SENSACIONES SONORAS

Revisando discos me encontré el otro día con una pequeña joya de mediados de los 60, un disco recopilatorio de The Birds , fantástico grupo británico, no muy conocido, que grabaron unos cuantos muy buenos discos a medio camino entre los Who , los Small Faces y los Creations (bastante más conocidos que ellos), llenos de R&B , distorsiones guitarreras y desgarradas armonías vocales, que harán las delicias de aquellos que disfrutéis con los sonidos más anfetamínicos de aquella época. The Birds   suenan con una fuerza tremenda para la época, y aunque quizás les faltó ese estribillo rompedor que les aupase a los altares musicales del momento, es una gozada escucharlos hoy en día y descubrir que estaban ala altura de contemporáneos de la talla de los Pretty Things, y Creations . Su música explotó entre el 64 y el 65, y podríamos definirla  como R&B salvaje , con temas tan fuertes como You Are on my mind, Leaving Here, Next in Line , un sonido que a partir del

The Movement y su disco Revolutionary Sympathies son uno de los grandes descubrimientos con los que me topado este año. Estos chicos han afianzado mi convencimiento de que hoy se puede seguir realizando buen y energético power pop, y de que si este tipo de música la hace gente con talento y convicción, al final da igual, que suenen a este u otro grupo, y que sus influencias estén bastante claras y no se intenten ocultar. The Movement son un grupo danés  de convicciones netamente mod  (elegantes en su vestimenta), que suenan a revival mod de finales de los 70, es más incluso podríamos decir que  suenan en bastantes ocasiones como los Jam del In the City o The Modern World , pero da igual, hay muy buenas canciones y estribillos en este disco, y me parece que lo que realmente importa son precisamente eso, las canciones, y no que se parezcan a estos o aquellos. El disco se nota que esta hecho con muchas ganas, transmite energía, pasión y emoción. Es inmediat

Hoy os traigo uno de mis discos favoritos, pero favoritos con mayúsculas de todos los tiempos. Un disco vibrante, ingenioso, y tremendamente carismático que en su día no fue tan apreciado como lo tendría que haber sido: The Who Sell Out de los imprescindibles The Who . Un disco publicado a finales del 67 en las Islas Británicas,que extrañamente no pasó  del puesto 13 en las listas inglesas, y del 48 en las americanas. Sin embargo, para mí, Who Sell Out es posiblemente el mejor y más personal disco de los Who, el disco en el que marcan una línea definitiva entre el antes, sus tremendos inicios como banda mod de R&B, y lo que vino después, el éxito total como banda de rock tras su Tommy. Who Sell Out es un disco de pop art musical , un album conceptual dedicado al mundo pop, en el que como si de una emisión radiofónica se tratara, los Who desgranan canción tras canción el modo de vida consumista de aquella juventud mod, que en esos días empezaba a decaer con la

¡¡Estamos de enhorabuena!! la espléndida serie Mod Jazz , del sello Kent Records , especializado en sacar gemas y joyas del soul de los 60 y primeros 70, vuelve con nosotros, al lanzar este año su quinto volumen, The Return Of Mod Jazz . Hasta ahora Kent Records había sacado cuatro fantásticos volúmenes de esta serie ( de los que hablaremos próximamente), pero desde el 2000 nos tenían a la espera de un nuevo disco, que por fin ha llegado. El título de la serie os da una idea de lo que va el disco: excelente mod jazz o lo que es lo mismo, música de baile de los 60, al gusto de los mods , y con un penetrante aroma jazzy , que aprovechando el apogeo del mestizaje que hubo en la época, se mezcla indecentemente con otros géneros como el Soul , el R&B, el Latin Soul y el Boogaloo. Y los venicuatro temas de este flamante The Return Of Mod Jazz discurren precisamente por ahí, por esa mezcla de géneros que definen al mod jazz, constituyendo el disco, una perfecta sesión d

Publicado el 13/09/2005 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera Bueno, vamos allá y metámonos de una vez en el variopinto y excitante entramado de la música negra y más explicitamente en aquella música modelada a partir del R&B y el gospel, a finales de los 50 y primeros sesenta, a la que pusieron el nombre de SOUL. Para definir el SOUL, como cualquier otro tipo de música, lo mejor que podríamos hacer es poner algún disco, en este caso un disco de Sam Cooke, Otis Redding, James Brown, Jerry Butler ... y decir ¿Lo oyes? Esto es SOUL. Expresar con palabras todo ese torrente de sentimientos es dificil, y además es fácil caer en la cursilería, pero investigando, me he encontrado con la siguiente definición de lo que es el SOUL, realizada por Diego Manrique para la enciclopedia musical que sacó El País: SOUL ES DENSIDAD EMOCIONAL, GRANDEZA VOCAL, MEDICINA ESPIRITUAL, OSTENTACIÓN RACIAL, Y OPTIMISMO GENERACIONAL Sin embargo y a pesar de las definiciones varias, el cajón

¿Y por donde empezar? Difícil elección, teniendo en cuenta la cantidad de maravillosos discos que me han acompañado durante estos años. Por este motivo, quizás la mejor forma de empezar sea por uno de los últimos discos que se han ganado mi confianza, un disco de este año, Maroon Cocoon de Bart Davenport. Maroon Cocoon, tercer disco del californiano Bart Davenport, es uno de esos discos de pop hecho con guitarras y unos pocos y efectivos arreglos, al estilo de los fabulosos 60, suave y melodioso, lleno de tiernas melodías acompañadas de bonitas armonías vocales y con un cierto aire nostálgico, que nos transporta justo al período estival en el que ahora nos encontramos, acabando el verano, y con el otoño a la vuelta de la esquina. En el disco podemos encontrar un variado ramillete de sensaciones de pop añejo, realizadas hoy con total frescura y desparpajo: temas con aromas del mejor pop, compuestos con guitarras llenas de acordes que a veces nos recuerdan a los

Millie Jackson es dueña de una poderosa voz, que exprime con una rotunda intensidad en cada tema que interpreta. Es una de esas apuestas seguras que uno no debería obviar cuando anda en busca de esa intensidad sonora y fiebre emocional, que desprenden los viejos discos de funk y soul sureño de finales de 60 y primeros 70, que vieron la luz en aquellos míticos estudios de Alabama, denominados Muscle Shoals . Y  It Hurts So Good , el segundo disco en la carrera de este vocalista negra, de origen norte americano, llamada Millie Jackson , editado por el sello Spring en 1973, es un claro ejemplo de esto. Un espléndido disco de soul robusto y bien armado, donde predominan el desgarro emocional y el acento sureño, moldeado alrededor de guitarras grasientas y febriles e impetuosos vientos, pero donde también tienen cabida, inesperados acercamientos a los clásicos sonidos de Motown y Philadelphia, además de efectivos ejercicios de ese sudoroso funk que predominaba en aquel moment

Si, puede que en Sky Full of Holes , estos chicos hayan reducido algo las revoluciones de su música, e incluso perdido algo de aquella eléctrica intensidad que caracterizó el pegajoso y efectivo pop- rock de sus tres imprescindibles primeros discos, Fountains of Wayne (1996), Utopía Parkway (1999)  y Welcome Interstate Managers (2003) . Si, puede que sea cierto, pero tan cierto como que aún mantienen la frescura e inspiración de aquellos días, y el talento necesario para poner de nuevo en marcha ese perfecto engranaje de  melodías irresistibles, adictivos estribillos y cuidadas armonías vocales, marca de la casa, que fluyen con un sorprendente magnetismo a través de los surcos de este equilibrado y certero disco. Un disco de pop rock, con algunos nostálgicos retazos de country y folk, que se muestra tan soleado como otoñal, y en el que Chris Collingwood and Adam Schlesinger, la pareja compositora de Fountains of Wayne retornan a un sonido más directo y primario, prescindiendo

¡Por fin lo conseguí! Hace muchos años grabé en una vieja cassette un tema beat en español, en un programa radiofónico de Flor de Pasión de Juan de Pablos, un tema que me sorprendió por su frescura, con un ritmo beat vacilón, subrayado por un farfisa (o eso parece) y una letra ingenua, de esas que se hacían en los 60, sobre el amor a una chica,  un tema llamado "La Respuesta" interpretado por un grupo denominado Los Gatos Salvajes , grupo pionero Argentino en esto de la música pop. Y tras muchos años de búsqueda y gracias a esto de Internet, por fin he conseguido un recopilatorio de este grupo, un recopilatorio que aumenta con creces las sensaciones que en su día me dejaron gracias a aquel tema. Los Gatos Salvajes se formaron allá por el 64, al otro lado del charco, en Rosario (Argentina), y tras rodarse en su tierra como teloneros de los grupos que llegaban de Buenos Aires, decidieron a comienzos del 65, dar el salto definitivo y trasladarse a la capital para deslumbr

  Nordic Lounge (contemporary nordic music) , es un recopilatorio de música electrónica a medio camino entre el lounge  y el soul , con un cierto regusto jazzy, que en algunos temas se acerca a etiquetas como el acid jazz o la electrobossa , y en el que se agrupan algunas de los principales agitadores del movimiento lounge escandinavo. Y el resultado es tremendamente espectacular. Nordic Lounge es un apasionante viaje a través de los más hipnóticos, atmosféricos y vibrantes sonidos producidos en Escandinavia, exportado al mundo por un revolucionario sello sueco asentado en Estocolmo, llamado DNM . La música que se encuentra aquí dentro tiene un elevado componente melódico, y zigzaguea elegantemente por el soul electrónico, la electrobossanova, el nu-jazz (algún día me enteraré que significa realmente esta etiqueta) y el lounge  más hipnótico, y el regusto final que te queda tras escucharlo es de completa satisfacción, y más aún  para un principiante en esto de la música electró

The Artwoods son una de esas bandas imprescindibles cuando hablamos del sudoroso R&B británico de los 60, impregnado de un abrasivo y bullicioso hammond. Formados en el 63 en Londres, fueron una de las muchas bandas que por aquel entonces se dedicaron a intentar redefinir el viejo R&B, tras haber mamado y devorado numerosos discos de una intensidad vital mayúscula a cargo de los grandes bluesman del otro lado del Atlántico, gente como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Chuck Berry o Bo Didley , por poner algunos ejemplos. Estaban formados por Art Wood (vocalista), Derek Griffiths (guitarra), John Lord (órgano), Malcolm Pool (bajo) y Kef Hartley (batería), y cuentan las crónicas de aquellos días, que eran uno de los grupos favoritos de los principales clubs de la época, sitios como aquel 100 Oxford Street , que da título a este tremendo recopilatorio de la banda, publicado por el sello Edsel en 1983 , que hoy repasamos, y que fue mi primer y alucinante contacto con esta s

Beat it es una trepidante incursión en el excitante alboroto del soul-jazz más frenético, y pegajoso, dominado por arrogantes impulsos de hammond y sudoros guitarrazos de descarnado R&B . Un elocuente y demoledor guiño a los 60, que recupera todo el descaro y la frescura de aquella época, con una intensidad casi malsana, conjugando con maestría el intenso groove de Jimmy Smith , la fiereza de los Small Faces , el vigoroso ritmo de Booker T & The MGs y la jovialidad pop de aquellas oscuras gemas instrumentales, de librerías musicales, que poblaban las sintonías de los telefilmes y programas de TV de la época. Beat it  es un disco explosivo que la banda italiana The Link Quartet , publicó en el 2002 para el sello americano Hammondbeat Records. Fue su segundo disco grande, y es para mi uno de los mejores ejercicios de vibrante hammond instrumental que han aparecido en los últimos años. Una pequeña maravilla, a la altura de los mejores discos de The James Taylor Quart