SENSACIONES SONORAS

Si señor, aquí  tenéis a Bobby Womack en su más pura esencia, demostrándonos las bondades del soul más desgarrado, ése que perfora sin piedad tus más bajas emociones y revoluciona con virulencia tus sentimientos. El soul más quebradizo y austero que se basta de una guitarra, una poderosa voz y una sentida y añeja melodía para amplificar su valor, frente al descomunal vacío de muchas de las actuales propuestas musicales. Ahí quedan la fuerza que transmite, la autenticidad de sus acordes, la desnudez de su talento, la magia de lo más primario y directo. Tres minuntos escasos de pasión  y soul con mayúsculas, en los que Womack parece homenajear las enseñanzas de sus grandes maestros, Sam Cooke y Otis Reeding.   Deep River se llama esta pequeña maravilla repleta de intensidad emocional . Un sobresaliente fragmento de esa sorprendente reaparición en forma de disco, titulado The Bravest Man In The Universe, que el maestro Bobby Womack nos ha entregado en este 2012 que se nos va, y

Me encantan estas ensoñadoras y envolventes propuestas electrónicas a medio camino entre el hip hop instrumental y el lounge , con suaves "beats", ligeros toques jazzys y adictivas melodías que nos presente el italiano Digi G'Alessio . En Shiny Brazils te encontrarás música electrónica de ritmos pausados, y ambiente chill out con un irresistible toque "kitsch", que desprende un extraño aura de efectos kaleidoscópicos que incitan al más absoluto de los abandonos y del disfrute. Música colorista y seductora, exenta de pretensiones, que coquetea con aquel easy lounge de los 60, y que puede convertirse en tu ansiolítico más efectivo, sin necesidad de prescripción facultativa. Una seductora píldora musical grabada por este inquieto músico italiano llamado Digi G'Alessio , bajo licencia Creative Commons para el netlabel alemán IdEology en 2009 y que se compone de 9 sugerentes, hipnóticos y juguetones instrumentales que apenas superan los 2 minutos

Llevaba tiempo queriendo rescatar estas deliciosas gemas de soul, o pop soul si preferís, extrañamente dispersas por el interior de algunos de mis discos favoritos de ese vibrante y órganico acid jazz contemporáneo que protagonizan bandas como The James Taylor Quartet, The Bamboos, The New Mastersounds o The Link Quartet, o tipos como Andy Lewis y Nicola Conte. Y aquí están por fin, conformando esta seductora lista que supone la undécima entrega de Sensaciones Sonoras en Spotify. Una entrega de elegante pop soul de ascendencia retro, con exquisitos vocalistas, y un curioso origen : vibrantes discos de acid jazz o deep funk repletos de hammond. Preparate para disfrutar de una adictiva sesión de ¡Pop soul from the groove! Aquí os dejo la lista de canciones que podéis escuchar en el enlace de abajo de Spotify Andy Lewis – (Love Is) Alive In My Heart James Taylor Quartet – Why Can't We Get Along  Frank Popp Ensemble – You've Been Gone Too Long  The Link Quartet

Si buscas una perla escondida de aquel juvenil, desenfadado y colorista pop de mediados de los sesenta, de efecto inmediato, voces cálidas, bonitos arreglos de viento y cuerda, e insuperables melodías, éste podría ser tu disco. Una pequeña joya rebosante de frescura, que a pesar de incluir singles memorables y con éxito de ventas como Ain't gonna lie , top 40 en USA , y el irresistible 98.6 que en España llegaron a popularizar los granadinos Los Ángeles, y que alcanzó el top 20 en USA y el 24 en UK, no consiguió el éxito necesario para consolidar a este intérprete americano llamado Keith entre la aristocracia pop de mediados de los 60, quedando relegado a un segundo plano, e inmerso en ese batallón de ilustres y olvidados “perdedores” de la música pop que componen el variopinto club de los “one hit-wonders” . Un catalogación que no hace justicia a la calidad discográfica que Keith exhibe en los dos LPs que publicó a comienzos y finales del 67 para le sello Mer

¿Te acuerdas de aquella gloriosa new wave, de aquellos aguijonazos de pop-rock vitaminado de no más de tres minutos, de sus adherentes melodías, de sus pegajosos estribillos, de su revoltoso descaro y arrogancia juvenil? Pues bien, aquí está de nuevo  de la mano de Kurt Baker en su versión más anfetamínica, melódica y enérgica, revoloteando salvajemente alrededor de los surcos de este impresionante mini-lp titulado Rockin' for a Living publicado en el 2011 por el sello Oglio Records . Un disco excitante, un tremendo pildorazo de efectivo power pop que sorprende por sus irresistibles canciones y ese intachable acabado nuevaolero que recupera de una forma tan exuberante aquella inolvidable explosión de adictivos guitarrazos y rotundas melodías con los que nos deleitaron personajes del calibre de Elvis Costello , PaulCollins , o grupos como los Plimsouls , los Knack , o los Romantics . Y todo ello a cargo de este compositor y cantante americano de Portland, al que habrá que

La verdad es que uno siente una debilidad muy especial por este tipo de lamentos sonoros recubiertos por la emotividad del soul más clásico y depurado. Y no deja de sorprenderse gratamente cuando estos sonidos tan añejos afloran en pleno siglo XXI con el éxito y la repercusión mediática que ha tenido, al menos en Inglaterra, este fantástico disco de Michael Kiwanuka , titulado Home Again . Un melancólico y elegante ejercicio de soul clasicote de tintes sureños, algo pausado y sin estridencias, que revolotea con sumo acierto alrededor del jazz , el folk y el blues más taciturnos, con una intensidad tal, que denota ese plus de autenticidad tan necesario y vital a la hora reutilizar estos viejos cánones sonoros. Sólo hay que escuchar las canciones que brotan de la guitarra y la profunda voz de Michael Kiwanuka para darse cuenta de que en Home Again, este joven compositor e intérprete británico de origen ugandés, ha sabido recuperar aquella tensión emotiva que caracteri

Orbit one es una impecable propuesta de Paul Zinnard sobre sonidos añejos y emociones contenidas. Una exquisita simbiosis entre lo acústico y lo eléctrico donde reinan las melodías y el buen hacer. Amigos, se nota que aquí hay pasión y entusiasmo detrás de cada acorde, algo de agradecer hoy en día, y que dota al disco de una cautivadora autenticidad y cercanía, que te invita a escucharlo una y otra vez, a adentrarte en esa atmósfera algo taciturna y crepuscular, que brota de esas viñetas cotidianas que dan forma a cada canción y en las que aunque priman el desencanto y la nostalgia, se vislumbra un intenso sentimiento de rebeldía contra ese incierto devenir. Insisto, estamos ante un disco cautivador, intenso y emocionante que combina con maestría arrebatos del rock más descarado y grasiento, con medios tiempos de rock acústico, cercano al folk, y con exquisitos arreglos de cuerda a cargo de violines y chelo. Un sonido atemporal, y primario, de raíces americanas que nos dev

Day by day es un auténtico regalo para los sentidos. Un disco sinuoso, seminal, delicado, y algo nostálgico, de tonos agridulces y entramado acústico, en el que podrás encontrar una exquisita colección de canciones que pululan entre la   nova bossa más íntima y elegante, el cool jazz más noctámbulo y alguna que otra sorpresa de tintes eléctricos, aunque de “tempo sosegado”, a medio camino entre el folk y el pop rock . Una irresistible y adictiva combinación a la que debemos sumar la emotiva y seductora voz de su protagonista, Luca Mundaca , cantante y compositora de raíces brasileñas, aunque de origen chileno, afincada actualmente en Nueva York y que inició su carrera discográfica en 2004 con este fabuloso disco grabado en Brasil, pero publicado por el sello neoyorquino Lumeni Productions. Day by Day es un disco de una enorme belleza melódica y aspecto minimalista, que transita delicadamente alrededor de la cálida voz de Luca , y de los acordes y melodías que desgrana ele

Aquí os dejo la nueva sesión de Sensaciones sonoras en Spotify, una alocada mezcla de frenesí latino y sensuales curvas musicales aderezadas con ingredientes propios de eso que llamaron en su día Latin Soul o Boogaloo (pronunciado bugalú ). Otro cajón de sastre sonoro donde puedes encontrar abrasivos y seductores cócteles de  soul,  mambo, cha cha chá, salsa y hasta jazz latino. Soul aderezado con percusiones latinas, congas, bongos, vientos abrasivos, y ritmos sabrosones que te harán palpitar con excitación. Tórridos sonidos que vivieron sus años dorados en la segunda mitad de los 60, gracias a vibrantes composiciones de músicos de la talla de Ray Barreto, Joe Bataan, Hector Rivera, Pucho & His Latin Brother y Jack Costanzo . Música hecha para el goce y el desparrame que podéis escuchar y disfrutar en la siguiente lista de distribución que hemos preparado en Spotify. Latin-Soul, Boogaloo and Latin-Jazz  

Increíble pero cierto. Los Dexys han vuelto, 27 años después. ¡Y de qué forma amigo! Si eres de los que degustaste y aún saboreas con cierta vehemencia cualquiera de los tres excitantes discos que la banda de Kevin Rowland firmó a comienzos de los 80, estás de enhorabuena, porque en esta sorprendente reaparición titulada One day I'm going to soar , vuelve a florecer con toda su intensidad el soul más desgarrado, vital y emotivo, ése que se olvida de manierismos varios y ataca directamente la línea de flotación de tus instintos más primarios. Soul directo, incisivo y tremendamente embriagador, facturado con total elegancia y precisión por este viejo y rejuvenecido combo británico, que nos vuelve a demostrar que aquella particular visión del soul que nos presentaron años atrás sigue siendo rotundamente válida. Porque aunque Kevin Rowland no ha dejado de repetir en diversas entrevistas que con este disco no intentan volver a ser los Dexys de los 80, es obvio que en este On

Tras un par de semanas de desconexión, volvemos con esta maravilla que el grupo bostoniano Lyres nos entregaba en pleno 1985, justo cuando aquello que llamaron revival garagero explotaba con toda su intensidad. She pays the rent tiene todo lo que debe tener un buen tema de garage : energía, descaro,desfachatez, cierta rabia al cantar y una melodía demoledora. Esta es la versión, acelerada y anfetamínica de este tema ya que posteriormente en su disco Lyres Lyres nos entregaron un versión más lenta e intensa, y con un ritmo más arrastrado muy cercano al sonido de los Them de Van Morrison.

Octava sesión de Sensaciones Sonoras en Spotify, esta vez dedicada a la explosión pop de la new wave , que tuvo lugar entre finales de lo 70 y los primeros 80. Un momento en el que volvió a reinar ese pop directo y efectivo, repleto de estribillos pegajosos, y adictivas melodías. Pura arrogancia juvenil que se reflejaba en palabras como las de Nick Lowe: No me interesa el arte, lo que quiero es hacer canciones con estilo, chispa e imaginación, o lo que es lo mismo, el “pop de toda la vida”. Una hora de pop arrogante y sin complejos. No están todos los que fueron, pero si una parte importante de ellos. Al resto los rescataremos en una segunda edición de esta sesión. Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en los siguientes enlaces: El efervescente pop de la new wave Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis. The Boomtown Rats – When The Night Comes Any Trouble – Second Choice Joe Jackson – Kinda Kute Elvis Costell

Sonidos añejos de los 60 y primeros 70. Beat efervescente. Pop rock clásico. Canciones repletas de melodías de finos trazos, rotundos estribillos y gloriosas armonías vocales, esculpidas bajo los patrones que nos dejaron incunables de la talla de los Beatles, Zombies, Hollies, Todd Rundgrent, Mcartney, Chad & Jeremy, George Harrison...¡Uaaau! ¿Que te parece? ¿Un cóctel atractivo, verdad?  Pues bien, los protagonistas de este disco, son The Red Button, o lo que es lo mismo , Seth Swirsky y Mike Ruekberg, que  ya hicieron algo similar en aquel fantástico She's About to Cross My Mind del 2007, y ahora para nuestro disfrute, repiten la maravilla, con las misma magia e inspiración en este fantástico As Far As Yesterday Goes . Pura alquimia pop, que explota desde el inicio con esa irresistible Caught In The Middle, uno de los irresistibles y alborotados ejercicios de vibrante beat , que iluminan este disco de guitarras centelleantes y pulcro sonido. Porque eso sí, no esta

Casi podríamos decir que este interesante dúo brasileño, procedente de Río de Janeiro, llamado Fluxo y compuesto por Arthur Moura y Wallace Carvalho , son una extraña anomalía en Sensaciones Sonoras, ya que a pesar de su origen carioca, la música que inunda este Previa do Amanha no discurre bajo el influjo de la bossa o la samba, sino que transita por otras sugerentes atmósferas sonoras, compuestas por una brillante amalgama de sinuosos instrumentales de cuidadas melodías, reposados beats sampleados y ritmos sincopados, que fluctúan entre el jazz funk más cinemátográfico, el acid jazz más melódico, el hip hop, el neo soul, el trip hop , el dub , e incluso el lounge más ensoñador. Un conglomerado aparentemente disperso, que sin embargo conforma un envolvente y atractivo disco, de ésos que aunque funcionan perfectamente en un segundo plano, mantienen tu atención a base de eficaces melodías y contagiosos ritmos. Y para muestra ahí quedan esa vibrante Introduçao, una an

Siempre es un placer tremendamente gratificante recuperar y escuchar los viejos discos de Sam Cooke como este Ain't That Good News . Escuchar esa voz tan poderosa como tierna, que es capaz de revivir el sistema nervioso más adormecido. Deleitarnos con la calidez de su voz, que tan emotivamente sobrevuela cada uno de sus intensos fraseos y magistrales desgarros vocales. Disfrutar de sus exquisitas composiciones, repletas de melodías inolvidables, que amplifican la grandeza del soul, de aquel excitante soul primigenio , que volteó la historia del rock & roll a comienzos de los 60. Aquella primera definición de soul, llevada a su máxima expresión, capaz de enardecer todo tipo de pasiones, que protagoniza con descaro este fantástico disco de Sam Cooke , publicado en 1964, sólo unos meses antes de que nos dejara, y de que el soul perdiera lamentablemente, a uno de sus principales abanderados.   Y te aseguro que Ain't That Good News es una gozada may

Te diría que Equilibria de Sabrina Malheiros es una apuesta segura si te interesa la nova bossa , es decir, la bossa y la samba actuales trufadas de ligeros beats y arreglos electrónicos, con sorprendentes y elegantes incursiones en el neo soul actual. Que es un ensoñador viaje a través de un sensual recorrido sonoro, donde añejas influencias parecen rejuvenecer voluptuosamente, demostrándonos toda su vigencia. Y que no te defraudará. Que lo disfrutarás de igual forma, deleitándote con cada acorde mientras lo escuchas tumbado en el sofá, o mientras lo bailas en tu club favorito. En Equilibria, canciones hay para ello, y si no sólo tienes que escuchar el irresistible arranque de disco con esos dos temas de pegajosa electro nova bossa , Terra De Ninguem y Love Sorte, que junto a Capoeira Vai, la groovy Eu Sous Mais Eu, con su expléndido hammond, y a esas deliciosas Estrada de Chao, y Estacao Verao, que puedes ver en el vídeo, son mis temas favoritos del disco, eso

Un extraño sosiego recorre los surcos de este hipnótico disco de K4mmerer titulado Rhodes to Wisdom , que discurre placenteramente a través de un misterioso ecosistema sonoro repleto de claroscuros, donde lo abstracto y lo surreal conforman una envolvente atmósfera de suaves beats, sinuosos grooves y dulces melodías. Un electrónico paisaje, de ensoñadores efectos, gélida apariencia y elevado magnetismo, que bien podríamos englobar bajo las etiquetas de chill out o down tempo. O lo que es lo mismo, ese lounge perezoso y desacelerado, ese “ smooth jazz electrónico ” que de una forma tan eficiente nos libera del vértigo y las estridencias de una existencia tan acelerada. Rhodes to Wisdom es una de las entregas que el sueco K4mmerer nos dejó en el pasado verano de 2010. Un disco que el mismo califica como “ chilloutloungegroovestuff “ y en el que rinde tributo al que califica como uno de sus instrumentos preferidos, el piano eléctrico Fender Rhodes, con su especial son

Post Modern Bossa es un exquisito cóctel sonoro servido con suma elegancia y “savoire fair” por el sello italiano Schema Records . Una sensual combinación de nova bossa , lounge y éxotico “easy listening” , aderezada por suaves beats , y ligeros adimentos electrónicos. Un sinuoso soplo de esa cálida brisa marina que parece arropar todos y cada uno de los delicados acordes de esos añejos estilos, y que aglutina a una dispar representación de inquietos intérpretes y compositores, que aunque repartidos por distintos lugares del globo, como Estados Unidos ( Thievery Corporation ), Alemania ( Mo' Horizons ), Japón ( Jun Miyake ) Suiza ( Audio Lotion ) , Inglaterra ( The Herbaliser, Arkestra One ), Francia ( Helena Noguerra, Coralie Clement ), Brasil ( Bebel Gilberto ) y Canadá ( The Big Bossa ), comparten un especial interés por recuperar los delicados aromas de esos viejos estilos, ya sea con deliciosos temas vocales o instrumentales. Soprende, que en este fantást

Tienen la frescura y el desparpajo de las bandas de garage y R&B de mediados de los 60, y supuran una energía realmente contagiosa, con ese sonido metálico y chirriante que combina arrítmicos guitarrazos, demoledoras melodías y un arrogante desparrame vocal. Si, no cabe duda, su bullicioso sonido me trae a la cabeza la arrogancia e intensidad juvenil del mejor garage que pobló aquellas maravillosas series tituladas Pebbles y Nuggets, porque aunque a veces moderen el ritmo, parezcan pendencieros y se pongan arrogantemente babosos en alguna balada chulesca al estilo de los Stones, lo que aquí trasciende es primario, visceral, y rematadamente intenso. Doce temas en poco más de media hora. Puro alboroto para tus sentidos, y todo un incendio para tus emociones. Si señor así es Brave , el disco que estos tejanos llamados The Strange Boys , liderados por Ryan Sambol, publicaron en el 2010 para el sello Rough Trade. Segundo disco de la banda tras el también muy recomen

Gary Walker & The Rain son el penúltimo descubrimiento de la escena británica de los 60, que irrumpe salvajemente en el universo estelar de Sensaciones sonoras , con este variopinto y espléndido Album Nº1 , donde conviven las distorsiones psicodélicas, el R&B salvaje, el elegante pop soul y hasta el beat más desgarrado, conformando un intensa sesión de lo que podríamos llamar “sonido mod tardío”, a medio camio entre los Creations, los Birds , los Troggs y los Roulettes . Un disco de extraño título, Album Nº1 , recuperado del olvido por el sello Lost Tunes en el pasado 2009, y que es una auténtica rareza, publicada originalmente en 1968 exclusivamente para el mercado japonés por el sello Phillips, y con el que intentaban aprovechar la inercia del rotundo éxito, que en aquel país tuvieron los Walker Brothers , de los que Gary Walker fue su batería.  Quizás este Album Nº1 pudo ser un disco de encargo para Gary Walker & The Rain, ya que a veces parece una

Nunca me cansaré de reivindicar a José María Granados , que casi como quien no quiere la cosa, ha esculpido a lo largo de los últimos 30 años, bien con Mamá o en solitario un buen puñado de las mejores melodías realizadas por aquí, de eso que llamamos pop rock, y además en castellano. Y para muestra, y mientras esperamos con cierta ansiedad alguna nueva entrega suya o de los renovados Mamá , aquí os dejo está pequeña joya titulada 29 escalones, una de esas nostálgicas y punzantes viñetas en las que José María Granados disecciona perfectamente esa incomprensión e incomunicación que suele rodear una relación de pareja ya algo deteriorada. Una bocanada de pop por la cara, melódico y efectivo, que recuperamos del disco que editó para Rock Indiana en el 2007, titulado En Madrid. Publicado el 7/2/2011 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Toda la nostálgica y mágica sensualidad de la bossa nova   actual, o nova bossa,   resplandece majestuosamente en cada uno de los surcos de este maravilloso Meu Samba Torto ,  interpretado con suma delicadeza y elegancia por esta nueva musa de la bossa brasileña, que responde al nombre de Clara Moreno.  Si amigos, Meu samba torto, publicado por el sello Far out en 2007 es un soberbio tratado de nova bossa en su máxima expresión. Un delicioso disco, donde priman lo directo y espontáneo frente a los artificios sonoros, protagonizado por una embaucadora y sensual voz, que derrocha delicadeza y ternura alrededor de unos embriagadores acordes de guitarra, que modelan evocadoras y bellas melodías con un ligero tono nostálgico e intimista. Grabado en vivo en el estudio, sólo con bajo, guitarra y batería, este disco rebosa toda la frescura y espontaneidad de las primeras grabaciones de la bossa, siendo tremendamente adictivo, gracias a la maravillosa colección de canci

Si señor, ahí siguen estos chicos erre que erre, con su pop bucólico y elegante, de irresistibles trazos clasicotes y sorprendentes melodías, demostrándonos que son una de las mejores propuestas de hoy en día, para saborear exquisitos retazos de aquel pop crepuscular y algo nostálgico que deslumbró a finales de los 60. Porque os aseguro que esta pequeña maravilla titulada Shame, shame vuelve a ser toda una conjunción de magia y precisión melódica. Un perfecto conglomerado de rotundas canciones pop, generadoras de intensas emociones, elaboradas con la ya habitual maestría que este combo de Filadelfia demuestra disco tras disco. Dr Dog son especialistas en modelar melodías imposibles, repletas de matices e insospechados giros, con atractivas armonías vocales. Un elegante tratado sonoro, que deambula entre lo nostálgico y bucólico, y que a pesar de tener sus raíces en clásicos como los Beatles y los Beach Boys de finales de los 60, mantiene su propia idiosincrasia

Better things to do es una pequeña gozada de soul primaro, irresistible al tacto y de irrenunciable baile. Sharon Jones desnuda cada sílaba con su voz carnosa, y desgarrada, mientras los Dap Kings juguetean con su ritmo bacilón de cierto sabor jamaicano. Suena fresca, orgánica y auténtica. Invita a bailar y es tremendamente pegajosa. Irresistible quizás. Si, ya lo sé, algunos diréis que es un cliché de otros tiempos, “retrosoul” o algo similar, y que no aporta nada. ¿Que no aporta nada? Tres minutos y medio de pura intensidad emocional esparcida por la pista de baile. ¿Te parece poco? Seguro que dentro de unos años esta pequeña joya se intercala con total normalidad entre algún que otro incunable de Irma Thomas y Fontella Bass . Por cierto, si te gustó no dejes de escuchar I Learned The Hard Way , el album que Sharon Jones & the Dap-Kings, publicaron en el pasado 2010 y donde se incluía este fantástico Better things to do .   Publicado el  18/1/2011 en  Sensa

 No deja de embaucarme esta pequeña maravilla de soul vocal, de tan exquisita textura. Una elegante y seductora pieza, de suntuosos arreglos y contenido desgarro vocal, que parece alcanzar toda la emoción del soul, a partir de la grandielocuencia sonora que nos legaron aquellos fantásticos crooners de finales de los 50, con un ligero toque jazzy en los vientos. Una joya escrita y producida en 1969 por el ilustre Marvin Gaye , para los olvidados The Originals de Freddie Gorman , una de esas oscuras formaciones de Motown , que a pesar de su calidad vocal e interpretativa, quedaron en un segundo plano, aún llegando a conseguir éxitos como el que The Originals obtuvieron con esta precisosa Baby, I'm for real, que alcanzó los número 1 y 14 en las listas de R&B y pop americanas en pleno 1969, justo cuando este sonido empezaba a perder vigencia frente al más agresivo y comprometido funk . Una preciosa introducción para adentrarse en el cálido y emotivo soul que The

Una misteriosa y bella amalgama de psicodelia, folk, blues, soul y jazz brota melodiosamente de los surcos de este soprendente Thinking Back de Gordon Jackon , publicado por el sello inglés Marmalade en 1969. Un disco donde lo acústico prevalece sobre lo eléctrico, y ensoñadoras melodías de intrincados giros acaban envolviéndote en un bucólico y rico manto sonoro, con algún que otro toque oriental y medieval, que gana atractivo con cada escucha, y donde tienen cabida pianos, sitares, saxos, flautas, congas, hammonds, guitarras, y cuidadas armonías vocales, de tono algo suplicante. Y todo ello, a cargo de un inspirado Gordon Jackson, que canta, y toca la guitarra y la batería en un disco producido magistralmente por Dave Mason , y en el que Gordon Jackson se ve acompañado por un importante elenco de invitados, entre los que sobresalen los miembros de Traffic , Steve Winwood, Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi , que incluso llegan a tocar al completo en el tema