SENSACIONES SONORAS

A estos británicos de impetuosa arrogancia mod , que se hacían llamar Amen Corner , les apasionaba el soul desgarrado y explosivo, y tenían muy buen gusto a la hora de confeccionar y adaptar estimulantes y efectivos retazos del mejor pop de la época. Sonaban poderosos y convincentes, con un cantante de esos que se dejan el alma en cada estrofa, el carismático Andy Fairweather-Low , un chirriante y bullicioso hammond a manos de Derek Blue Weaver y una poderosa sección de viento a cargo de dos saxofonistas, Alan Jones y Mike Smith .   Amen Corner aparecieron en escena allá por el 67, con sus viscerales arrebatos negroides, tamizados por exquisitos pildorazos pop, de instantánea asimilación y rápido acceso a las listas de éxito. Hoy se dice que fueron la última gran banda mod de los 60, y que eran un auténtico espectáculo en directo, pero lo que es innegable es que entre el 67 y el 69 nos dejaron un buen puñado de excitantes canciones, de esas que desatan emociones, much

Irresistible. Este disco es una auténtica bocanada de frescor nuevaolero capaz de cortocircuitar tus emociones. Efervescente pop de guitarras con algún ligero toque jamaicano, que combina descarados e impetuosos arrebatos de energía vital con melódicas viñetas de irónicos desencuentros emocionales. Pegajosos acordes, que en pleno 1979 recuperaban la sencillez e inmediatez melódica del mejor pop de los 60, con algo de la arrogante urgencia de punk.  No lo dudes, Joe Jackson fue uno de los personajes que mejor definieron y abanderaron el renacimiento del pop británico a finales de los 70, en aquel batuburrillo mediático y sonoro al que denominaron new wave , con sus dos magníficos primeros discos, Look Sharp! y nuestro protagonista de hoy, este I’m the man , ambos publicados por el sello AM en 1979. La verdad es que cualquiera de los dos hubiera servido para destacar la poderosa irrupción de este desgarbado muchachote en el frenesí musical de aquellos años, pero

The Crystals fueron uno de los ejemplos más gratificantes de ese emotivo y glorioso soul primerizo, de desatada inocencia juvenil y desbordante emotividad, que floreció a comienzos de los 60 alrededor de la etiqueta de los girl groups . Grupos de chicas con un exuberante poderío vocal, criadas en las escuelas del gospel y R&B , capaces de generar tanto emocionantes torrentes de visceralidad adolescente, como trémulos lamentos de una inusitada ternura y fragilidad. Y sólo hay que escuchar temas del calibre de esas atemporales e inolvidables There’s no other like my baby , Then he kissed me o Da doo ron ron , para enamorarnos sin remisión de este cuarteto, formado en New York a comiezos de la década de los 60, alrededor de dos maravillosas vocalistas La La Brooks y Barbara Alston . Dos voces tremendamente cautivadoras y sentidas, con un ligero poso nostálgico, que supieron plasmar con intensidad toda la fuerza emocional que necesitaban esas pequeñas y rotundas

¿Lo has escuchado verdad? Dime que si, por favor, y si no, no pierdas ni un segundo y corre a buscarlo. Es más, si te gusta el power pop , ese pop rock entusiasta, vibrante y vital, repleto de arrogancia juvenil y guitarras vigorosas, que sin embargo modulan increíbles y adictivas melodías rebosantes de emoción, no debes dejar de escucharlo. No lo dudes, te quedarás prendado de este auténtico antidepresivo sonoro, publicado a finales de 1979, en plena eclosión de la new wave , y que significó el debut discográfico de The Beat , el grupo que Paul Collins formó en Los Angeles, tras la separación de esa otra imprescindible banda para el devenir del power pop que fueron The Nerves , de los que seguro hablaremos otro día. Bien, te gusta el viejo pop de guitarras y ya veo que te has hecho con él. Pues venga, que la ansiedad no te devore. Sácalo de la funda, déjalo caer en el plato y que suene la música. Ves, no te engañaba, con los primeros acordes de Rock ‘n’ roll girl

Wild honey es una de esas pequeñas debilidades de un servidor, que las enciclopedias y expertos musicales se empeñan en catalogar como un disco menor . Fresco, directo, básico, y quizás demasiado orgánico para el torbellino lisérgico de ácidos y efectos caleidoscópicos, que la psicodelia había puesto de moda en aquel lejano 1967, esta pequeña debilidad personal y maravilla de pop luminoso con alguna inclinación soulera, sin embargo continuaría el declive comercial de los Beach Boys , que no conseguerían levantar la cabeza tras el fabuloso Pet Sounds y las enormes expectativas, posteriormente truncadas, que se crearon alrededor del misterioso y finalmente inédito Smile . Bien, si eres de los que creen que la mágica inspiración de Brian Wilson se fue desvaneciendo poco a poco a lo largo de esas estresantes, y maratonianas sesiones del inédito Smile (no me vale ese Smile que Wilson publicó hace dos años), aquí tienes una muestra de que su pop exquisito, y su inmens

¿Una debilidad? Rubber soul . El beat explosivo y juvenil empezaba a quedar atrás y comenzaba a aflorar ese pop atemporal y lleno de matices, que caracterizaría el resto de la carrera de los Beatles . 1965 daba sus últimos coletazos. Un año que había visto como la inocencia del Merseybeat , dominante hasta esas fechas, perdía empuje en medio mundo, en favor de sonidos más aguerridos y comprometidos. Un año en el que Bob Dylan sorprendía al mundo entero electrificando su folk en ese fantástico Bringing it all back home , donde los Who y los Kinks enardecían a la juventud británica con poderosos y anfetamínicos riffs de guitarras, los Byrds inventaban el folk rock con su eléctrica lectura de los temas de Dylan y los Beach Boys dejaban entrever lo que sería y llegaría a ser su Pet sounds. Un año así requería una contundente respuesta de los Beatles, que en ese mismo año ya habían publicado Help! . Y la respuesta no fue otra que este espléndido R ubber soul .  Y así, en es

Comenzaron con directos y rotundos guitarrazos de corte anfetamínico e impetuosa arrogancia mod, que pronto se vieron envueltos por nebulosas distorsiones psicodélicas y alucinógenas reverberaciones repletas de cuidadas armonías vocales. O como decían ellos música de color rojo con intensos destellos púrpuras, auténtico pop art musical. Así era la música que nos dejaron The Creation , una de esas grandes bandas británicas de mediados de los 60, que aunque no tuvieron el reconocimiento del éxito masivo nos dejaron entre 1966y 1968 un buen puñado de reconfortantes artefactos sonoros que bien vale la pena degustar, y que podréis encontrar en este estupendo vinilo publicado por el sello Edsel en 1982, que responde al título de How does it feel to Feel . Un disco que recopila lo mejor de su corta carrera, y que está repleto de sonidos robustos y contundentes envueltos en lisérgicas melodías, que pululan entre el pop art floreado y la psicodelia más hilarante.

Outro lugar , el disco que os presentamos hoy, segundo del compositor y cantante brasileño Toco , nacido en Sau Paulo, publicado por el sello Schema Records en este 2007, es una de esas delicias sonoras que tanto nos gustan por aquí. Atemporal bossa nova , de tacto exquisito, realizada hoy en día con el gusto y la inspiración de los maestros de los 60. Una suave bocanada de sencillas melodías elegantemente interpretadas, que desprenden una descuidada nostalgia de sabor marino que envuelve tus sentidos en una de esas crepusculares atmósferas playeras, de intensos tonos ocres. Una pequeña maravilla, hecha para el total deleite de los sentidos. Y es que Outro Lugar sorprende. Y sorprende por la pureza y frescura de sus acordes, que recuperan la magia de aquella delicada e incisiva bossa nova que tan magistralmente nos entregaron maestros de la talla de Jobim o Bonfá. Se nota que Toco , a pesar de su juventud, ha saboreado con intensidad aquella bosanova. Y si a esto le

Si te gusta el soul de cuidadas armonías vocales y arreglos sofisticados de la primera mitad de los 60, donde voces, cuerdas, vientos y teclados, conforman un emocionante y embaucador muro de sonido, no debes perderte el brillante recorrido de un pletórico Major Lance , apadrinado por el genial Curtis Mayfield, en el sello Okeh . Si amigos, estamos hablando de ese soul melodioso y tremendamente contagioso, de estribillos adherentes y bellas canciones, que conecta la arrogancia y elegancia vocal del doo-wop con la intensidad rítmica del R&B . Soul sofisticado , con denominación de origen, ya que muchos lo denominan Soul de Chicago , pero que también responde al apelativo de Uptown soul . Un estilo del que casi podemos decir que The Impressions fueron sus maestros fundadores, pero del que podemos afirmar sin temor a equivocarnos que Major Lance fue quizás su mejor y más aventajado discípulo. Y es que Major Lance tuvo la suerte de contar entre 1963 y 1965, su período

Ben Kweller es uno de esos tipos, que hoy en día revitalizan y engrandecen la frescura e inmediatez del pop rock de toda la vida, gracias a su talento a la hora de componer e interpretar deslumbrantes y emocionantes viñetas sonoras de menos de tres minutos, capaces de revolucionar con estrépito tus sensaciones más vitales, con ese pop-rock luminoso y efervescente , repleto de adictivos estribillos y certeras melodías, que brotan majestuosamente de los surcos de discos como este maravilloso Ben Kweller , su tercer disco en solitario, publicado el pasado 2006 y que hoy traemos a Sensaciones Sonoras . Y es que este disco, es un perfecto tratado de eso que otras veces hemos llamado pop por la cara , irresistible pop-rock, directo y sin tapujos, de una inusitada frescura , realizado en base a guitarra, bajo y batería, con certeros toques de piano y hammond, y grandes armonías vocales, que intercala con maestría impetuosos arrebatos sonoros de entusiasmo juvenil con tiernas m

Una embaucadora y melodiosa fuerza crepuscular, edificada a través de intensos guitarrazos de energía contenida, que cabalgan sobre adictivos acordes de piano y hammond, que a su vez transitan entre la emoción vocal del soul , la calidez instrumental del jazz, y el aroma campestre y un tanto hippie del folk rock de finales de los 60, me empuja irremediablemente, una y otra vez a escuchar este disco de The Alan Bown! editado por el sello Deram en 1969. Uno de esos oscuros, bellos y sugerentes discos británicos de finales de los 60, de ascendentes psicodélicos , que al desnudarlos de toda su parafernalia lisérgica, muestran su asombrosa calidez y brillantez melódica. ¡Me encanta este disco! Y la verdad, no puedo contener mi entusiasmo ante este tipo de descubrimientos musicales. Últimamente, gracias a libros como Discos Ocultos de Juan Vitoria (regalo de estas últimas navidades) y a blogs como Discos Ocultos , que nos muestran su música, es como si estuviera redescubrien

Mr. New York and the east side kids de Joe Bataan es un ejemplo perfecto de uno de los cócteles musicales más cálidos y exuberantes, que se produjeron en la década de los 60, el formado por la fusión entre el soul ,y los sonidos latinos de origen afrocubano y puertorriqueños . Un cóctel al que pusieron el nombre de Latin soul , y que tuvo uno de sus momentos de mayor esplendor en el New York de mediados de los 60, cuando el auge de la música soul irrumpió con fuerza en el espectro de la música latina, que hasta ese momento inundaba las entrañas del Spanish Harlem neoyorquino . Fue entonces, cuando los percusiones latinas, las congas y bongos , y los cálidos vientos y arreglos del latin jazz, abrazaron con determinación al elegante y sofisticado soul neoyorquino, generando esos emocionantes híbridos denominados Boogaloo y Latin Soul . Y precisamente de las duras calles de ese alborotado Spanish Harlem de mediado de los 60, provenía nuestro protagonista de hoy, Joe Bat

The Idle Race fueron una de las más gratas sorpresas y grandes descubrimientos del inagotable y multicolor catálogo musical de los 60, con los que me topé el año pasado. Pop eminentemente inglés , distinguido y elegante, de canciones tremendamente adherentes, confeccionadas alrededor de atractivas melodías, arropadas por deliciosos arreglos. Un auténtico arrullo para los sentidos, que desborda lirismo por los cuatro costados, a cargo de cuatro muchachos de Birmingham, liderados por un inquieto, y talentoso compositor, intérprete y productor, llamado Jeff Lynne . Si amigos, estamos ante la primera experiencia musical del que fuera cofundador y posterior alma matter de mi adorada Electric Light Orchestra . ¡Y vaya experiencia! A medio camino entre la psicodelia, y el pop más spectoriano de comienzos de los 60, y con un maravilloso torrente de armonías vocales, The Idle Race se descubren en sus dos primeros discos, The Birthday Party y The Idle Race , publicados en 1967

¿ The Invisible session ? Si, así es. Llevo semanas y quizás algún mes rondando a este disco. Y no me desprendo de él. Me tiene enganchado. Es elegante y sensual, enigmático y exquisito, moderno y algo retro. ¿ Es música de club ? ¿Es quizás un disco de Jazz vocal o nu jazz ? Si, puede que sea eso. Nos vamos acercando. Pero es que hay tanta alma en sus surcos, que podría ser un disco de soul . ¿Es un disco de soul , de aquel jazz-soul de sofisticados acordes y oscura intensidad contenida que nos dejaron divas como Nina Simone ? Si podría serlo, si no fuera por esos otros momentos que irradian cinematográficos destellos luminosos de esa vital samba fusionada con bossanova, que tan fácilmente embauca nuestros sentidos. Porque The invisible session , es todo eso y mucho más. Es la enésima confirmación de que en Italia, bajo la etiqueta del sello Schema Records se han agrupado un sorprendente conjunto de grandes músicos y productores ( Nicola Conte , Soulstance , Gerardo Fri

Continuamos ese repaso tan típico en estas fechas, por los discos que más nos gustaron el pasado año. Discos que a pesar de haberlos degustado con avidez, y de habernos generado un torrente de sensaciones sonoras, aún no han gozado de un protagonismo merecido en este modesto espacio virtual. Bob Dylan - Modern Times Blues, jazz y r&b en perfecta conjunción . Un disco sorprendente, por lo inesperado (al menos para mi), que me ha devuelto a aquel fantástico Dylan de los 60. Clásicos sonidos interpretados con la frescura de un principiante y la sapiencia de un maestro, donde los medios tiempos desprenden una intensa emoción. ¿Quién puede resistirse a la belleza y encanto de esas perezosas melodías dominadas por la voz quebrada de este monstruo de la música? Workingman's Blues #2, Spirit of the water, When the deals goes down, y Beyond the horizon ya desprenden ese inconfundible aroma de los clásicos imperecederos. Jim Noir – Tower of Love ¿Una anomalía en

Se fue 2006. Otro año más. Trescientos sesenta y cinco días llenos de buenos y malos momentos que ya forman parte del pasado más inmediato. ¡¡ Feliz año nuevo amigos!!, y que este 2007 recién estrenado os traiga todo aquello que más deseáis. Y para comenzar este flamante 2007, en Sensaciones Sonoras vamos a cumplir con esa tradición no escrita de muchos medios, de recordar los discos que más nos gustaron del año recientemente terminado. De algunos ya hemos hablado por aquí , pero a partir de este momento vamos a comenzar un breve repaso por esos discos publicados en el 2006, que a pesar de embaucarnos de una forma muy especial, aún no habían pasado por este rincón . Vamos allá. Grandaddy - Just Like the Fambly cat Un epílogo Psicodelia pop , celestial ,de adherentes estribillos, con algún que otro violento arrebato lisérgico envuelto en un esplendoroso muro de sonido. Algo así como la ELO puesta al día. Dijeron que éste seria su último disco. Esperemos que no sea a