SENSACIONES SONORAS

Natural de Celso Fonseca es un perfecto ejercicio de bossa nova en su estado más puro y sensual. Una auténtica joya de la bossa del siglo XXI, que aglutina toda su embaucadora belleza, elegancia y calidez. Doce temas exquisitos, de ensoñadoras melodías con un cierto toque jazzy, que dotan al disco de una envolvente atmósfera llena de ternura e intimidad y que recuperan con total maestría el cálido aroma que desprenden los viejos vinilos de Joao Gilberto y Antonio Carlos Jobim , aquellos que iniciaron el discurrir de la bossa a finales de los 50 y primeros sesenta. Cálido, elegante, emotivo y sensual son quizás los adjetivos que mejor describen este disco, en el que resplandecen con luz propia sus adictivas composiciones. Esas bellas y evocadoras melodías que disparan tus emociones con total naturalidad hacia una lejana dimensión, hacia un espectro de singular belleza donde priman el sosiego y los placeres más sensuales.  Natural es un singular viaje que se inicia con la

Charles Bradley es uno de los principales agitadores del soul clásico del siglo XXI . Un “ soul man ” de otro tiempo, que ha recuperado con una intensidad inusitada el viejo aroma del soul sureño, de aquel soul del puño cerrado, de vientos afilados, guitarras “bluseras” y voces desgarradas, que enardeció la música negra durante la segunda mitad de los años 60, gracias al impulso de sellos como Stax y Atlantic . Un sonido explosivo y descarnado que protagoniza Changes , su tercera entrega, publicada en 2016, para el sello Dunham, subsidiaria de Daptone Records.

Corin Ashley sigue a lo suyo. Es un maestro del pop rock más clásico que sabe conjugar con sutileza riffs vigorosos, poderosas armonías vocales, intrincadas melodías y elegantes arreglos propios de la mejor orfebrería pop , dotando al conjunto de una pasión e intensidad tal que te enganchan desde la primera escucha. Y Broken Biscuits es un descarado ejemplo de ello. Una efectiva continuación a su fantástico anterior disco New Lion Terraces , publicado en 2014. Un disco directo y emocional, con un sonido rotundo que destapa todas las esencias de aquel pop rock añejo , de orígen británico, que delinearon en su día los Beatles , Kinks , Pete Dello y Todd Rungrent , por poner algunos ejemplos de las referencias que emanan de este disco.

Descubrir y escuchar cada uno de los temas de esta recopilación titulada Extra added soul, Crossover, Modern and Funky soul , supone abordar una excitante inmersión en las catacumbas del soul, y disfrutar de una exquisita colección de oscuros singles, que datan principalmente de la primera mitad de los 70, y donde priman los vocalistas de trazo fino, las cuidadas armonías vocales, los elegantes arreglos y las melodías de impacto inmediato. Una cuidada y adictiva recopilación, que como sugiere su título, deambula por distintos parajes explorados por la escena soul underground , como el emotivo y elegante soul de Chicago , la exuberancia vocal y orquestal del sonido Filadelfia , y algún que otro arrebato contenido de soul funk repleto de groove . 

La bossa más delicada e intimista aflora sinuosamente a través de los surcos de este disco de Raf Vilar titulado Studies in bossa . Un disco envolvente y embaucador, meloso y susurrante, que cautiva desde la primera escucha. Un exquisito ejercicio de bossa y jazz, con algunos toques folkies y electrónicos, en el que sobresalen los momentos más minimalistas y frágiles, que parecen tocados por el aura magistral de clásicos de la bossa nova como Joao Gilberto y Jobim   Y como claros ejemplos de ese ascendente carioca, encontramos dos irresistibles bossas, vitales y saltarinas. Dos pequeñas gemas de la nova bossa, marcadas por la clásica batida de su guitarra, una sugerente flauta y el nostálgico encanto de ese tono “desafinado” al cantar. No exagero si os digo que Lé Com Cré y Perfeito son dos maravillas que bien podrían haber formado parte de Chega de Saudade de Joao Gilberto, y que están a la altura de los mejores temas de dos de nuestros compositores favoritos de la nova bossa actu

Ya no nos sorprende que Dr. Dog sigan entregando con asiduidad estas bucólicas y nostálgicas colecciones de pop atemporal, aderezadas indistintamente con especias psicodélicas y folkies. Ya no, porque a lo largo de todo este tiempo que llevan con nosotros, se han convertido en una tozuda realidad, en unos inquietos artesanos de la mejor orfebrería pop de hoy en día. Algo que vuelven a demostrar en este espléndido Abandoned Mansion . Un nuevo y pequeño requiebro en su carrera, tras sorprendernos hace unos meses con esa interesante y efectiva relectura psicódelia de sus inicios, que fue el album de The Psychedelic Swamp .

Soul. Si, eso es. De eso se trata. Es el soul, ese soul británico intenso y pasional que inunda este fantástico Stubborn Sons de New Street Adventure , lo que nos hace degustarlo una y otra vez. Esta banda británica originaria de Birmingham, se ha empeñado en ir a contracorriente y seguir desarrollando ese espectacular sonido negroide, que consiguieron en su excelente primer disco No Hard Feelings, que publicaron para el sello Acid Jazz en el 2014, y que les convirtió en una de la bandas más prometedoras de las islas británicas, para todo amante del soul británico con ascendencia mod. Stubborn Sons, su segunda entrega, continúa la senda iniciada en su anterior disco, pero con algunos matices. New Street Adventure siguen entendiendo el soul como un ejercicio de pasión e intensidad interpretativa, pero han moderado la exuberancia de su sonido, que se ha vuelto algo más crudo y primario. Han eliminando los vientos y arreglos de cuerda, que les acercaban a aquellas oscuras gema

Street Rituals de Stone Foundation es un glorioso homenaje al soul de Memphis, pasado por el tamiz del modernismo de los clubs de soul británicos. Un elegante ejercicio de aquel sonido que el sello Stax explotó a finales de los 60, y comienzos 70, justo cuando el funk, el sonido Filadelfia y la música disco le disputaban la supremacía de la música negra. Un soul más melódico, y menos desgarrado, de cuidados arreglos, inundado de groove y emoción, que no duda en coquetear con el funk y con los ritmos latinos . Soul de infinitos matices, interpretado con magia y precisión por este excelente combo británico que responde al nombre de Stone Foundation . 

El Modern jazz, ése excitante cóctel de Jazz, Latin, Blues, Rhythm and Blues... e incluso hasta de Funk y  Soul Jazz, es el protagonista de hoy en Sensaciones sonoras .  Nuestro buen amigo Foolkiller , degustador obsesivo de estos sonidos, nos trae hoy , su interesante visión sobre esta elegante rama del  Jazz . Y además, no regala una maravillosa playlist , que incluye un pequeño muestrario de toda la inmensidad de músicos, bandas y estilos que encierra el Modern Jazz y que tanto influyó a uno y otro lado del Atlántico: “Modern Jazz: la encrucijada perfecta” . 

Lo descubrí hace más o menos un año, mientras buscaba desesperadamente nuevos discos de Modern Soul, esa variante de la música negra que ahora me tiene absorbido, y de repente me topé con él. Modern Northern Soul . Vaya título, me dije. Qué osadía, pensé. ¿Cómo se pueden atrever a poner la etiqueta Modern, a un concepto tan purista y definido como el del Northern Soul ? Pero mira por dónde, quizás por esto cogí entre mis manos esta recopilación de soul británica para echarle un vistazo. Estaba producido por el sello británico Acid Jazz. Un punto a su favor, ya que la discográfica de Eddie Piller y Gilles Peterson siempre se ha caracterizado por su buen gusto para con el soul y los sonidos de raíces sesenteras. Había salido a la venta en el verano del 2015 y los temas que incluye se habían grabado entre el 2004 y el 2012, por lo que desde luego si que era un disco “moderno”, aunque con muchas raíces añejas. Repasando la contraportada ya se apreciaban algunas referencias in

Releyendo el fantástico libro de Ruy Castro, “ Bossa Nova , la historia y las historias” es difícil, por no decir imposible, no caer en la tentación de recuperar y degustar, una y otra vez, esos viejos vinilos que atesoran el encanto embaucador y sensual de aquel sonido. Discos interpretados por ilustres personajes del género, como Joao Gilberto , Antonio Carlos Jobim , Astrud Gilberto y Wanda Sa , por poner algunos ejemplos. Clásicos entre los clásicos de la bossa nova y la música brasileña en general, y asiduos protagonistas de Sensaciones Sonoras a lo largo de estos años, que hoy vamos a dejar en un segundo plano.  Porque en la gestación, irrupción, y desarrollo de la bossa , a finales de los 50 y primeros 60, participaron “otros tantos” conjuntos e intérpretes, que a pesar de habernos dejado un buen ramillete de exquisitas melodías, con el tiempo han ido quedando algo arrinconados y que podemos denominar los ilustres olvidados de la bossanova. Y como ya sabéis, que una d