un piano bar. Música de melodías poderosas, sin aristas, de aparente fácil consumo y apta para todos los públicos, que tuvo su explosión y esplendor a finales de los 50 y en los añorados 60. Tras esta definición, podríamos c

Publicado el  24/02/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Flowers fue uno de esos discos recopilatorios de los Stones, que Andrew Loog Oldham , su manager y productor en aquellos días, se inventó en los primeros años de los Stones , supongo que para rentabilizar más los temas del grupo, mantenerlos en el candelero y aprovechar su momento dorado. Apareció en Junio del 67, tras el fantástico Between the Buttons sacado a la venta en Enero de ese mismo año y unos pocos meses antes del excesivo y alucinado Their Satanic Majesties Requests , que vió la luz en Noviembre. Por todo lo dicho, podríais pensar que es un disco innecesario y que no aporta nada nuevo a la discografía de sus satánicas majestades, sobre todo, si añadimos a lo dicho, que el grueso de Flowers está compuesto por temas ya incluidos en el imprescindible Aftermath , editado en el 66 y en el ya mencionado Between the Buttons .   ¿Y entonces que hacemos hablando de este disco? ¿Es realmente innecesario