SENSACIONES SONORAS

Amor Sorriso e a Flor , de Joao Gilberto , fue uno de los grandes episodios que la bossa nova generó en Brasil durante ese fructífero período en el que se produjo su explosión, entre finales de los 50 y comienzos de los 60. Un disco que es en si mismo un auténtico tratado de lo que es y fue la bossa nova, y donde prevalece su elegancia melódica, y esa suprema sensualidad sonora que tanto la caracteriza y nos embauca. Una bossanova ensoñadora y dulce, a la vez que desenfadada e ingenua, que brota con suma espontaneidad de los surcos de este irresistible disco, que se degusta con auténtico deleite a lo largo de los 12 temas que lo componen, y la media hora escasa que dura. Editado en 1960, por el sello Odeon, casi podríamos decir que este O Amor Sorriso e a Flor supuso la consagración definitiva tanto de Joao Gilberto, tras su exitoso y fantástico Chega de Saudade (1959 ). Todo un hito en la explosión de la bossa nova, que pasó convertirse en todo un fenómeno de m

A nadie parece importarle su regreso, e incluso muchos lo repudian, pero sin embargo he de reconocer que este Pilgrims progress de los británicos Kula Shaker es uno de mis discos favoritos de este 2010, gracias a su embaucadora atmósfera de tintes psicodélicos con trazos folkies, y algún que otro ramalazo hindú, además de sus rotundas melodías, y esos barrocos arreglos de cuerda, que deslumbran en esos fantásticos medios tiempos que engrandecen el disco, como por ejemplo Ophelia, Ruby y Peter Pan R.I.P. Pilgrims progress es la reinvención definitiva de Kula Shaker, y su evolución más acertada, sin romper definitivamente con su pasado. Si, se han alejado algo de aquella vigorosa psicodelia, lisérgica, cósmica y ruidosa, que protagonizó sus dos primeros discos, pero han aclarado sus sonido, enriqueciendo sus melodías, cuidado sus arreglos y ampliado sus referencias. Ahora la psicodelia se vuelve evocadora, nostálgica y ligeramente medieval, gracias a que priman los medios

Han pasado casi 20 años de sus lanzamiento y sigo pensando que ante todo, esta maravilla de Primal Scream titulada Screamadelica es una exquisita sobredosis de psicodelia “moderna”, hipnótica, y algo cósmica, donde confluyen sorprendentemente y en total armonía, elementos aparentemente tan dispares como el rock stoniano , la psicodelia, el pop, el funk, el gospel, el dub jamaicano, y hasta la música electrónica, en vertientes tan diferentes como el dance y el trip hop. Es realmente increíble que toda esta amalgama de estilos genere un disco tan cohesionado, atractivo y fascinante. Una pequeña obra maestra, que vió la luz en 1991 dentro del catálogo del sello Creation, y que muy bien podríamos atribuir, tanto a Primal Scream , como a esa fantástica pléyade de productores y djs que le dieron forma: Andrew Weathereall , Hypnotone, The Orb, y hasta el mismísimo Jimmy Miller , si,  ese glorioso productor que en los 60 y primeros 70 produjo entre otros algunos de los discos de

Lo siento, pero no puedo alejarme de este pedazo de vinilo,  titulado Okeh Popcorn Story , que supura tan adictivo soul, vibrante y elegante, al mismo tiempo que primario y profundamente orgánico. Una mezcla irresistible de oscuros singles de primerizo soul vocal, girl groups, uptown soul y poderosos instrumentales , que vieron la luz en la primera mitad de los 60, compilada con suma maestría a partir del estupendo catálogo soul del sello americano Okeh Records, por los señores del sello belga, BAR Records , que tan buen sabor de boca nos dejaron con aquella estupenda serie de soul de los 60, que respondía al nombre de Soul Cargo . Ahora lo llaman popcorn , pero como decíamos antes, aquí lo que abunda es eso que antes llamábamos uptown soul , es decir, aquel soul elegante y seductor, de voces carnosas y pasionales, con algún toque latino y cuidadas orquestaciones, que data de los primera mitad de los 60, y que tenía aquel enorme poder de seducción, ya fuera a trav

La gramola de Sensaciones presenta  esta nueva lista de reproducción de Spotify dedicada esta vez a la Nova bossa , o lo que es lo mismo, la bossanova del siglo XXI producida e interpretadsa desde los lugares más variopintos. Canciones e intérpretes que ya han dejado su huella por aquí, y que hoy recuperamos en una sesión muy especial en Spotify. Un refrescante y sugerente recorrido que puedes comenzar a escuchar pulsando en el enlace o enlaces siguientes: Nova bossa  en Sensaciones Sonoras. Está claro que el viejo aroma de la bossa perdura, y que nos siguen deslumbrando su sinuosa sensualidad y sus nostálgicas y bellas melodías, que ahora se ven acompañadas de suaves beats , y espectrales envoltorios electrónicos, que mantienen un cuidado equilibrio entre lo acústico y electrónico. Una lista de spotify repleta de bonitas melodías y atmósferas sensuales ideal para adentrarse en estos nuevos sonidos de orígen carioca. Aquí os dejo la lista de canciones incluidas en esta

Me soprendieron con Ready Steady Go! y lo han vuelto a hacer con Flotando alrededor , su segundo trabajo, publicado cinco años después. Champagne mantienen la frescura de las melodías, los cuidados juegos vocales y los estribillos demoledores. Y a todo ello le aplican la dosis justa de distorsión guitarrera, para conformar un excelente ejercicio del mejor y más adictivo power pop , muy en la línea de los primeros discos de Fountains of Wayne. Música vital, animosa, y tremendamente pegajosa, de esa que te empuja al más alborotado sobresalto emocional, pero sin descuidar algún que otro tierno momento de reducidas revoluciones, ideal para tatarear al oído. Flotando alrededor  irradia magnetismo pop por los cuatro costados, y en el que por fin Champagne se han decantado por cantar en castellano, con un resultado más que notable. Aspecto éste, que junto a la aparición del órgano en algunos de los temas, conforman los puntos más diferenciadores de este disco con resp

Aquí esta. No he podido resistir la tentación. Me encanta su ritmo cadencioso y algo cansino, la nostalgía melancólica que parece envolverla, y ese riff tremendamente pegajoso que la cierra. Son Blur. Han vuelto. No se si para quedarse, o para irse definitivamente, y la verdad es que tampoco tengo claro si tendría sentido que volvieran, aunque sólo fuera un ratito. Aunque me temo que podría ser la hostia, y me apetecería muchísimo, ya que Albarn está en plena forma, y Coxon sacó el año pasado el que para mi es su mejor disco. No sé, que hagan lo que les venga en gana, pero esta pequeña píldora pop llamada Fool's Day me ha despertado el apetito.   Publicado el  26/4/2010 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera

No sé si habéis oido hablar de Jamendo . Según sus propias palabras son una comunidad de música libre , legal e ilimitada, publicada bajo licencias Creative Commons , que te permite compartir tu música, escucharla y descargarla sin límites, y sin correr el riesgo de que " los salvadores de la cultura y el copyright " puedan perseguirte por escuchar música. Una alternativa que junto a la de los netlabels , como por ejemplo el sello alemán IdEology , del que ya hemos disfrutado con el sinuoso hip hop instrumental de Digi G'alessio ,  cada vez me parece más interesante y necesaria, para escapar a la soporífera propuesta de las grandes discográficas. Pues bien, hace tiempo que empecé a navegar por sus contenidos, unos contenidos que cada vez me parecen más atractivos e interesantes, sobre todo en lo referente a la música lounge, nu jazz, hip hop, acid jazz, easy listening . Electrónica relajada y de sensuales matices ideal para perderse en el tiempo y en el espaci

Es difícil resistirse al encanto y la belleza de discos como éste, donde la bossa nova muestra toda su razón de ser, la elegancia de sus acordes, y la ternura de sus melodías, junto a esa minimalista frescura de sus orígenes. Dice Ruy Castro en su interesante libro “Bossa nova, la historia y las historias” que “la bossa nova es lo más parecido que hay a una sintonía de la felicidad”. Y escuchando esta pequeña maravilla de Paulinho Nogueira uno da fe de ello. Es increíble la belleza con la que su guitarra acústica se desenvuelve a lo largo de estas seductoras melodías, la sensualidad que transmite, y el placer sonoro que desprende este maravilloso Sambas de Ontem e Hoje , publicado por el sello RGE en 1961. Un disco que conjuga con suma elegancia la envolvente ternura del sonido de la bossa nova en temas instrumentales como Barquinho, Quem Quiser Encontrar o Amor, Coisa Mais Linda, o vocales como su composición Menino Desce Daí, además de en clásicas sambas de suaves tono

Radio City de Big Star tiene un comienzo arrollador, con esos poderosos y concisos guitarrazos que impulsivamente van modelando la adictiva y energética melodía de Oh my soul. Todo un desgarrado lamento de rock vitaminado, directo y sin florituras, interpretado por Alex Chilton con una endiablada fuerza vocal. Una efectiva ecuación sonora a base de bulliciosas guitarras, melodías insuperables y cuidadas armonías vocales, que años más tarde se acabaría convirtiendo en el paradigma del efervescente pop-rock o power pop . Si, porque esta pequeña maravilla que significó el  segundo disco en la carrera de Big Star , ya sin Chris Bell, titulado Radio City , que fue publicado en 1974, forma parte de la discografía básica que todo buen amante del pop de guitarras debería degustar cada cierto tiempo. Un disco vital, que suena tremendamente espontáneo y fresco, a pesar de ese cierto tono nostálgico que lo envuelve, y que sin embargo le dota de un mayor desgarro emocional.

La gramola de Sensaciones presenta  esta nueva lista de reproducción de Spotify dedicada esta vez a la Bossa nova y el jazz-samba de los 60 y primeros 70. . Una placentera sesión llena del encanto y sensualidad de la bossa, donde podréis encontrar a musas del género como, Astrud Gilberto y Wanda Sá, junto a clásicos imprescindibles e imperecederos como Luiz Bonfá, Joao Gilberto, Jobim, y Stan Getz, joyas ocultas de Marco Valle, Os Ipanemas, Evinha,Walter Wanderley, Roberto Menescal, Elis Regina, y Jorge Ben,  y delicias a cargo de jazzmen que no pudieron resistir la llamada de la bossanova como Cannonball Adderley, Herbie Mann, Quincy Jones, y Pau Desmond, entre otras cosas. La bossa nova es uno de los ingredientes imprescindibles en el menú de Sensaciones Sonoras. Espero que os guste. A continuación os dejo la lista de canciones incluidas en esta sensual lista de reproducción de Spotify dedicada a la bossa nova y el jazz samba: Marcos Valle – The Answer Astrud G

Go es un excitante y soleado viaje a través del sendero más melódico del clásico pop de guitarras . Un elegante ejercicio de melodías absorbentes, pegadizos estribillos, certeras guitarras, y armonías vocales por doquier, que dan forma a diez flamantes canciones pop, en su mayoría medios tiempos de nervio contenido, interpretados con intensidad y convicción por una de las mejoras bandas del género de hoy en día, The Primary 5 . Convincente pop rock y adictivo power pop embebidos en unas canciones que sin duda harán las delicias de todos aquellos que gusten de sintonizar el añejo y excitante sonido de bandas como Big Star , Badfinger , Byrds o los más recientes Teenage Fanclub , por poneros algunos memorables ejemplos. Atractivo ¿no? Y todo ello, gracias al talento y entusiasmo de estos The Primary 5 , el sorprendente grupo que a comienzos de la década pasada fundó Paul Quinn , tras su exitoso paso por los imprescindibles Teenage Fanclub , donde colaboró en joyas del ca

Nueva sesión en Spotify de los sonidos que alberga Sensaciones sonoras. Esta vez, nos hemos decidido por una mezcla de jazz soul de los primeros setenta , con acid jazz de los 60 y 90, junto al nu jazz más elegante de estos últimos años. Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis. Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en el siguiente enlace o bien directamente sobre los enlaces de abajo: Sensaciones sonoras en SPOTIFY  La lista comeplta de canciones es la siguiente: Melting Pot que Booker T. & The MGs Coffy is the color - Roy Ayers Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On) - Lou Donaldson Sweet Tater Pie - Dave Pike Lead the way - Soulstance Good & Bad - Povo Every day is d-day - Marc Moulin Cost of livin’- Break Reform Chicago Serenade - Jimmy Smith Picking Up Where We Left Off finds – James Taylor's 4th Dimension All about my girl - Jimmy McGriff  Strip Tease Organ - Sam Paglia

Puede que parezca exagerado, pero Into your ears es una gozosa maravilla de aquel exquisito pop de cámara , bucólico, e intimista que alumbró a finales de los 60. Un dulce y embriagador compendio de emocionantes canciones elaboradas con una exultante sensibilidad. Un disco hermoso, nostálgico y evocador, de factura aparentemente sencilla, pero tremendamente barroco en su armoniosa belleza, que combina con sutileza, la calidez de lo acústico con la elegancia de los arreglos orquestales, y las cuidadas armonías vocales, esculpido con suma delicadeza por uno de los más sorprendentes y olvidados trovadores de los 60, el genial Pete Dello , que aquí se descubre como el perfecto eslabón perdido entre el mejor Mcartney, del álbum blanco, y el Ray Davies más bucólico del Village Green Preservation Society de los Kinks. Kinks y Beatles, dos referencias que pueden parecer atrevidas si uno aún no se ha inmiscuido en el entramado sonoro de Into Your Ears , pero que empiezan a tomar

Es curioso, e incluso podría parecer extraño, pero no cabe duda de que los sensuales y cálidos sonidos de la bossanova han vuelto a florecer con toda su primigenia belleza, alrededor de suaves beats , y espectrales envoltorios electrónicos. Una mezcla perfecta entre lo acústico y lo electrónico, realzada por la calidez y exquisitez vocal de unas composiciones que cuidan las melodías y mantienen el seductor encanto de la bossa, y que ahora se denomina nova bossa. Y sin duda, éste fantástico Putumayo presents Brazilian Lounge, publicado por el sello Putumayo , en el ya lejano 2006, es una magnífica muestra de esta nova bossa . Un recopilatorio de finos trazos, sinuoso, cálido y envolvente, y con mucho “groove” , que combina con maestría el sofá y la pista de baile, con sus delicados susurros sonoros e impulsivas melodías. Un conglomerado sonoro, montado alrededor de nuevos músicos brasileños por descubrir, (con alguna loables excepciones como el clásico Marcos Valle y

¿Qué podríamos decir de esta pequeña joya de The Majestics titulada (I love her so much) It hurts me ?   ¿Qué es irresistible? ¿Qué es un exuberante aguijonazo de elegante soul con deliciosos toques latinos? No sé. Quizás. Podría ser. Pero, creo que los adjetivos se me escapan, mientras mis pies se disparan. ¡Uau! ¡Que gozada! ¿Dijiste que te gustaba el soul? ¿Estás escuchando? ¡Qué pedazo de melodía! ¿Has oído esos vientos, esa cálida voz llena de desgarro y emoción? ¿Sus coros, y voluptuosas cuerdas ? Lo sé, el corazón se dispara mientras el ritmo enloquece, y el frenesí se apodera de ti. Esto es soul amigo, puro northern soul. Munición infalible para la “ allnighter ” más excitante y sudorosa.   (I love her so much) It hurts me es una auténtica maravilla rescatada del más absoluto de los olvidos por la escena Northern Soul , y de la que, lo poco que os puedo contar es que la firma un tal Arthur Robles , y fue grabada y editada por el sello Linda Recording en pleno

No hay duda. Y lo digo con toda la rotundidad que puedo, en La Mejor Canción del grupo  Mamá , resplandece el efervescente pop rock que marcó una época en la música española, y que aún sigue produciendo irresistibles destellos de emoción. Ése adictivo y descarado pop rock de guitarras tintineantes, con su justa dosis proteínica, capaz de dibujar pegadizas melodías de una sorprendente frescura. Melodías que irremediablemente acabarán apoderándose de ti tras la primera escucha. Melodías que persiguen obsesivamente alcanzar el mito de la mejor canción. Porque única y exclusivamente se trata de eso, de buenas canciones, o mejor dicho, de muy buenas canciones, interpretadas con grandes dosis de pasión y entusiasmo. Sin trampa ni cartón. Pop rock sin tapujos. Casi nada más se puede decir de esta vibrante colección de canciones que conforman este fabuloso disco titulado La Mejor Canción . Sólo queda dejarse llevar por ellas, disfrutar con su enorme espontaneidad y frescu

Aunque su portada parece insinuar febriles sonidos de profundo sabor negroide, sus surcos te envuelven en una sugerente amalgama de hipnóticas melodías y reposados “beats” . Música ensoñadora, y minimalista, de elegante factura, y lujuriosa concepción, que revolotea ambiguamente entre conceptos sonoros, tan apreciados por aquí, como el trip hop, el jazz, el easy listening, el lounge, la bossa, el hip hop, el funk y el soul . Saudade Cocomo es un inesperado, y sorprendente cóctel musical, mezclado con un gusto exquisito, para el mercado japonés, por este genial dj que responde al nombre de Pandeiro. Alguien que a pesar de la diversa fusión de estilos, que aparentemente recorren el disco, consigue mantener una insinuante y evocadora atmósfera, de ciertos tintes cinematográficos, desde el principio hasta el final. Algo que Pandeiro consigue gracias a la excelente selección de temas que pululan a través de estos surcos. ¿De donde narices ha sacado este tipo estas peq