SENSACIONES SONORAS

Soul on the top es ese disco que alguna vez intuiste que podía existir pero que nunca te atreviste a buscar. Si señores, el espectacular, frenético, explosivo y salvaje James Brown , padrino y garganta privilegiada del soul , inventor del funk, precursor del rap y referencia básica para la huestes del hip-hop , que tantas y tantas veces nos ha dejado exhaustos en la pista de baile con sus demoledores y espasmódicos ritmos , y su arrebatadora energía, adoraba el jazz . Aquel jazz desgarrado, repleto de swing, blues y poderosas voces , dominado por desaforadas orquestas de irreductibles vientos. Si, de aquel exuberante jazz que brotaba tórridamente de las big bands de Duke Ellington, Benny Goodman, Woody Herman, o Benny Carter , entre otros. Si amigos, Soul on the top es una maravillosa anomalía en la discografía de James Brown , que a nuestro singular, prolífico y excesivo protagonista se le ocurrió lanzar nada más y nada menos justo en medio de la explosión funk, en p

Bosa Nova, jazz-bossa y jazz-samba . Dulce y sensual bosanova. Una mezcla perfecta y embriagadora de sensualidad sonora y exquisitez melódica, con chispeantes momentos de máxima vitalidad es lo que desprende este olvidado disco de Stan Getz, titulado Big Band Bossa Nova, que vió la luz en la segunda mitad de  1962. Un disco excelente, donde el saxo tenor de Stan Getz vuelve a deslumbrarnos con su pasmosa naturalidad y encanto a la hora de interpretar esos sinuosos y exquisitos acordes tan propios de la bossa, esta vez acompañados y potenciados por la exuberancia sonora de una gran big band, magistralmente dirigida por Gary McFarland , que además en este disco nos regala algunas de sus composiciones más inspiradas, y donde brillan con luz propia la guitarra de Jim Hall y el piano de Hank Jones. Y la verdad es que este Big Band bossa Nova tiene bastante culpa de que en Sensaciones Sonoras hablemos insistentemente de este cálido sonido carioca, ya que fue el primer dis

Town & Country  de Humble Pie es una pequeña maravilla que irradia con intensidad una embriagadora dulzura salvaje , que compagina magistralmente deliciosos momentos acústicos, en la onda de The Universal de los Small Faces como Take me back y Every Mother’s son , con poderosos guitarrazos descarriados de rock grasiento al estilo de los Stones o los Faces como demuestran Down Home Again o The Sad Bag of Shaky Jake , aunque este último tema es algo más reposado y bluesy. Sin duda, podemos afirmar que Town & Country es un disco sin desperdicio desde elprincipio al fin. Publicado en 1969, por el sello de Andrew Loog Oldham , Inmediate Records , es un disco en el que aún tienen cabida los últimos bellos coletazos de la psicodelia británica , como ese precioso medio tiempo dominado por el sitar de Marriot que se llama The light of love o ese otro ramalazo de psicodelia rock , liderado por un certero piano eléctrico, que es Cold Lady y que en cierta medida recuerda

¿Te interesa el soul, y el pop soul de comienzos y mediados de los 60, y no sabes por donde empezar? Pues no lo dudes, apunta a The Miracles en tu agenda y hazte con alguna de sus recopilaciones. Descubrirás parte del soul más emocionante y adictivo que se ha hecho hasta la fecha, un deslumbrante arco iris emocional distribuido en intensos pasajes de menos de tres minutos, que removerán todas y cada una de tus terminaciones nerviosas. Soul, o más bien pop-soul, exquisito e inmediato, pero sin fecha de caducidad. Y esto lo digo con auténtico conocimiento de causa. ¿Cuántas veces habré escuchado esa pequeña maravilla llamada You’ve really got a hold on me , versioneada por casi todos los grandes grupos británicos de los 60, Beatles, Small Faces y Zombies entre ellos? Os aseguro que muchísimas veces. Pues bien, el otro día cogí casi por casualidad una recopilación de Motown a la que hacía tiempo que no recurría y al llegar a este fantástico tema, volví a experimentar el mismo

Como si de un fantástico viaje en el tiempo se tratara, Dr Dog nos trasladan a aquel mágico momento de finales de los 60, en el que la psicodelia perdió sus efectos alucinógenos, descubriéndonos un pop de melodías exquisitas y ensoñadoras, dibujadas en base a cálidas guitarras que a veces parecen de chicle y que se diluyen entre sugerentes teclados. Y es que este Takers & leavers contiene toda la elocuencia melódica de aquellos años, consiguiendo ese sonido añejo tan característico que Dr Dog se esfuerzan en recuperar, grabando estas preciosas canciones en una vetusta mesa de 24 pistas. Lo reconozco, estoy enganchado a este disco. Y para que os hagáis una idea de cómo suena este maravilloso EP de 6 canciones, editado este año por el sello Rough Trade , y que parece deshacerse deliciosamente en nuestros oídos, podéis pensar en un jugoso cóctel donde el sonido del doble blanco de los Beatles y ciertas armonías del Surf’s up de los Beach Boys se entrecruzan con melo

Pop rock urgente, de rabiosas guitarras envueltas en contagiosas melodías, y rotundos estribillos de fácil y directa asimilación, es lo que nos proponen estos cuatro chicos del norte de Londres, que responden al nombre de The Rifles , en su disco de debut, titulado No Love Lost , publicado en julio de este año por el sello Right Hook .  Pop rock con una clara denominación de origen británica , y cierta actitud mod que recupera en estos convulsos días, la frescura y descaro que poseían aquellas gloriosas bandas de finales de los 70 y primeros 80. Y es que al escuchar este disco me vienen inevitablamente a la cabeza aquellos pildorazos anfetamínicos que nos dejaron para la posteridad gente como The Chords , The Cortinas , The Squires , The Undertones y cómo no, los irrepetibles The Jam de Paul Weller . No Love lost recupera la esencia del mejor pop británico , pero no de cualquier manera y a cualquier precio. No estamos ante uno de esos hype de la prensa británica. La c

Adoro este disco, aunque reconozco que mi relación con el jazz es algo caótica y quizás un poco...desestructurada. Me gusta el jazz , o quizás un cierto tipo de jazz, casi siempre cercano al soul , al blues , al funk o a los sonidos latinos . Me gusta el cool jazz , mucho del swing de las big bands y la bossanova , de la que hablamos bastante por aquí. Y me encanta este Somethin' else , sus atmósferas humeantes de descuidada decadencia, sus ritmos contenidos , su rancio sabor a jazz con algún toque de perezoso blues, y esos vibrantes y embriagadores vientos, trompeta y saxo alto, que intercambian protagonismo y reparten vitalidad sonora en perfecta armonía. De verdad, es un auténtico placer dejarse embaucar y atrapar por esas sinuosas e intrincadas figuras sonoras, que dibujan la deliciosa trompeta de Miles Davies y el cálido saxo de Julian Cannonball Adderley , adornadas por las misteriosas y elegantes notas del piano de Hank Jones . Y es que estamos hablando de

¿Quién no ha intentado alguna vez deslumbrar a su chica o chico con la música que más le gusta? ¿Quién no ha intentado aprovecharse en alguna ocasión de esa atmósfera tan especial que generan unos acordes irresistibles para lanzarse al ruedo de la seducción? Creo que estaréis de acuerdo conmigo en que la emoción, la excitación y la pasión son algunas de las sensaciones que sin duda se pueden disparar con la música. Pues bien, aquí os dejo en formato C-60, una pequeña recopilación de beat y soul que alguna vez intentó romper el hielo y despertar esas sensaciones. Espero que os guste. Y ahora gracias a Spotify podéis escucharla con algunas variaciones en esta lista titulada Sensaciones sonoras - Aquellas viejas cassettes INTRO CARA A Que tal!, ¿todo bien?. Relájate. Ponte los zapatos más viejos que tengas y los más cómodos porque te aseguro que no vas a dejar de bailar. Ante ti, 26 canciones muy mal intencionadas que desbordan emociones por todos los lados. Alguien

Lounge, chill out,y down tempo son algunas de las denominaciones de origen utilizadas en la música electrónica , con las que más nos gusta interactuar por aquí en Sensaciones sonoras . Sonidos nebulosos de estructuras repetitivas y minimalistas, muy bajos de revoluciones, que sugieren vaporosas escenas cargadas de una intensa sensualidad, exotismo, o misterio . Elegantes ritmos sintéticos tamizados en ocasiones por una voluptuosa calidez analógica, que refuerza el lado mundano de estos acordes, ideales para el escapismo. Música para el descanso, la pereza, el deleite y el goce. Y eso es lo que encontrareis en este recopilatorio titulado Lounge Deluxe vol 1 , ensamblado por el DJ y productor belga, residente en Ámsterdam, Monte La Rue ,que fue editado en 1999 por el sello Cinq Etoiles y que me tiene completamente embriagado en las últimas semanas. Es curioso, pero si nos fiamos de la definición que la Wikipedia hispana da sobre la música Lounge , variación del House que

Here are the Sonics es uno de esos clásicos imperecederos que uno no ha de perderse. ¿La quintaesencia del garage punk de mediados de los 60? Quizás, no lo sé, pero lo que si os puedo asegurar es que este demoledor disco d e The Sonics conjuga como pocos la vitalidad festiva de los 60, con la arrogancia lasciva y salvaje del mejor R&B negro. Y es que este disco es un desmadrado compendio de melodía y violencia sonora que revolverá con entusiasmo cada una de tus neuronas, para sumergirte en un estado de excitación vital desenfrenada, que te permitirá alejarte sin remisión de los asuntos cotidianos. ¿Que tu chica te ha dejado? ¿Qué tu equipo ha perdido? No importa, no te preocupes. Sólo has de probar una pequeña dosis de este Here are the Sonics para salir del trance y recuperar ese ánimo, que irremediablemente comenzaba a languidecer. Insisto, este disco es una auténtica bomba sonora que te hará bailar, cantar y berrerar mientras el cuerpo aguante . Y los autores d

Buena disposición y magia y precisión podrían definir perfectamente el quehacer de Nacha Pop , unos de los mejores grupos que aparecieron en aquel convulso Madrid de comienzos de los 80. Curioso lo de los Nacha. A pesar de ser pioneros de la movida, con su pop rock vibrante y lleno de emoción , siendo uno de los primeros grupos de aquella famosa movida que grabaron un disco, y por cierto, un gran disco, sin embargo fueron de alguna manera “ninguneados” por los más “modernos” de la época, que despreciaron con saña discos tan memorables como sus dos primeros LPs, Nacha Pop y Buena Disposición . Dos discos que he estado escuchando estos últimos días, y que creo que es hora de reivindicar, porque hay pocos discos que se hayan hecho por aquí, que condensen tan magistralmente en un puñado de canciones, la frescura, fuerza y emoción del mejor pop rock surgido con y a raíz de la nueva ola. Y si no, pruébalo, hazte con alguno de estos discos, que hasta hace poco pululaban por

¿Quieres disfrutar y saborear la elegante y exquisita nova bossa, aderezada y remozada con algunos chispeantes retoques electrónicos? Pues no lo dudes y prueba escuchar Uma batida diferente , es el disco que esperas. Y no sólo te va a sorprender, sino que te va a encantar. Uma batida diferente publicado en el 2004 por el sello Six Degrees ,es el tercer disco del trío brasileño Bossacucanova , uno de los principales impulsores del nuevo auge de la bossa en el país que la vió nacer, en aquellos lejanos 60. Un grupo brasileño que está formado por tres inquietos músicos de Río  llenos de talento: el DJ Marcelino Dalua, el bajista Marcio Menescal y el teclista Alexandre Moreira. Y la verdad es que estos chicos han conformado un disco excelente, repleto de brillantes melodías que desprenden todo el aroma de la añeja y maravillosa bossa nova , recubiertas en determinados momentos de incisivos matices electrónicos , sumamente elegantes que le dan una viveza y un ritmo especial, que

Sin duda, la mejor manera de retomar la inspiración ante nuevos retos es parar, darte un respiro y hacer lo que más te gusta. Algo así es lo que han hecho Primal Scream con su último disco, Riot City Blues , un desbocado y elocuente homenaje al rock y al blues más arrebatado. Diversión, desparrame y desparpajo sin concesiones ni complejos, en un disco de emociones primarias a flor de piel, rebosante de rock grasiento y con unas acertadas gotas de lisérgica psicodelia, que enamorará a los que como a mi, les encantan los Primal Scream más stonianos , y que por el contrario horrorizará (¿?)a sus seguidores más modernos y electrónicos . Chicos, la controversia vuelve a estar servida, pero nosotros estamos de enhorabuena. Si te gustó aquel maravilloso Give out but don’t give up que Primal Scream editaron en 1994, seguro que te gusta este Riot City Blues . Pero cuidado, Riot City Blues no es un clon de Give out . Tiene un sonido más sucio y crudo, y es más acelerado, ya que

This is my country , era la orgullosa proclama que The Impressions lanzaban a las ondas a finales de 1968, en su primer disco para el sello Curtom , fundado ese mismos año por Curtis Mayfield , líder y alma matter del grupo.   Un disco memorable, desde su arrogante y poderosa portada, con los Impressions posando sobre una destartalada casa de algún barrio negro de Chicago, y donde su música vuelve a sonar tremendamente emotiva y elegante, con esos maravillosos arreglos de viento y cuerda, arropando a esas fantásticas melodías que brotan con una naturalidad exquisita de la guitarra de Mayfield , interpretadas con una cálida exuberancia vocal por su mágico falsete y el sensacional acompañamiento del resto de los Impressions, Sam Gooden y Fred Cash . Soul sofisticado y preciosista con enormes reminiscencias vocales de los maestros del gospel y del doo-wop.  This is my country es un disco que seduce, como muchos otros de los Impressions, por la majestuosidad de su sonido, l

Something else by The Kinks es uno de esos fantásticos discos de mediados de los 60, con los que es un placer tropezarse de vez en cuando. Es más, estaría por aseguraros que en mi caso es un placer recurrente y necesario cada cierto tiempo. Volver a escuchar canciones del calibre de Lazy Old Sun , No Return , y Afternoon tea , por poneros algunos ejemplos, de las maravillas que se encuentran en este disco, es volver a degustar y saborear algunos de los mejores momentos que ha dado la música pop. Something else fue el quinto disco en la larga y excelente discografía de los Kinks, lanzado al mundo por el sello británico PYE Records en Octubre de 1967 y producido a medias entre Ray Davies y Shel Talmy. Sin duda, un disco diferente en aquel psicodélico swinging london , donde sobresalían con desparpajo por casi todos los surcos sonoros, los multicolores excesos lisérgicos, tan de moda en aquellos días. Something else no iba y no va de eso y quizás por ello no tuvo la

¿Quieres saborear un excitante cóctel de soul, jazz, música latina, funk, bossanova y samba , y disfrutar de una espléndida sesión musical donde la pasión y el sudoroso baile están en perfecta sintonía, con la elegancia y el saber hacer? Sí, pues no lo dudes, y deja que la aguja o el láser de tu reproductor recorran los surcos de este exuberante disco, titulado Mojo Club – Dance  Floor Jazz  volume 7 , editado en 1998 por el sello Universal & Mojo Club Records y que lleva el apropiado título de Give Me Your Love . Mojo Club , es un ya legendario club alemán, creo que ubicado en Hamburgo, donde no he tenido el placer de estar, pero donde a tenor de los maravillosos 12 discos que han publicado, se debe destilar con una sorprendente maestría parte del mejor jazz-soul-funk-bossa de finales de los 60 y primeros 70 . Una mezcla exquisita de rare grooves de esta época, con poco conocidas piezas de los maestros de aquellos sonidos. Discos camaleónicos de múltiples tonalidades

Un espléndido disco de pop con alma soul. Intenso, vibrante, acelerado, impetuoso, tierno, desgarrado, y con toda la mala leche de la que era capaz en aquellos días, el imprescindible Elvis Costello en compañía de sus fantásticos Attractions . Así es Get Happy !!, el cuarto disco de Elvis Costello, tercero en compañía de los Attractions, que fue publicado en aquel ya lejano 1980 por el sello F-beat. Lo que para cualquier otro mortal ya habría sido difícil, si no imposible, sacar tres discos consecutivos tan memorables como Mi aim is true, This Year’s model y Armed Forces , para Costello no sólo no fue algo normal, sino que rizando el rizo y superándose a sí mismo, nos entregó un cuarto disco más memorable aún, para mi superior a su anterior disco, Armed Forces , y con nada más y nada menos que 20 canciones en poco más de 45 minutos. Incontinencia musical, donde hay cabida para el pop rock más vibrante, inmediato y eficaz, los medios tiempos más desgarrados y emotivos,