SENSACIONES SONORAS

Street Rituals de Stone Foundation es un glorioso homenaje al soul de Memphis, pasado por el tamiz del modernismo de los clubs de soul británicos. Un elegante ejercicio de aquel sonido que el sello Stax explotó a finales de los 60, y comienzos 70, justo cuando el funk, el sonido Filadelfia y la música disco le disputaban la supremacía de la música negra. Un soul más melódico, y menos desgarrado, de cuidados arreglos, inundado de groove y emoción, que no duda en coquetear con el funk y con los ritmos latinos . Soul de infinitos matices, interpretado con magia y precisión por este excelente combo británico que responde al nombre de Stone Foundation . 

Me topé con The Koobas en un extenso y algo decepcionante recopilatorio de Merseybeat, titulado What about us?, y desde ese momento creo que no dejaron de aparecer en todas y cada una de las recopilaciones que iba almacenando en diferentes cassettes sobre música beat , y música británica de los 60 previa a la psicodelia. Y todo ello, gracias a esos dos pedazos de singles que lanzaron entre 1965y 1966 para el sello Pye, y que se incluían en el citado recopilatorio: Take me for a little while y You'd better Make up Your mind . Dos versiones de oscuros temas de soul de los 60, aderezados con un sonido rugoso y contundente, e interpretados con una arrolladora intensidad vocal a cargo de su vocalista Stu Leathwood , que escapaban del sonido flácido y algo sacarinoso que protagonizaba muchos de los discos marcados con la etiqueta merseybea t . Una contundencia sonora y una querencia soul , que en estos dos “singles” les acerca a bandas contemporáneas y favoritas nuestras como...

Así, a primera vista, podríamos decir que Sometimes in the morning de Simon Wells es un disco acústico y reposado, de atmósferas nostálgicas, tintes folkies , ligeros aderezos psicodélicos y alma descaradamente “soul” . Un evocador boceto sonoro de esos sinuosos paisajes que dominan la campiña británica, tan pastoril y bucólica. Un disco cautivador, de producción cristalina, y eminentemente británico, que aunque transita a su modo, por terrenos ya explorados por Paul Weller , Donovan, Traffic u Ocean Colour Scene , irrumpe y se desarrolla con una inusitada frescura desde el principio hasta el fin. Editado en 2011 por el sello británico 208 Records, Sometimes in the morning supone el debut discográfico del escritor británico Simon Wells , un profundo conocedor de la cultura pop británica, y autor de éxito en su país con libros como “Your Face Here: British Cult Movies Since Sixties", o biografías sobre The Beatles, The Rolling Stones y Charles Manson, que inicia de es...

Gary Walker & The Rain son el penúltimo descubrimiento de la escena británica de los 60, que irrumpe salvajemente en el universo estelar de Sensaciones sonoras , con este variopinto y espléndido Album Nº1 , donde conviven las distorsiones psicodélicas, el R&B salvaje, el elegante pop soul y hasta el beat más desgarrado, conformando un intensa sesión de lo que podríamos llamar “sonido mod tardío”, a medio camio entre los Creations, los Birds , los Troggs y los Roulettes . Un disco de extraño título, Album Nº1 , recuperado del olvido por el sello Lost Tunes en el pasado 2009, y que es una auténtica rareza, publicada originalmente en 1968 exclusivamente para el mercado japonés por el sello Phillips, y con el que intentaban aprovechar la inercia del rotundo éxito, que en aquel país tuvieron los Walker Brothers , de los que Gary Walker fue su batería.  Quizás este Album Nº1 pudo ser un disco de encargo para Gary Walker & The Rain, ya que a veces parece ...

Supongo que llegaron demasiado tarde para captar la atención de medios y público, con su pop anfetamínico de guitarras distorsionadas, su agitado R&B de ascendencia mod y sus retazos de adictivo beat. It's Smoke time salió a la venta en pleno 1967, justo cuando la psicodelia y el flower power acaparaban ya todos los titulares, y el vigor juvenil del R&B más salvaje junto a la elegancia del beat más melódico, que caracterizaban a la mayoría de los cortes del disco, cedían todo el protagonismo, que tuvieron durante la época dorada del swingin london . Si, porque casi podríamos decir que The Smoke protagonizaron uno de los últimos y más ignorados coletazos de aquel swingin london de ascendencia mod, con este digno y disfrutable disco, compuesto en su totalidad por temas propios y titulado It's Smoke Time, que en un principio fue editado sólo para el mercado alemán, donde tuvieron su momento de gloria, y que bien podríamos situar en algún punto intermedio ...

 ¡Que maravilla!. Un pequeño himno de distorsiones psicodélicas, intensas armonías vocales, y descaro pop, dentro de la última entrega de Weller . Sensacional puesta al día de un sonido que nunca me cansaré de reivindicar. Aún no tengo clara mi valoración de Wake up the nation . Me hace dudar. Tras haberlo escuchado ya un montón de veces, me deja sensaciones dispares. Es denso, robusto, muy intenso, y aunque como siempre incluye enormes canciones, como esta Find the Torch,Burn the Plans , esta vez aparecen algunos puntos negros, que de momento no acaban de convencerme, y  rebajan mi apreciación final del disco. Creo que definitivamente me gusta más el hermoso y variopinto collage que Weller conformó en su anterior obra, 22 dreams , aunque esto no quiere decir que Wake up Nation no esté a la altura del mejor Weller. Y Find the Torch,Burn the Plans , que será su próximo single es una perfecta muestra de ello. ¿No crees?   Publicado el  26/5/2010 en...

Sorprendente, es posiblemente el adjetivo que mejor defina esta fabulosa colección de canciones de psicodelia pop británica, engendrada durante los últimos coletazos del Swinging London . Would you believe de Billy Nicholls es sorprendente, tanto por la excelencia de su contenido, como por la rocambolesca historia que lo acompaña, ya que a pesar de ser editado en 1968 por el sello Immediate Records , apenas se distribuyeron de él unos pocos centenares de copias, parece que por razones económicas de fuerza mayor, que en aquellos días atenazaban al interesante sello de Andrew Loog Oldham . Pero quizás lo más inaudito de todo sea que nadie se acordara de reeditar esta pequeña joya hasta finales de los 90.   Porque este fantástico Would you believe de Billy Nicholls es un efectivo y colorista artefacto sonoro, de preciosista pop psicodélico , exento de todo tipo de excesos lisérgicos, que a pesar de ser muy británico, goza de una poderosa y spectoriana producció...

¿Quién puede resistirse a cosas como ésta? Yo no, desde luego. Sólo hay que escuchar esos suntuosos primeros acordes, de ritmo tan contagioso, magistralmente dominados por esos bellos arreglos de cuerda, y ese lastimoso y tierno aullido que nos deja el gran Ronald Isley , para darnos cuenta que estamos ante algo grande, muy grande. Perdona, pero déjame que lo diga muy alto. Este My love is your love que los Isley Brothers grabaron para Motown en pleno 1967 ¡es una auténtica maravilla! ¡ Algo realmente fascinante ! ¿Cómo es posible que esta gozada quedara casi oculta en ese oscuro disco de descartes titulado Tamla Motown Presents The Isley Brothers , que Motown lanzó al mercado una vez que la banda dejó el sello de Gordy a finales de 1967? ¿Cómo es posible que ese fantástico vocalista llamado Ronald Isley no esté en boca de todo el mundo como uno de los más grandes y excitantes cantantes de soul? Seguro que después de escuchar esta joya te surgen dudas parecida...

Hay discos que se adueñan irremediablemente de ti, gracias a su aparente factura liviana, a su frescura inusitada y a su sorprendente poder adictivo. Discos vacíos de pretensiones pero repletos de emociones, que transpiran entusiasmo por los cuatro costados. Discos como este espléndido Soul vacation de Lukas Sherfey , donde el pop, y el soul de trazos finos, conforman una vez más una perfecta y radiante sintonía de bulliciosas sensaciones. Sensaciones impregnadas de un ligero tono nuevaolero con cierto regusto mod , que me retrotraen a aquellos añejos años 80, donde los fantásticos Truth y los primeros Style Council de nuestro admirado Weller ya hacían discos como éstos, repletos de adictivas melodías pop, e irresistibles estribillos, modelados bajo los parámetros del efectivo y pegajoso sonido Motown . Una conjunción que acompañada de las necesarias dosis de entusiasmo e inspiración, da como resultado pequeñas joyas del calibre de las que se incluyen en este disc...

Dicen que nunca es tarde si la dicha es buena. A Mother Earth siempre los traté de lejos, con cierta distancia, a pesar de que grabaran para el sello británico Acid Jazz, un sello que seguía con cierta expectación a comienzos de los 90, gracias a los discos de la James Taylor Quartet y Corduroy, entre otros. Pero sin embargo, por una u otra razón nunca llegué a hincarle el diente a niguno de sus discos. Sabía que su sonido era potente, por alguna versión suya de los Small Faces, que había escuchado, y que no eran precisamente el típico grupo del sello, que se alineaba con aquella etiqueta de acid jazz, tan de moda por aquellos días. Y desde luego, lo que nunca pude imaginar es el impacto que me ocasionaría tantos años después esta pequeña maravilla que se titula The people tree . Amigos, ¡Lo que me estaba perdiendo! Porque , sin duda, una pasión intensa aunque contenida desborda cada uno de los surcos de este fantástico The people tree de Mother Earth, que parece la encruc...

Publicado el  16/10/2008 en  Sensaciones Sonoras en La Coctelera  No puedo quitármela de la cabeza. Blackberry Way es una de esas pequeñas joyas que la psicodelia británica más colorista e inocente, nos dejó en la segunda mitad de los 60. Una auténtica golosina pop, algo azucarada, de irresistible melodía, arreglos orquestales y armonías vocales, que toma prestadas muchas cosas de los Beatles del Sgt Peppers y que llevó hasta el número 1 de las Islas Británicas en febrero de 1969 a The Move , la increíble banda del inquieto y camaleónico Roy Wood , un grupo que a pesar de visitar con cierta regularidad la zona alta de las listas británicas durate aquella época (9 top 20 en 5 años según la wikipedia ), me da la impresión de que hoy permanece en un oscuro e injusto segundo plano, aunque si os soy sincero, siempre tuve una curiosa relación de amor y odio con ellos, porque aunque muchos de sus singles me llegaron a entusiasmar ninguno de los tres LPs que pub...

Un rotundo poso de magnificencia y atemporalidad rodea a este “22 dreams” ,que el carismático Paul Weller ha editado en este 2008 para el sello Island. Un disco tan enorme y poderoso, que quizás pueda resultar algo excesivo (contiene nada más y nada menos que 21 canciones), y donde Weller además de proponernos su habitual y excelente muestrario sonoro trufado de folk psicódelico, pop-soul y rock sesentero, interpretado con su habitual intensidad, nos muestra algunas de sus nuevas inquietudes musicales que parecen abarcar desde el jazz más psicódelico de finales de los 60, hasta sonidos latinos muy cercanos al pegadizo bolero. Y es que este 22 dream s es posiblemente el disco más ambicioso y ecléctico de Paul Weller en solitario. Un disco que para mi contiene algunas de las mejores canciones que el Modfather ha firmado en los últimos tiempos, y que quizás sea su mejor entrega desde Stanley Road sino fuera por algún que otro meloso instrumental de piano, a mi entender fuera...

¿Qué es el Northern soul? Northern soul es sinónimo de pasión por el soul , y por la música de baile de los 60. Una fijación casi enfermiza por la música negra y por ese sonido esplendoroso, vitalista y tan lleno de emoción que es el soul, capaz de insuflarte altas dosis de excitación, y mantenerte bailando toda la noche en alguna de esas frenéticas "all nighters", dirigidas por exquisitos djs , armados con irresisistibles bombazos sonoros a 45 r.p.m provenientes de la época dorada del soul. Si, porque el northern soul es eso. Soul, soul y soul para no dejar de bailar. Ritmos trepidantes y joviales, voces desgarradas y arreglos exuberantes cercanos al estilo Motown, que en su día, a comienzos y mediados de los 60, pasaron más o menos desapercibidos para el gran público, pero que a finales de los 60, ávispados djs del norte del Reino Unido rescataron de las catacumbas para alegría de los infatigables mods , que llenaban noche tras noche, templos del soul y d...

Abril de 1967. Atrás quedaron los bríos y la fiereza de sus temas más anfetamínicos, con aquella potente producción de Shel Talmy , que marcaría una antes y un después en la música británica. La rotunda explosión sonora de You Really Got me , All day and all of the night , Till the end of the day , I need you y Set me free, entre otras, dejaron paso a un sonido más pulido, lleno de matices e irreistibles melodías, que describen con gran ingenio y sentido del humor, agridulces viñetas de la cotidianeidad más británica de aquellos días.    Face to face , y algunos singles maravillosos ya nos habían mostrado al Ray Davies más ingenioso y socarrón. Un agudo observador y gran narrador de la realidad que le rodea. El perfecto trovador de los anhelos y miserias de esos personajes tan dispares, que conformaban parte de la sociedad de aquellos años, e incluso de la de hoy en día. Habían aparecido los Kinks más mordaces y elegantes, musicalmente hablando, y justo en...

A comienzos de los 60, Chris Farlowe  era uno de aquellos jóvenes británicos que devoraban con suma excitación aquel vibrante R&B y poderoso soul que llegaba desde el otro lado del Atántico. Era otro de esos jóvenes admiradores de la música negra, que alborotaban con pasión incontenida aquellos clubs londinenses como el Flamingo , atestados de arrogantes mods durante la primera mitad de los 60, a base de incendiarias versiones de clásicos y oscuros temas de la música negra, consiguiendo un importante éxito en sus conciertos, con un público fiel y entregado, que sin embargo no se traduciría en importantes ventas de los que fueron sus primeros discos para Decca y Columbia , junto a su poderosa banda, The Thunderbirds . Sin embargo, a mitad de los 60, su amistad con Jagger, hizo que cayera en el seno del maravilloso sello Immediate, del carismático e ingenioso Adrew Loog Oldham , que por aquellos días aún era el manager de los Rolling Stones , dando un ...

¿Te apetece un poco de rock y pop de marcado sabor añejo, deudor de los mejores sonidos de los 60, pero tocado hoy en día con absoluta convicción, pleno de inspiración y repleto de irresistibles melodías? Si, pues no lo dudes, porque On the leyline , el nuevo disco de Ocean Colour Scene, publicado en este 2007, a finales Abril, bajo su propio sello, Moseley Shoals, puede ser tu disco. Intensidad y emoción distribuidas alrededor de unas espléndidas canciones donde se palpan unas influencias sesenteras perfectamente asimiladas, y puestas al día con total pasión. ¿Sonido retro ?. Eso dicen los que descalifican este tipo de discos, acusándolos de imitar modelos del pasado.Pero desde mi punto de vista, Ocean Colour Scene, tienen demasiado talento para quedarse en meros imitadores. Si, se nota que a Steve Cradock , Fowler y compañía les gusta y han mamado la música de clásicos de los 60 como los Small Faces, Beatles, Kinks, Traffic y demás monstruos sagrados de la música de a...

Increíble pero cierto. Una espléndida banda de R&B con predilección por el jazz más vibrante y emotivo, consiguió sorprender y cautivar a medio mundo, a lo largo de la década de los 60, con parte del mejor y más exquisito pop que se fabricó en aquella época. Señoras y señores con ustedes Manfred Mann : Mann ( Manfred Lubowitz ) a los teclados, Mike Hugg a la batería, Mick Vickers y Tom McGuinness a la guitarra, Dave Richmond al bajo y Paul Jones poniendo la voz y acompañando con la armónica, en lo que fue la formación original del grupo que tendría algunas variaciones a lo largo de los años.  ¿Has oído el impetuoso y rítmico R&B de 5-4-3-2-1 (1964)que hicieron estos chicos, y que fue sintonía del afamado programa de la TV británica Ready Steady Go! en los primeros sesenta? Sí, pues ahora dime, ¿has escuchado la chispeante versión pop que hicieron del Do Wah Diddy Diddy (1964)de Barry-Greenwich, que fue número 1 en las islas británicas y en medio mundo? ...

Déjalo todo y prepárate para escuchar  Blow Up a go go ,  una radiante y agotadora sesión de soul, mod jazz, beat, y R&B , que te transportará como si de una máquina del tiempo se tratara a otra excitante dimensión, donde resplandecen con el desparpajo y la frivolidad más vitalista, minifaldas estremecedoras, flequillos al vuelo, “chelsea boots”, paramecios desmadrados y luces multicolores, sumergidos en una trepidante atmósfera sonora que brota de una forma espectacular de los surcos de esta fantástica recopilación  editada en pleno 1999 por el sello Blow Up Records .  Adoro este disco, su desarrollo, su ritmo, su vitalidad, su frescura, su increíble y acertada mezcla de sonidos que impiden que la monotonía pueda apoderarse de él. Es un apasionante recorrido, por muchos de los sonidos y estilos que nos dejó la asombrosa y fascinante década de los 60, que encima nos descubre oscuras pero maravillosas gemas musicales que habrían merecido un reconoc...

Revisando discos me encontré el otro día con una pequeña joya de mediados de los 60, un disco recopilatorio de The Birds , fantástico grupo británico, no muy conocido, que grabaron unos cuantos muy buenos discos a medio camino entre los Who , los Small Faces y los Creations (bastante más conocidos que ellos), llenos de R&B , distorsiones guitarreras y desgarradas armonías vocales, que harán las delicias de aquellos que disfrutéis con los sonidos más anfetamínicos de aquella época. The Birds   suenan con una fuerza tremenda para la época, y aunque quizás les faltó ese estribillo rompedor que les aupase a los altares musicales del momento, es una gozada escucharlos hoy en día y descubrir que estaban ala altura de contemporáneos de la talla de los Pretty Things, y Creations . Su música explotó entre el 64 y el 65, y podríamos definirla  como R&B salvaje , con temas tan fuertes como You Are on my mind, Leaving Here, Next in Line , un sonido que a pa...

The Movement y su disco Revolutionary Sympathies son uno de los grandes descubrimientos con los que me topado este año. Estos chicos han afianzado mi convencimiento de que hoy se puede seguir realizando buen y energético power pop, y de que si este tipo de música la hace gente con talento y convicción, al final da igual, que suenen a este u otro grupo, y que sus influencias estén bastante claras y no se intenten ocultar. The Movement son un grupo danés  de convicciones netamente mod  (elegantes en su vestimenta), que suenan a revival mod de finales de los 70, es más incluso podríamos decir que  suenan en bastantes ocasiones como los Jam del In the City o The Modern World , pero da igual, hay muy buenas canciones y estribillos en este disco, y me parece que lo que realmente importa son precisamente eso, las canciones, y no que se parezcan a estos o aquellos. El disco se nota que esta hecho con muchas ganas, transmite energía, pasión y emoció...