Sensaciones sonoras

THE BEAT - THE BEAT (1979)

2012-03-13T18:58:00.000+01:00

Publicado el 2/9/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

¿Lo has escuchado verdad? Dime que si, por favor, y si no, no pierdas ni un segundo y corre a buscarlo. Es más, si te gusta el power pop, ese pop rock entusiasta, vibrante y vital, repleto de arrogancia juvenil y guitarras vigorosas, que sin embargo modulan increíbles y adictivas

melodías rebosantes de emoción, no debes dejar de escucharlo. No lo dudes, te quedarás prendado de este auténtico antidepresivo sonoro, publicado a finales de 1979, en plena eclosión de la new wave, y que significó el debut discográfico de The Beat , el grupo que Paul Collins formó en Los Angeles, tras la separación de esa otra imprescindible banda para el devenir del power pop que fueron The Nerves, de los que seguro hablaremos otro día.

Bien, te gusta el viejo pop de guitarras y ya veo que te hashecho con él. Pues venga, que la ansiedad no te devore. Sácalo de la funda, déjalo caer en el plato y que suene la música. Ves, no te engañaba, con los primeros acordes de Rock ‘n’ roll girl ya te ha subido la adrenalina y te has puesto a saltar, con su eléctricaaceleración y su pegadiza melodía de desbordantes coros. Beat vigoroso tocado por la urgencia del punk, que repetirá efectividad y poderío con las demoledoras y pegadizas Don’t wait up for me, You won’t be happy, USA, Let me into your life, Walking out on Love, la más pausada y desgarradaDifferent kind of girl, y la heredada del repertorio de los Nerves, Working too hard, repletas todas de guitarrazos adherentes y entusiastas armonías vocales. Efervescente y radiante pop, realizado con pasión, que desprende sentimiento y emoción por todos los lados, que no defraudará a todos aquellos que se emocionan con esa conjunción mágicade contundentes guitarrazos y demoledores estribillos.

Es curioso, pero a pesar de que hay pocos discos de power pop o de pop rock, tan redondos y efectivos como éste, la imagen de Paul Collins y sus Beat parece permanecer en un discreto segundo plano, en la estela de Elvis Costello, Nick Lowe, o Joe Jackson. Cierto es que no gozaron del éxito que merecieron, pero eso no es óbice para reconocer la calidad y frescura de sus composiciones que sin duda alguna forman parte de los mejores y más gloriosos momentos de la new wave. Un talento que queremos resaltar en Sensaciones Sonoras y que quedó patente en el espléndido segundo disco de la banda, y en menor medida a lo largo de los discos que Paul Collins ha ido publicando durante los últimos años.

Como curiosidad comentaros que debido a la coincidencia de nombre con los ingleses Beat, de Birminghan, los siguientes discos tuvieron que publicarlos bajo el nombre de Paul Collins' Beat.

THE BEACH BOYS – Wild Honey (1967)

2012-03-13T18:47:00.000+01:00

Publicado el 28/8/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Wild honey es una de esas pequeñas debilidades de unservidor, que las enciclopedias y expertos musicales se empeñan en catalogar como

un disco menor. Fresco, directo, básico, y quizás demasiado orgánico para el torbellino lisérgico de ácidos y efectos caleidoscópicos, que la psicodelia había puesto de moda en aquel lejano 1967, esta pequeña debilidad personal y maravilla de pop luminoso con alguna inclinación soulera, sin embargo continuaría el declive comercial de los Beach Boys , que no conseguerían levantar la cabeza tras el fabuloso Pet Sounds y las enormes expectativas, posteriormente truncadas, que se crearon alrededor del misterioso y finalmente inédito Smile.

Bien, si eres de los que creen que la mágica inspiración de Brian Wilson se fue desvaneciendo poco a poco a lo largo de esas estresantes, y maratonianas sesiones del inédito Smile (no me vale ese Smile que Wilson publicó hace dos años), aquí tienes una muestra de que su pop exquisito, y su inmenso genio seguían brillando, porque te aseguro que si le das una oportunidad, la inmediatez de Wild Honey , te atrapará inevitablemente con esas irresistibles melodías, poderosas armonías vocales y sencillez instrumental que aquí se funden primorosamente, conformando un buen puñado de excelentes canciones, que están a la altura de lo mejor que ha salido de la portentosa imaginación de Brian Wilson y sus Beach Boys. Si porque aquí todavía eran sus Beach Boys, tocando ellos mismos, como en los viejos tiempos, la mayoría de la escueta instrumentación de este disco, que sacaron a borbotones en tan sólo dos semanas, tras el confuso (según la crítica, ya que a mi me gusta bastante) Smiley Smile (o lo que es lo mismo, la versión incompleta y retocada de Smile) .

Venga, no lo pienses más, y déjate llevar. Pon el disco enel plato, y deja que gire para que la aguja empiece a extraer los primeros acordes de esa visceral Wild honey , que irradia energía soul por los cuatro costados, con su bajo trotón, su crispado órgano y su desgarrada fuerza vocal. Nunca los Beach Boys se acercaron tanto y tan bien al soul más bailable. Pero, como verás, no hay respiro. El comienzo del disco es arrollador e inusitadamente soul. Tras Wild Honey, Aren`t you glad , parece un clásico del soul de ojos azules, cercana al estilo de los Rascals de Groovin’, para luego sin previo aviso sorprendernos con una versión de un clásico del sello Motown, el I was made to love her , que hizo nada más y nada menos que Stevie Wonder. Un comienzo algo diferente, que poco a poco es engullido por el elegante y colorista pop de sus embaucadoras melodías repletas de perfectas armonías vocales, como la ensoñadora Country air , la saltarina y vibrante Darlin’ , que parece un arrebato surfero bajo un ritmo Motown, la burlona y psicodélica I’d love just Once to see you , y la misteriosa y delicada Let the wind blow. Todo ello, salteado con algún que otro nuevo acertado acercamiento al soul como Here Comes the night y algún que otro momento fallido como la insustancial How she boogalooed it.

Vale, no es el mejor disco de los Beach Boys. Difícil, muydifícil superar obras maestras como el citado Pet Sounds o el melancólico Surf’s up. Pero si quieres seguir devorando melodías de uno de los grupos más grandes e influyentes de lo 60, aquí te dejo este colorista y vital Wild Honey. Quién sabe, quizás te pase como a mi, y acabes haciéndole un hueco muy especial en tudiscoteca.

Por cierto, no dejéis de pasaros por los especiales del cuarenta aniversario de Pet Sounds que nos está regalando Kiko en su My Back Pages , ni por el estupendo repaso que probertoj hace en su El ruido de la calle de la discografía de los Beach Boys (aunque no esté del todo de acuerdo con ella).

Nota: Las fotos de la página web oficial del grupo

CELSO FONSECA E RONALDO BASTOS - "Polaróides" (2007)

2012-03-12T22:14:00.000+01:00

Publicado el 21/8/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Aquí estamos de nuevo. Y lo hacemos de la mejor manera posible, de la mano de este exquisito manjar. Bossanova en estado puro, hecha hoy en día por este pequeño genio, de extrema sensibilidad, que responde al nombre de Celso Fonseca . Un auténtico arrullo de elegancia y delicadeza musical, que te producirá un deleite absoluto, sumergiéndote en una sinuosa y cálida atmósfera de cuidados trazos. Música para alimentar el alma y acariciar tus sentidos.

Amigos, si os gusta la bossa, no debéis obviar este fascinante y exquisito recorrido por el pasado y el presente de la bossanova, que es este disco titulado Polaróides editado por el sello Dubas a comienzos de este 2007. Un disco de nuestro admirado Celso Fonseca, guitarrista y compositor brasileño, tocado por la aureola de clásicos como Jobim y Bonfá, que parece gozar de una inagotable fuente de inspiración para entregarnos ensoñadores y tiernos pasajes de la mejor bossa.

Ya nos deslumbró hace unos años con su fantástico e indispensable Natural (2003), del que ya hablamos por aquí , y hoy vuelve con nosotros con esta excepcional retrospectiva de temas compuestos conjuntamente con el letrista Ronaldo Bastos, incluidos en tres de sus primeros albumes, Sorte (1994), Paradiso (1997) y Juventude / Slow motion Bossa Nova (2001). Albumes que desconocía y que irremediablemente pasan a formar parte de la lista de prioridades, de un servidor para los próximos meses.

Pero volviendo al disco que nos ocupa, deciros que es difícil, muy difícil destacar tema alguno. Son 14

pequeñas joyas, que demuestran la vigencia de la atemporal bossanova que se muestra tremendamente frágil, susurrante y embriagadora alrededor de la bella guitarra de Celso Fonseca, sola (My broken heart ) o acompañada por cuidados arreglos de cuerda (Satélite bar , Slow Motion Bossa Nova ), melosos teclados (Meu Tudo Pra Mim ), una simple y maravillosa percusión (La Piú Bella Del Mondo ) o bellas flautas y vientos (Valeu ). Una bossa que se presenta seductora y vital cuando se rodea de un espléndido y cálido saxo que recuerda la pareja Jobim-Getz (Denise Bandeira ), o de un chispeante órgano que parece rememorar los gloriosos días de Walter Wanderley (Samba É Tudo ). Bossa que a veces se acerca al jazz más cool y sugerente (Out of the blues , Ledusha Com Diamantes ), al pop soul sofisticado y melodioso (A Noite É Meu Ópio ) e incluso al folk pop de los 60 (Polaroides ). Un disco con sabor a clásico, con una línea muy definida alrededor de la bossa más clásica, pero con múltiples y ricos matices que incluyen hasta insospechadas bases programadas.

Realmente imprescindible si disfrutáis con el sabor carioca de la bossa. Un maravilloso viaje al corazón de Ipanema, que no deberíais perderos.

Nota: los fragmentos sonoros y las fotos están tomadas de la página web de Celso Fonseca

THE SUPREMES - The Supremes Sing Holland-Dozier-Holland (1967)

2012-03-12T21:55:00.001+01:00

Publicado el 28/7/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Andaba yo trasteando entre mis viejos vinilos, observando y deleitándome con el tacto de ese viejo formato, de esas grandes portadas y mejoresideas, cuando de repente me topé con ellas, con su elegante porte y sensual expresión. Y la verdad, no pude resistir la tentación de sacar del plástico ese vinilo negro, un tantobaqueteado por el tiempo, aunque mimado hasta el paroxismo por un servidor, ydejarlo caer en el plato. Hacía tiempo que no las escuchaba, y quizás eso aumentó el voltaje de la emoción que empezó a correr por mis sentidos. De repente esas impactantes canciones de menos de tres minutos, rebosantes de sentimiento e inocencia juvenil se apoderaron de mi, con sus lujosos arreglos de cuerda, vientos y teclados acompañando espectacularmente a esas voces tan henchidas de emoción, y mis pies comenzaron a bailar. Estaba sonando You keep me hangin’ on, uno de esos hits inolvidables que han perpetuado la imagen de The Supremes a lo largo de los años, y que abre de forma colosal este disco, titulado The Supremes sing Holland/Dozier/Holland , que el sello Motown publicó en pleno 1967.

¿El gran LP de las Supremes? Posiblemente, y eso que fue grabado en el verano del 66, pero conserva la frescura de sus inicios, e incluye un conjunto casi insuperable de temasescritos, por ese

mágico trío compositor,que formaban Holland/Dozier/Holland. Y para mi, aquí esta la diferencia que distingue a este disco frente a otros de las Supremes, ya que si las Supremes llegaron a ser lo que fueron, fue gracias a las composiciones de estos señores, que justo en aquellos días estaban en la cima de su creatividad.

The Supremes sing Holland/Dozier/Holland incluye doce temas soberbios de H-D-H, que lasSupremes interpretan con su habitual carga emotiva, repleta de sugerente y elegante soul, deliciosos coros y su característico tono nostálgico. Doce temas, entre los que se incluyendos singles que se vendieron como rosquillas, y fueron número en las listas de pop y R&B americanas, la despechada y bailable You keep me hangin’ on y la desgarrada y emotiva Love is here and now you’re gone.

Un disco donde curiosamente he disfrutado mucho más con sus temas menos conocidos, que no aparecieron en single y que posteriormente no se han incluido en sus lujosas recopilaciones. Temas que desprenden el inconfundible magnetismo del sonido Motown, pero que no han sufrido el manoseo de las ondas, como esos medios tiempos que tanto incitan al baile y de los que es difícil desprenderse como Mother you, smother you y Love is in our hearts; o aquellos otros trepidantes llenapistas, de intensidad desbordante y plenos de emoción como la irresistible I’ll turn to stone que es uno de mis temas favoritos de las Supremes, o la fantástica y visceral There’s no stopping us now, que comparten protagonismo con tiernas baladas donde Diana Ross acaricia con dulzura cada sílaba como en You’re Gone ( but always in my heart), o la imprescindible Remove this doubt que Costello versioneó en su Kojak variety.

Sin duda, The Supremes Sing Holland-Dozier-Holland es undisco que puede emocionar por igual, tanto a aquellos que buscan volver a saborear la magia de las Supremes, quizás algo desnaturalizada por su enorme éxito y apabullante difusión, como a esos otros intrépidos que se están adentrando en el mundo del soul, y están descubriendo el sonido del sello Motown y grupos como The Supremes.

OS MUTANTES - Os Mutantes (1968)

2012-03-11T22:36:00.000+01:00

Publicado el 22/7/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Los descubrí hace tres años y no daba crédito a lo queestaba escuchando. En Brasil, el reino de los sensuales sonidos de la bossa y el excitante ritmo de la samba, también se produjeron a mediados de los 60, increíbles pasajes de tinte alucinógeno, y colorista psicodelia pop, eso sí algo estrambótica, salpicada con algunos jugosos aderezos de origen carioca y ruidosas guitarras degarage beat. Os Mutantes se llamaban, y se llaman (ayer tocaron en el Festival de Benicassim ) los autores de este singular disco de debut, publicado en 1968 por el sello Polydor.

Rita Lee (voz, flauta y percusión), Arnaldo Baptista (bajo,teclado y voz) y Sérgio Dias (guitarra y voz) formaban en aquellos días, este estrafalario grupo brasileño, que rompía moldes en su Brasil natal, con sus intrincados recovecos sonoros y sus extrañas presentaciones en directo: un día aparecían vestidos de extraterrestres y al siguiente de conquistadores. "¿Por qué ser normales cuando se puede ir al lugar donde nace la locura?" exclamaba Rita en aquellos días. Y la verdad es que algo de loca excentricidad supuran los surcos de este disco, que primero te asombra y luego te embauca sin remisión. Y es que este LP de Os Mutantes es un disco de desbordante psicodelia y algo más, creado alrededor del floreciente Tropicalismo, con la colaboración de sus dos principales exponentes, Caetano Veloso y Gilberto Gil, que nos dejan aquí algunas joyas que lamentablemente han quedado ocultas a lo largo de los años como Baby y Bat Macumba.

Pero bueno, vayamos al disco y entremos en materia. Alucinarás con A Minha Menina , un auténtico trallazo de garage beat yeyé,gracias a su ritmo bacilón, sus guitarras distorsionadas, sus corosdesenfadados y suentusiasta expresión yeyé. Te emocionarás con la cadencia perezosa e intensa de Baby , una especie de cruce misterioso entre Del Shanon y los Them, que presenta un desgarrado hammond y punzantes guitarras, sobre una adictiva melodía pop. Sonreirás malévolamente al son de ese pop de vodevil, desenfadado, que desarrollan en Senhor F y Tempo no tempo . Bailarás con frenesí al compás de Bat Macumba , una auténtica sobredosis rítmica de guitarras distorsionadas, coros y percusiones tribales que cabalgan impúdicamente sobre un irresistible ritmo muy cercano al Taxman de los Beatles. Descubrirás con asombro los intrincados matices, giros sonoros y cambios de ritmo de esa inquietante Trem Fantasma donde inclusoaparece una poderosa sección de viento. Quedarás absorto por ese poderoso R&B lisérgico que es Ave Gengis Khan , de ritmo trepidante, bajo trotón, guitarras electrizantes y abrasivo hammond. Y te perderás con deleite en el universo surreal de sus temas más desconcertantes y psicodélicos, como la festiva Panis et Circenses , la delicada y al mismo tiempo ruidosa O relogio , auténtica píldora de esquizofrenia pop, y la bucólica y tropical Adeus María Fulo . Y al final volverás a alucinar con esa extraña versión que Os Mutantes hacen en este disco de La premier bonheur du jour que cantara Françoise Hardy a comienzos de los 60.

Un bocado exquisito de psicodelia e imaginativo pop de los60, ineludible para oídos inquietos que anhelan nuevas sensaciones. Por cierto, estos días estoy empezando a degustar su cuarto disco publicado en 1970 y titulado A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado, y la cosa promete.

Nota: las fotos están tomadas de la interesantísima web de Os Mutantes.

OCEAN COLOUR SCENE - On the leyline (2007)

2012-03-11T22:06:00.000+01:00

Publicado el 15/7/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

¿Te apetece un poco de rock y pop de marcado sabor añejo, deudor de los mejores sonidos de los 60, pero tocado hoy en día con absoluta convicción, pleno de inspiración y repleto de irresistibles melodías? Si, pues no lo dudes, porque On the leyline , el nuevo disco de Ocean Colour Scene, publicado en este 2007, a finales Abril, bajo su propio sello, Moseley Shoals,puede ser tu disco.

Intensidad y emoción distribuidas alrededor de unas espléndidas canciones donde se palpan unas influencias sesenteras perfectamente asimiladas, y puestas al día con total pasión. ¿Sonido retro?. Eso dicen los que descalifican este tipo de discos, acusándolos de imitar modelos del pasado.Pero desde mi punto de vista, Ocean Colour Scene, tienen demasiado talento para quedarse en meros imitadores. Si, se nota que a Cradock, Fowler y compañía les gusta y han mamado la música de clásicos de los 60 como los Small Faces, Beatles, Kinks, Traffic y demás monstruos sagrados de la música de aquella década.

Pero no caen en la mera imitación. Con esas influencias han sabido conformar un estilo propio, y muy auténtico, dejándonos un tremendo ramillete de espléndidas canciones a lo largo de estos 11 años que llevan con nosotros. Y esto es lo importante, las canciones, esas enormes canciones, la emoción que desprenden y su facilidad para generar un estremecedor terremoto en nuestro sistema nervioso.Y eso es lo que prima en este fantástico On the leyline, donde han recuperado parte de su sonido más visceral y aguerrido, sin olvidar su vertiente más melódica e íntima.

I told you so lo abre, ¡y de que manera! Para mi, su mejor single desde aquel Up on the downside incluido en Mechanical wonder. Dos minutos escasos de total esplendor pop, de guitarras tintineantes, y fantásticas armonías vocales. Fresco, rotundo, directo, chispeante y tremendamente pegajoso. Pero en el disco hay mucho más de ese irresistible pop, a medio camino entre Lovin’ Spoonfool, los Hollies y los Small Faces más suaves, como el que desprenden esas maravillas de tono acústico que sonMr Brown, con su ritmo contagioso cercano al calypso, Two Lovers, repleta de lalalas y dominada por un deslumbrante mandolina, ese acercamiento al Merseybeat que es These days I’m tired, o la nostálgica y descarnada Don’t Get me, con sus papapapaaass, ese hammond susurrante y lacerante armónica.

Pop de altos quilates que en esta ocasión se ve acompañado de rotundos y acertados ejercicios de rock guitarrero, repleto de riffs poderosos, envueltos en atrayentes melodías, como el que es su segundo single, la fantástica I Just Get Over you, un medio tiempo de emociones desatadas, melódico pero muy musculoso, al igual que ese trallazo de ritmo desatado que es la fantástica For dancers only, una maravilla escrita por otro ilustre de estos sonidos, el gran Paul Weller. Pero no acaba aquí la recuperada energía de la banda, que se vuelve aún más virulenta en el tema que da título al disco, ese aguerrido On the leyline, waiting, que recupera maneras que nos recuerdan a los Who del Who’s next, o ese otros medios tiempos de guitarras afiladas que son Man in the middle y Go to sea boys, donde curiosamente se mueven por parámetros cercanos a los de sus contemporáneos Oasis.

Un disco repleto de inspiración y buenas canciones, donde quizás Ocean Colour Scene recuperan parte de su sonido más visceral, retomando parte de la intensidad que mostraron en aquel maravilloso Moseley Shoals del 96. Un ligero cambio que quizás viene motivado por la incorporación de savia nueva al grueso del grupo, que para este disco se presentan por primera como un quinteto, con Andy Bennet (guitarra eléctrica) y Dan Sealy, acompañando al trío fundador formado por Steve Cradock, Simon Fowler, y Oscar Harrison.

Para mi, sin duda, uno de los discos del año.

Nota: las fotos están tomadas de la página web del grupo,

THIEVERY CORPORATION - The cosmic game (2005)

2012-03-06T21:53:00.000+01:00

Publicado el 7/7/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

¿Música cósmica para ambientes siderales? Bueno, quizás sea un exótico ejercicio de lounge exquisito que retoza impúdicamente con melodías y acordes, que provienen de un arco iris musical conformado por un sorprendente cóctel de estilos, tan aparentemente dispares como la música electrónica, la psicodelia, el acid jazz, el dub jamaicano, el jazz latino y las bandas sonoras más exóticas de los 60. Si, eso es, así podríamos definir este envolvente, misterioso y exótico The cosmic game , último disco no recopilatorio editado hasta la fecha por Thievery Corporation , publicado el pasado 2005 por el sello 18st Street.

Y la verdad es que ya era hora de que Thievery Corporation , el combativo y comprometido dúo estadounidense, afincado en Washington, y formado por Eric Hilton y Rob Garza, apareciera porSensaciones sonoras, ya que han sido y son uno de los referentes básicos en mi acercamiento a la música electrónica, gracias a sus hipnóticos, elegantes y exóticos sonidos.

Y The cosmic game , el disco que hoy traemos aquí supuso según la crítica su consagración definitiva dentro de la escena musical actual. Un disco que combina ritmos sinuosos y algo perezosos, que transmiten una atmósfera de profunda serenidad, ideales para una placentera escucha, junto con algunos poderosos beats e intensos ritmos que nos acercarán a la pista de baile. Música electrónica, sí, pero con espíritu y alma analógicos. Y no es de extrañar, ya que ellos siempre han alardeado que su sonido es una imagen algo distorsionada de su amplia colección de vinilos, donde se da cita ese jugoso cóctel de estilos del que hablábamos anteriormente.

Pero volviendo al disco, ¿qué destacaríamos de él? Muchas cosas: ese comienzo hipnótico, misterioso y envolvente que es Marching the hate machines , un excelente tema donde colaboran nuestros adorados The Flaming Lips, y que podría haber formado parte de su exitoso The Soft Bulletin; esos bellos instrumentales de serenas atmósferas cinematográficas que desprenden un profundo misticismo cósmico como The Cosmic Gate , A Gentle Dissolve y Holographic Universe ; la poderosa mezcla entre psicodelia, y acid jazz que conforman en esas pequeñas maravillas de aires hindúes, repletas de sitar y groove que son Satyam Shivam Sundaram y Doors of Perception ; el delicado pop electrónico de cierta ascendencia del sensual yeyé francés de la preciosa TheTime we lost out way , con la deliciosa interpretación de la

cantante francesa Lou Lou; esos exóticos retazos de perezosos ritmos jamaicanos bañados en dub que son Amerimacka y Wires and watchtowers ; la calidez del ritmo latino que se apodera de esa nebulosa melodía que domina Ambición eterna,y la trepidante fuerza de ese arrebato de funk lleno de groove que es Warning shots , además del pegajoso y sensual ritmo de Sol Tapado.

Un gran disco, multicolor y de múltipes matices, que puedeser un buen comienzo para adentrarse en la música electrónica. A continuación os dejo un enlace a una interesante entrevista que Diego Manrique les realizó el año pasado, y que apareció publicada en El País semanal hace un año .

Nota: las fotos están tomadas de la página web de Thievery Corporation

HERBIE MANN - Do the Bossa Nova with Herbie Mann (1962)

2012-03-06T21:50:00.000+01:00

Publicado el 29/6/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Nos encontramos a finales de 1962. La bossanova arrebata sentimientos, enamora alpúblico y encandila al mundo del jazz. Herbie Mann , inquieto jazzman yexcepcional flautista que acaba de tocar el éxito con su excitante Comin’ home baby, está impresionado por lo que acaba de ver, escuchar y descubrir en sureciente gira por Brasil. La bossanova le ha enganchado como a otros muchos contemporáneos suyos, y decide probar su dulce y sensual aroma. Quiere un sonido auténtico, vivo y excitante, y para lograrlo se marcha a Río de Janeiro, cuna de la bossa. Una vez allí se rodea de un elenco de grandes músicos y compositores brasileños entre los que se encuentran Jobim, Joa Gilberto, Baden Powell y el equipo habitual de Sergio Mendes, y juntos nos deleitan con este fastuoso Do the bossanova , compuesto a medias entre Mann, Jobim y Joao Gilberto, que fue grabado en Octubre de 1962 y publicado por el sello Atlantic en Diciembre de 1962.

Do the bossanova es un disco de vibrante jazz-samba, con íntimos destellos de la mejor bossanova. Un disco de intensos aromas brasileños, donde los ritmos cariocas se ven magistralmente acompañados por la sinuosa flauta de Herbie Mann queimpregna de swing la atmósfera final. Un atmósfera que resulta más vitalista y festiva que melosa, y donde el jazz, la samba y la bossa consiguen un híbrido excitante y muy efectivo.

Un disco donde la vertiente más próxima a la bossa viene definida por estupendos temas, como la chispeante Deve ser amor que abre el disco, y que es una dulcemelodía de clásica bossa aunque algo acelerada, donde la flauta de Mann y la guitarra de Powell imprimen un ritmo embriagador a una pegadiza y redondamelodía. Más bossanova se desprende de esas cálidas y sugerentes melodías que conforman Amor em paz , Consolaçao y One Note Samba donde Jobim se anima a poner su propia voz. Bossa clásica donde se aprecian dulces susurros de saxo arropados por una cálida guitarra, en ocasiones majestuosos arreglos de cuerda, y el delicado teclado del piano de Jobim. Bossa clásica que se verodeada de irresistibles arrebatos de jazz-samba con mucho groove como las vibrantes Menina Feia , Voce E Eu, Blues Walk y Bossa Velha , donde el piano de Sergio Mendes, y la flauta de Mann intercambian protagonismo liderando el trepidante ritmo quemarcan bajo y batería. Un disco realmente excitante y embriagador.

DONNY HATHAWAY - Everything is everything (1970)

2012-03-05T22:48:00.000+01:00

Publicado el 25/6/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Everything is everything de Donny Hathaway es uno de los grandes discos de soul, digamos clásico, que he descubierto en los últimos dos años. Soul intenso en lo emocional, de ascendencia sureña, elegante ejecución y expresión contenida. Undisco publicado en 1970 por el sello Atlantic, que podría ser un perfectoejemplo del mestizaje de sonidos que se estaba produciendo alrededor del soul, el jazz, el funk y la música latina a finales de los 60 y primeros 70.

Eso sí, hay soul, mucho soul clásico en estos surcos que emanan emoción sureña al estilo de Stax o Atlantic. Pero a diferencia del desgarro habitual de las sesiones de Muscle Shoals, aquí la emoción aunque se palpa, se siente, y se respira, no explosiona, no irrumpe con violencia en tu sistema nervioso, sino que te rodea, te abraza, te mima y se va introduciendo poco a poco en lo más profundo de ti. ¿No te lo crees? Escucha esa tórrida balada que es Je vous aime (I love you) , o la vibrante y casi gospel versión del I Believe to my soul de Ray Charles que Donny realiza en este disco con unos impresionantes vientos, voces y piano, o esa otra intensa y elegante interpretación que nuestro protagonista se marca en Misty y Tryin’ times, para que te convenzas de ello. Sí, es soul sureño, pero interpretado con la calidez y elegancia de un soulman de Chicago, multiinstrumentista, de formación musical académica, que trabajó para gente de la Stax y Atlantic como Aretha Franklin y los Staple Singers, pero que además colaboró con Curtis Mayfield en la dirección artísticadel sello Curtom.

Un tipo con raíces en el soul más clásico, pero que no dudaba en aderezarlo con otras sonoridades igual de infecciosas y emocionantes: jazz vocal en las fantásticas Thank you master (for my soul) y To Be Young, Gifted and black (versión de la fantástica Nina Simone) , ritmos funkys con algún toque latino, y mucho groove en la racial The Ghetto, Voices Inside, y el pegajoso instrumental Sugar Lee , y hasta pop soul dramático y orquestado con cuerdas en la sobrecogedora A dream.

En definitiva un gran disco, de otro soulman que nos dejótrágicamente. Donny Hathaway murió en 1979 al caer desde la ventana de su habitación, situada en el decimoquinto piso de un hotel de Nueva York. Nos dejó tres discos en solitario y según comentan en su biografía, grandes duetos con Roberta Flack (no los he oído). Visto lo bien que suena este Everything is everything quizás sea el momento de echarle el guante a ese otro Extensión of a man, publicado en 1973 y que muchos citan como su obra cumbre.

Por cierto, yo llegué a este disco gracias al blog Discos Ocultos donde podréis encontrarlo, conjuntamente con una apasionada crítica del disco que aquí os dejo. Además Luis Lapuente, el autor de ese imprescindible libro sobre soul llamado Magia Negra, también recomienda este disco en su blog.

THE BEATLES - Rubber soul (1965)

2012-03-05T22:35:00.000+01:00

Publicado el 19/6/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

¿Una debilidad? Rubber soul . El beat explosivo y juvenil empezaba a quedar atrás ycomenzaba a aflorar ese pop atemporal y lleno de matices, que caracterizaría el resto de la carrera de los Beatles .

1965 daba sus últimos coletazos. Un año que había visto como la inocencia del Merseybeat, dominante hasta esas fechas, perdía empuje en medio mundo, en favor de sonidos más aguerridos y comprometidos. Un año en el que Bob Dylan sorprendía al mundo entero electrificando su folk en ese fantástico Bringing it all back home, donde los Who y los Kinks enardecían a la juventud británica con poderosos y anfetamínicos riffs de guitarras, los Byrds inventaban el folk rock con su eléctrica lectura de los temas de Dylan y los Beach Boys dejaban entrever lo que sería y llegaría a ser su Pet sounds. Un año así requería una contundente respuesta de los Beatles, que en ese mismo año ya habían publicado Help!. Y la respuesta no fue otra que este espléndido Rubber soul.

Y así, en este difícil contexto, vío la luz en Diciembre de 1965 este flamante Rubber soul . El auténtico punto de inflexión en la carrera de los Beatles. Un disco innovador, y de elásticos sonidos queamplió en gran medida su paleta sonora que se desarrolló a través de sus crecientes inquietudes sonoras en el estudio y de una amplitud de miras en las influencias recibidas de contemporáneos suyos, influencias que dejaban entrever cierta admiración por las maneras de Dylan y la electrificación del mismo que los Byrds habían llevado a cabo ese mismo año.

Pero bueno, digámoslo de una vez y sin cortapisas. Adoro este disco. Puede que no sea el mejor disco de los Beatles, pero Rubber soul es un disco fabuloso con un sonido muy particular, muy sesenta y pre-psicodélico. Drive my car es irresistible con esa guitarra elástica que fluctúa chillona a lomos de ese bajo trotón con esos pegajosos golpes de piano. You won`t see me, que deja entreveralgode lo que será la psicodelia pop es un medio tiempo perezoso, repleto de lalalalas que sobrevuelan una deliciosa melodía dominada por una extraña mezcla de piano y órgano hammond. The word parece un saltarín R&B reconvertido en un arrebato de garage psicodélico, con esos impetuosos golpes de harmonium. Norwegian wood tiene tintes de folk lisérgico, acústico y misterioso, bañado por los novedosos acordes del sitar que George nos presenta.Think for yourself, que es uno de los primeros temas escritos por Harrison, y que además es una de mis favoritas, coquetea de nuevo impúdicamente con el garage, mediante ese revoltoso fuzz. I’m looking through you, bebe de las enseñanzas de Dylan. In my life es uno de esos enormes y atemporales temazos de pop que siempre sonarán actuales. Wait es redonda e irresistible, puro beat enrarecido y alborotado con panderetas y platillos. Y Girl es una preciosa balada acústica muy en la línea de los primeros “beatles” al igual que Michelle, tema éste, quejunto a What goes on (proveniente de las sesiones de Help) son los que menos me gustan del disco.

Tenía una deuda con ellos. Llevamos ya algún tiempo hablando de música, de grandes discos de los 60, nombrándoles una y otra vez y sin embargo sin destacar ninguno de sus discos. Si amigos, los Beatles son uno de los grandes clásicos en Sensaciones Sonoras y Rubber Soul uno de nuestros discos preferidos de sudiscografía. Mucho se habla últimamente del Sgt Peppers, pero si desempolvas el Rubber soul a lo mejor te llevas una sorpresa.

JONATHAN RICHMAN AND THE MODERN LOVERS - Jonathan sings ! (1983)

2012-03-05T22:25:00.000+01:00

Publicado el 12/6/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera
Jonathan sings ! es uno de esos discos que no podrás dejar de tatarear. Un disco delicioso, repleto de alborotados y melosos estribillos, que recuperan toda la pureza e ingenuidad de los primeros años del pop y el rock. Encantador,emocionante, divertido, minimalista, bacilón y tremendamente adictivo. Así eseste disco que Jonathan Richman & the Modern Lovers publicaron para el sello SIRE en 1983. Uno de mis discos de cabecera de aquellos años, que he recuperado con alborozo estos últimos días, en los que el verano se acerca y la música fresca y directa reclama su protagonismo.
Un disco ideal para disfrutaren uno de esos ocres atardeceres a la orilla de mar, o en una de esas maravillosas noches estrelladas alrededor de una chispeante hoguera.

Jonathan Richman es sin duda uno de los personajes más singulares que pululan por el panaroma musical. Un auténtico trovador del siglo XX, simpático, naif y vital como pocos. Un tipo curioso e inclasificable que con sus primeros Modern Lovers, allá por el año 1976 se convirtió en uno de los primeros impulsores de la new wave neoyorkina con su ingenio y eléctricos chispazos sonoros, herederos directos de los primeros tiempos de la Velvet Underground, y que si embargo poco a poco fue desenchufandosu sonido, haciéndolo cada vez más acústico, y sencillo, dotándolo al mismo tiempo de una cálida cercanía e intimidad.

En Jonathan sings !, Jonathan Richman canta al amor, a la amistad y a las situaciones cotidianas con la naturalidad e ingenuo entusiasmo que tanto le caracterizan, a través de unos temas repletos de inspiración, que rozan la perfección pop, y donde las melodías fluyen casi espontáneamente a lomos de una parca pero eficaz instrumentación, así como de unas espléndidas armonías vocales, con claras reminiscencias de los mejores grupos vocales de finales de los 50.

Es un disco en el que podrás degustar tiernas baladas de cristalinas guitarras arropadas por un sigiloso hammond y la carcterística voz nasal de Richman acompañada por los coros de las nuevas voces femeninas del grupo, como en las emocionantes That summer feeling , Not Yet three, Somebody to hold me y You’re the one for me, además de impetuosos y alborotados ejercicios de pop saltarín al estilo de los grupos vocales de finales de los 50, que suena tremendamente fresco y vital como en las fantásticas Stop this car, Give Paris one more chance y This Kind of music, en la que se aprecia un efusivo trasfondo surfero. Y todo esto además de la excepcional balada I’m walking, que nunca me cansaré de oír, y en la Jonhatan Richman, acompañado de guitarra, bajo y batería nos pone el vello de punta.Tras este espléndido disco Jonathan Richman nos siguió entregando discos memorables en esta misma onda como Rockin' and Romance (1985), It's Time For (1986), Surrender toJonathan (1996) y hace tres años el flamante Not So Much to Be Loved as to Love (2004), que igualmente podrían haber sido los protagonistas de este post, aunque siempre me quedaré con este flamante Jonathan sings! Tiene 24 años pero sigue sonando tan fresco y actual como el primer el día. Por otro lado, su época inicial para el sello Beserkley, más eléctrica y velvetiana, aunque igualmente naif, que abarcó desde 1976 hasta 1979 bien merece un capítulo aparte.

RIVIERA JAZZ VOL. 1 - (Rec. 2002)

2012-03-04T22:52:00.000+01:00

Publicado el 6/6/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Riviera jazz vol.1 es un variado y excitante coktail de sensuales melodías de reminiscencias cariocas, beats devotos del funk más groovy oscuro, inquietantes sintonías de sinuosos ritmos, y hasta plácidos y sentidos homenajes al jazz más cool. Un disco donde el lounge y el nu-jazz nos incitan a experimentar un amplio rango de sensaciones sonoras, que se muestran unas veces exuberantes y llenas de colorido, y otras cálidas y tremendamente evocadoras. Trece temas ideales tanto para bailar en el club más cool, como para ambientar las veladas más prometedoras.

La verdad es que esta recopilación que el sello italiano Mo'Smog Records publicó en el año 2002, ha sido uno de esos jugosos artefactos sonoros que ha hecho que me acerque a este tipo de música. Por eso, si estás pensando en hacer una incursión en esta música de cuidadas estructuras electrónicas pero de cálidatextura y emotiva sonoridad , este podría ser tu disco.

Un disco que como hemos dicho anteriormente combina con acierto variados sabores muy ricos en matices, ideales para paladares exigentes. Y así, nos encontramos en su vertiente más lounge, perfectas melodías que recrean atmósferas glamurosas y sofisticadas, que parecen sacadas de un imaginario viaje a través de la rivera francesa, como esas chispeantes melodías cercanas a la electrobossa, con un inefable sabor brasileño, que son los dos temas que nos presentan los noruegos Butti 49 , y que abren el disco, Brazilicum y Kalas , o las más sensuales, melosas y cinematográficas 20.10.12.25 de Mansfield, o la versión que hacen The Gotan Project del clásico Last Tango in Paris que nos sugieren edulcoradas y placenteras escenas del relax más íntimo, además de esa detectivesca e intrigante melodía de los finlandenses Nu-spirit Helsink, titulada Orson. Todo esto sin olvidarnos de su lado más funk y groove que parece recuperar parte de la imaginería de nuestras queridas y olvidadas Blaxplotation como en el intenso tema de Alan Scott We Got love o ese otro impecable y seductor remix del A sea of faces que el jazzman Archie Shepp publicó en 1975, con todo ese intenso aroma racial, además de una excepcional y sugerente interpretación vocal. Y para finalizar hablaremos de su vertiente más jazzística jalonada por el remix del My foolish heart , de ese genio del jazz cool que fue Chet Baker, y que nos presenta Mike Melillo , la estupenda Strangers in St Petesburg , nu-jazz a cargo del Xavier Fischer Trio, y el vibrante chispazo de latin jazz con envoltorio lounge que George Russell nos propone con su Cubano be cubano.

Una interesante recopilación, no muy conocida y algo difícil de conseguir, cuyo mayor acierto creo que radica en la variedad de estilos que nos va presentando según va transcurriendo unos temas muy adictivos, que son fáciles de digerir, pero que incluyen una amplia gama de matices.

THE SUNDAY DRIVERS - Tiny Telephone (2007)

2012-03-01T22:13:00.000+01:00

Publicado el 01/6/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera
Amigos, no puedo dejar de ponerlo. Se llama Tiny Telephone y es el tercer disco hasta la fecha de los toledanos The Sunday drivers. Un disco de esos que te generan un incontrolado torrente de emociones, algo otoñal y melancólico, repleto de canciones, de grandes canciones, pobladas de brillantes y atrayentes melodías rebosantes de matices, interpretadas con emoción e intensidad, y que a pesar de su apariencia esquiva, dan en la diana del pop más directo y efectivo. Ese pop de guitarras intensas, pero contenidas y poco revolucionadas, que gira alrededor de medios tiempos y que pulsa con precisión tu lado más sensible.

Pop de altos vuelos con el que ya nos habían deleitado en el pasado con sus dos discos anteriores, The Sunday drivers (2002) y el aclamado Little heart attacks (2004), con los que inevitablemente surgirán comparaciones de todo tipo. Yo me quedo con este Tiny Telephone . ¿Porqué? Por sus canciones, su cohesión y su entrañable atmósfera. Y porque es uno de esos discos, que pinches por donde lo pinches, acabarás escuchándolo entero debido al tremendo magnetismo de sus canciones.

Diez canciones que se acercan a ese a ese sonido que tanto nos gusta por aquí, que se debatía entre la arrogancia y el desgarro, que era tan intenso como melódico, y que floreció en las IslasBritánicas, tras la eclosión de la psicodelia, a finales de los 60 y primeros 70, de la mano de clásicos inolvidables como los Faces más acústicos, Traffic, o los Beatles del doble blanco, y que hoy en día rememoran con acierto ilustres como Paul Weller y Ocean colour scene.

Canciones redondas como esa Rainbows of colours que abre el disco y te engancha con su tierno y acústico inicio de aromas campestres, que sin embargo pronto muta en una especie de convulsa e intensa jam session donde guitarra, bajo, batería y teclados revolucionan tus sentidos y la apacible atmósfera inicial. Grandes canciones a medio tiempo, donde se mezclan maravillosamente tiernas acústicas, con guitarras algo grasientas pero lastimosasy ligeros toques de hammond, de melodías irreprochables interpretadas con dulzura y pasión, como Paranoid, Day in day out, Sing when you’re happy, She y la más potente y guitarrera Better if I. Y todo esto, además de impetuosos y pegajosos arrebatos de indudable trasfondo anfetamínico que te agitarán con frenesí, como las fantásticas Life is, y Goodbye,e incluso encontramoshasta una tierna balada, Little chat, que activará sin remisión tu lado más sensible.

Un disco grabado en California para el sello Mushroom Pillow , por un grupo español de Toledo, que sin embargo desprende un profundo sabor británico.

MERCIA - A moca chamada Mercia (1968) / Bossa para alimentar el espíritu

2012-03-01T22:00:00.000+01:00

Publicado el 27/5/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Sensual, vital, melodioso y repleto de inspiración. Así eseste excelente disco de bossanova en estado puro, que esta desconocida y estupenda vocalista brasileña de los 60 llamada Mercia, editó en pleno 1968 con el título de A moca chamada Mercia, con temas del compositor Renato Teixeira.

Y la verdad es que esteoscuro y oculto disco, único disco conocido de esta cantante brasileña, descubierto de nuevo en el estupendo blog Loronix , es todo un regalo para los sentidos, que ningún amante de la bossa debería pasar por alto. Os aseguro que es un disco embriagador de comienzo a fin, repleto de sensibilidad, y donde la magia de la bossanova fluye espontánea por todos y cada uno de sus surcos. Surcos de donde se desprenden emotivas y nostálgicas melodías de crepusculares atmósferas alrededor de los simples acordes de una guitarra, o de un piano acompañados de bellos arreglos de cuerda y vientos, así como animosas, y chispeantes tonadas de contagiosos ritmos que rememoran desenfadados momentos en la playa o en el carnaval.

Que os gustan los temas más tiernos y sensuales de ritmosperezosos y nostálgicos ambientes, además de cálidas voces que parecen acariciar con dulzura cada nota, pues ahí tenéis esas maravillas tituladas Feira de trocas , Feriado Nacional y Ganhei outra saudade, con esos deliciosos acordes de guitarra subrayados por un tórrido órgano hammond y majestuoso piano, o esa otras delicias titulada Album de Familia, y Cavaquinho donde esa cristalina guitarra se ve envuelta en unos embaucadores arreglos de cuerda. Que os gustan los temas más desenfadados y festivos de cierta inclinación yeye, pues ahí tenéis esas saltarinas O trem da separaçao ,Bandeira Branca y A filha do rei o esa carnavalesca Meu remedio e carnaval.

Un disco de bossa algo tardío, que a tenor de la inexistente información que hemos encontrado de él en la red, debió pasar completamente inadvertido en su momento, cuando en Brasil se empezaba a cuestionar en algunos sectores el desenfado y esa cierta banalidad asociada con la bossa, en favor de movimientos más combativos y auténticos como el tropicalismo que empezaba a aflorar en aquellos días. A pesar de todo, estamos ante un estupendo ejercicio de bossa, quizás fuera de su tiempo, a pesar de ser de los 60, que recupera toda la belleza y el magnetismo de aquellas primeras composiciones de Jobim, y Bonfá que tan magistralmente Astrud Gilberto y Wanda Sah interpretaron entre el 64 y el 66, los años en los que la bossanova alcanzó todo su apogeo y esplendor.

Un disco altamente recomendables en el que nos hemos topadocon otro gran compositor brasileño al que no conocíamos, Renato Teixeira (en la foto), autor de todos los temas del disco. Un tipo que incluso se atreve a cantar con Mercia de forma muy convincente, en algunos de los temas del disco como Cavaquinho y Bandeira Branca.

PULP FUSION - Vol. 1 - Funky Jazz Classics & Original Breaks from the Tough Side (Rec 1970-1974)

2012-02-29T10:00:00.000+01:00

Publicado el 20/5/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

No puedo parar de moverme. El plato desprende un descarado torrente de sudorosos ritmos sincopados de explícita sensualidad a los que no puedo resistirme. Un auténtico aluvión de arrogantes vientos, hilarantes y cálidos hammonds, insinuantes pianos eléctricos, y profundas voces negras que cabalgan impetuosamente a lomos de una impresionante base rítmica, dominada por un endiablado y sensual bajo, una poderosa e imperturbable batería y unos afilados fraseos de guitarra rítmica. Sí, hablamos de funk, de jazz funk y soul-jazz, si lo prefieres, de auténtica música negra procedente del guetto, de música profundamente racial que desprende autenticidad y emoción por los cuatro costados. Hablamos de Pulp Fusion , una excelente recopilación que rescata piezas raras y difíciles de encontrar del mejor jazz-funk, y soul jazz con mucho, mucho, groove de losprimeros 70.

Un disco editado en 1997 por el sello Harmless, que abría deforma espectacular esta imprescindible serie Pulp Fusion , de la que se llegarían a editar siete volúmenes, imprescindibles para todo amante de estos sonidos. Música urbana, de luces púrpuras, y ambientes de terciopelo rancio.

¿Y qué nos encontramos en este primer volumen de la serie, protagonista de hoy en Sensaciones Sonoras? Pues bien, espléndidos ejercicios de soul-jazz instrumental donde un órgano hammond chispeante e incisivo desata impactantes melodías de trepidante y contagioso ritmo, como la fabulosa Melting Pot que Booker T. & The MGs publicaron en 1971, o la más sudorosa Inner City Blues que el organista Rueben Wilson publicó en 1972 dentro de LP The Sweet Life; excelente latin jazz con alma soul, de la mano de Pucho & His Latin Soul Brothers en su pegadiza y pegajosa Chitterlings Con Carne, donde una deliciosa flauta marca de una forma sorprendente su infecciosa melodía; sensuales ejemplos del mejor soul vocal de ritmos funkies como el fantástico Don't It Drive You Crazy de Pointer Sisters o la igualmente sensual pero más ácida y guitarrera Every Time He Comes Around que Minnie Riperton publicó en 1974 dentro de su álbum Perfect Angel; y más contagioso soul jazz instrumental de inquietas flautas, ritmo funk y chispeantes guitarras como la irresistible Burning Spear que S.O.U.L. publicaron en 1971; y cómo no funk sudoroso y bailable repleto de wah wah como las excitantes The Bump de George Freman, y Crab Apple de Idris Muhammed donde el efecto del wah wah deja paso a una arrolladora guitarra de poderoso trasfondo blues, arropada por unos arrogantes vientos, y un susurrante hammond.

A mi me costó llegar al funk y al jazz funk desde el soul, pero discos como éste eliminaron de mi cabeza la idea preconcebida de la pesadez del funk, y me convencieron de su profunda autenticidad y vigoroso e irresistible ritmo. Atreveros con él, seguro que no os arrepentiréis.

THE CREATION - How does it feel to feel (Rec. 1966-1968)

2012-02-28T21:42:00.001+01:00

Publicado el 15/5/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Comenzaron con directos y rotundos guitarrazos de corte anfetamínico e impetuosa arrogancia mod, que pronto se vieron envueltos por nebulosas distorsiones psicodélicas y alucinógenasreverberaciones repletas de cuidadas armonías vocales. O como decían ellos música de color rojo con intensos destellos púrpuras, auténtico pop art musical. Así era la música que nos dejaron The Creation , una de esas grandes bandas británicas de mediados de los 60, que aunque no tuvieron el reconocimiento del éxito masivo nos dejaron entre 1966y 1968 un buen puñado de reconfortantes artefactos sonoros que bien vale la pena degustar, y que podréis encontrar en este estupendo vinilo publicado por el sello Edsel en 1982, que responde al título de How does it feel to Feel .

Un disco que recopila lo mejor de su corta carrera, y que está repleto de sonidos robustos y contundentes envueltos en lisérgicas melodías, que pululan entre el pop art floreado y la psicodelia más hilarante.

Kenny Picket (voz), Eddie Phillips (guitarra) Bob Garner (bajo) y Jack Jones (batería) iniciaron su andadura como The Creation en 1966. Making Time fue su arrolladora puesta de largo en aquel año dominado por la explosión colorista del Swingin London, . Un tema frenético, de guitarrazos compulsivos y energía mod, muy al estilo de lo que los Who hicieron en su primer disco un año antes. Lógico, si pensamos en su ascendencia mod y en que su productor era Shel Talmy, el mismo que produjo los primeros discos de los Who y los Kinks. Un single que se completaba ensu cara B, con otros de sus grandes temas, Try and Stop Me , otra pequeña maravilla de arrogante y poderosa explosión pop, a medio camino entre los Who y los Small Faces. Un single rotundo que sin embargo sólo alcanzó el puesto 49 en las listas británicas y que pasará a la historia por ese impactante efecto que Eddie Phillips, el guitarrista de la banda, consiguó al tocar su Gibson 335 con un arco de violín.

Sin duda lo tenían todo para haber triunfado (lo hicieron en Alemania), buenas canciones, un buen productor y una imagen muy cool acorde con los tiempos. Pero sin embargo, la prensa musical británica los ignoró de mala manera, dejando en el olvido temas tan intensos, e impresionantes como ese inquietante How does it feel to feel , de estremecedora y oscura belleza psicodélica, o esos otros temas de psicodelia algo más coloristas y luninosa, aunque siempre robusta, que son Ostrich man , con sus arreglos de clavicordio, Life is just beginning con sus profusos arreglos de cuerda, y Nightmares y I’m the walker con su descaro pop art. Y esto sin olvidarnos de sus temas menos lisérgicos, y de máscontundencia mod, cercanos al pop art musical como Painter man que fue su segundo single, o las estupendas y poderosas Girls are naked y Midway Down ,además de guiños más pop como la fantástica Biff Bang Pow y esa sorprendente versión del cásico tema soul de los Capitols Cool Jerk.

Una banda que no debes perderte si estás interesado en la música británica de los 60, ya que pocas innovaron tanto y sonaron com ella.

THE RED BUTTON - She's about to cross my mind (2007) Pop rock de aromas beat

2012-02-27T22:21:00.000+01:00

Publicado el 9/5/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

¿Has visto que portada? Maravillosa, ¿no? Minifaldas y botas que recuerdan el inolvidable, y siempre actual aroma de aquella explosión irresistiblemente pop, y juvenil que fue el swinging london. ¿Te gustaba aquello? Pues venga no lo dudes y pincha en el enlace de esta maravilla llamada She's About To Cross My Mind. ¿Qué? ¿Alucinante verdad? Si, ya lo se,te han venido a la cabeza viejos ilustres como los Hollies, Zombies, Lennon y Mccartney... La elegancia melódica del beat sonando hoy en día con una frescura casi malsana. Música de esa que se apodera posesivamente de tu reproductor, rodeándolo de un misterioso aúrea, que te sumerge en una plácida atmósfera, en la que te sorprendes embobado tatareando sin parar una y otra canción. Grandes melodías, rodeadas de cuidadas armonías vocales ideales para combatir esta desesperante astenia primaveral.

Pues bien, She’s about to cross my mind se llama esta pequeña e imprescindible maravilla, que firman en este 2007, para el sello Grimble unos desconocidos (al menos para mi) The Red Button . Un disco que me tiene completamente enganchado y que hará las delicias de todos los amantes del pop de los 60. Y digo pop. Pop donde predominan los medios tiempos. POP con mayúsculas, que fluye majestuoso a lo largo de todo el disco, descendiente directo del mejor beat británico como demuestran delicias como Hopes up , Cruel Girl ,u Ohh girl ;con alguna incursión en el cálido sunshine pop y folk pop de la costa oeste americana en temas como She’s going down , Can't Stop Thinking About Her o It’s not secret ; algún que otro ramalazo de festivo garage beat lleno de farfisa como Gonna Make You Mine; y pequeños coletazos de psicodelia al estilo del Sgt Peppers o el Revolver de los Beatles como en Floating , I Could Get Used To You ,y Free .

Leo en CD Baby , que este fantástico disco es el debut de estos The Red Button, un nombre bajo el que se ocultan dos artesanos del pop, afincados en Los Angeles, con algunos años ya a sus espaldas en esto de la música, y a los que habrá que seguir la pista:Seth Swirsky y Mike Ruekberg(Rex Daisy). Al parecer Seth Swirsky había compuesto canciones para gente como Al Green y Tina Turner, mientras que Mike Ruekberg llegó a grabar un disco con un grupo de pop-rok de Minneapolis llamado Rex Daisy. Esperemos que repitan experiencia y nos entreguen más monumentos sonoros del calibre de este She’s about to cross my mind, una gran recomendación del siempre acertado Globojet

THE BOSSA THREE - Bossa Nova Brazilian Jazz / Fabuloso jazz-samba de los 60

2012-02-24T17:57:00.000+01:00

Publicado el 4/5/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Brasil, su magia, su color y su ritmo se funden con el jazz más cool en esta arrebatadora sesión de jazz-samba con intensos toques de bossa, a cargo de este trío brasileño de los 60, llamado The Bossa Three, en su disco Bossa Nova Brazilian Jazz , que hoy os traemos a Sensaciones Sonoras. Un disco realmente exuberante que combina momentos de excitante nervio y vitalidad con embaucadores momentos de una delicadeza exquisita, y que captura con una facilidad pasmosa esa hipnótica, nebulosa y algo decadente atmósfera de los viejos club de jazz. Otro de esos fantásticos discos que nos hemos encontrado, y que hemos degustado gracias a ese estupendo blog de Zecalouro, titulado Loronix, y al que le hemos cogido prestadas las imágenes que pertenecen a la carpeta del disco.

Un disco que aunque está ampliamente impregnado por el ritmoy la calidez de la música brasileña, desprende un profundo aroma a jazz en su concepción y desarrollo. Se nota queLuis Parga (piano), Edison Machado (batería) y Tiao Neto (bajo),componentes del grupo, mamaron con alevosía y premeditación el viejo modern jazz de la costa oeste, al que dotaron de la irresistible viveza de la samba y la dulce magia de la bossa.

Blues Walk, esa pequeña maravilla que Gilles Peterson nos descubrió en su serie de Jazz Juice para el sello Street Sounds,abre de una forma arrolladora el disco, con esos impetuosos redobles de batería, ese trepidante bajo y esos enloquecidos acordes de piano. Un tema para bailar hasta la extenuación y que desterrará de tu mente de una vez por todas esa idea equivocada de que el jazz no se puede bailar (si es que realmente piensas algo así). Algo que volverás a experimentar al escuchar esas luminosas y chispeantes Olhou Pra Mim, Bossa 3 theme, y Nao Faz Assim, tres excitantes arrebatos sonoros repletos de batida brasileña y ritmo de samba, que demuestran que la improvisación y la melodía no tienen porqué estar reñidos. Unas melodías que se vuelven más seductoras, y envolventes, con menos samba y más bossa, en las deliciosas y ensoñadoras Somebody Loves Me, Menina Feia y Sol e Chuva y que se acercan al jazz más cool y cinematográfico en esas pequeñas joyas que son So saudade, Green Dolphin Street y Zelao.

Un disco que puede hacer las delicias de esos intrépidos degustadores de rare grooves del jazz de los 60, y que incluso puede ser un buena forma de acercarse a estos sonidos, para aquellos que aún duden de sus importante valores terapéuticos para el cuerpo y el alma.

ETTA JAMES - Tell Mama (1967)

2012-02-23T18:52:00.000+01:00

Publicado el 26/4/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Hay un soul directo, incisivo, sudoroso, desgarrado y visceral, muy cercano al blues y al R&B, de instrumentaciones aparentemente primarias pero tremendamente efectivas, tibio en arreglos y de exuberantes y descarnadas demostraciones vocales. Un soul sureño, de puños cerrados, que cuando se agita violento y temperamental te sacude de forma impetuosa alrededor de la pista de baile, y que cuando se frena y se calma te sumerge en un tórrido arrebato de emociones primarias. Un soul que creció al amparo de sellos como Stax, Atlantic o Chess, alrededor de estudios sureños, como los afamados Fame de Alabama, más tarde rebautizados como Muscle Shoals, donde nuestra protagonista de hoy, Etta James , grabó en 1967 esta maravilla titulada Tell Mama .

¡Amigos, qué disco, qué voz, que canciones! ¿Habéis escuchado ese Tell Mama que lo abre, con esos vientos frenéticos, ese bajo de inclinaciones funkys y ese desparrame vocal? Soul en estado puro, que durante mucho tiempo fue un tema de cabecera para quién escribe estas líneas, junto a esa otra explosión vital de irresistible ritmo y ejemplo imperecedero del mejor soul sureño, que es la increíble versión, que esta mujer se marcó en este discodel Security de Otis Redding . Que me perdone el gran Otis, pero siempre la preferí a la suya. Y qué decir de esa balada de intensidad emocional sin igual que es I’d rather go blind . ¿Cuántas veces la habré bailado bien agarradito y la habré incluido en esas viejas cassettes de tozuda y fallida finalidad seductora?

Lo sé, no puedo evitarlo, me encanta este disco y me da algo de rabia que esta mujer de espléndida voz, y vida algo tumultuosa por adicciones varias, haya quedado algo olvidada a la sombra dedivas como Aretha Franklin. Sí, Etta James , esta portentosa mujer que comenzó su carrera a mediados de los 50, en los circuitos del blues y el R&B, junto a ilustres como Johnny Otis, quién apadrinó sus primeras grabaciones, merece algo más, como por ejemplo que empiecen a reivindicarse sus grabaciones de los60 para sellos como Modern y Chess. Y te aseguro, que si te gusta el soul primario del que hablábamos al principio, disfrutarás de lo lindo con este Tell Mama, un disco donde hay cabida para impetuosos arrebatos de soul como Watch dog ,My Mother in law , y Just a Little Bit , descarnados lamentos de alta temperatura emocional como Love of my man , Steal away y It’s hurts me so much , y hasta pegadizos ejercicios de pop soul como la deliciosa The same rope con un subrayado de hammond tremendamente embaucador. ¿A qué esperas para hincarle el diente?

JIMMY MCGRIFF - Pullin’ out the stops! The best of Jimmy McGriff (Rec 1962-1971)

2012-02-21T22:41:00.001+01:00

Publicado el 18/4/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Jimmy McGriff es uno de esos fabulosos y explosivos magos del hammond B3 que hay que reivindicar periódicamente, hasta que consigamos situarlo a la altura del mismísimo Jimmy Smith . Un talento explosivo que encontró a comienzos de los 60, en el ardiente y chispeante sonido del órgano hammond, a su mejor aliado para rendir homenaje y pleitesía a su adorado blues.Un blues sudoroso y desenfrenado, lleno de ritmo, vitalidad y sentimiento. R&B de altos vuelos, con alma soul y estructuras de de jazz.

Un personaje imprescindible, si te gusta el envolvente sonido del órgano hammond, que desarrolló el grueso de su carrera en la década de los 60 al amparo de sellos como Sue y Blue Note, época que recoge con un gusto exquisito esta recopilaciónde McGriff , que abarca su período comprendido entre 1962-1971, publicada por el sello Blue Note en 1997, que hoy traemos a Sensaciones Sonoras y que responde al título de Pullin’ out the stops! The best of Jimmy McGriff .

Un disco impresionante, arrollador, con un ritmo realmenteendiablado donde el R&B, el jazz , el soul e incluso el funk, en su parte final, colisionan brutalmente en un espectacular “big bang” saturado de deslumbrantes destellos de hammond. ¿Quién dijo que el jazz no se podía bailar?

Una experiencia realmente excitante que se inicia con parte del mejor repertorio que McGriff grabó para el sello Sue. All about my girl ,una delirante composición de 1962 del propio Jimmy abre el disco. Todo un desparrame absoluto de energía y hammond del que mucho debieron aprender leyendas del R&B británico como Graham Bond, Them, Animals, etc, y que continúa de una forma casi increíble con la salvaje versión que McGriff realizó del clásico de Ray Charles I’ve got a woman . Un comienzo arrollador deexplosivo R&B, que se torna algo menos agresivo, y mucho más groove y jazzy con el excelente y taciturno Discotheque , uno de mis temas favoritos del disco, firmado por McGriff que es uno de esos temas de atmósferas humeantes, ritmos entrecortados y profundo aroma soul que tanto nos gustan por aquí.

Una excelente introducción que te atrapa, y captura el cuerpo y alma de lo que vendrá después, una sensacional selección de jazz, soul y R&B de los 60, en constante ebullición, y donde resplandecen pequeñas maravillas como ese R&B de ritmo irresistible, pero de hammond contenido que es Cash Box, extraído de su disco del 64 Blues for Mr. Jimmy, o ese otro blues socarrón, de corte clasicote pero tremendamente efectivo que es The Last Minute , sacado de su disco del 63, One of Mine, todas ellas pertenecientes a su primera etapa en el sello Sue, en la primera mitad de los 60, casi toda grabadas bajo el formato de trío,compuesto por órgano, guitarra y batería.

Pero, no nos podemos olvidar de sus grabaciones para el sello Solid State y Blue Note, en la segunda mitad de los 60, temas con una instrumentación más rica, donde los vientos casi comparten protagonismo con el hammond y donde aparece un irresistible aroma de soul-funk, dejando atrás en cierta medida el primitivo R&B de sus inicios. Grabaciones exuberantes que a día de hoy son mis favoritas del disco, como Blue Juice , Step One , Black Pearl , The worm o la funky y pegajosa Fat Cakes. Una auténica maravilla. ¿A que esperas para saborear tanexplosivo manjar?

LA GRANJA - Los mejores productos de La Granja (1997) - Recopilación 1987-1994

2012-02-21T22:41:00.000+01:00

Publicado el 11/4/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Un brote reluciente y deliciosamente amargo de azul eléctrica emoción es lo que transpiran las perfectas melodías de efervescente pop-rock, con ricas armonías vocales, que nos han dejado a lo largo de su extensa y excelente discografía el grupo mallorquín La Granja. Y sin duda, una de las mejores maneras de acercarse a ellos, si es que aún no lo habéis hecho, podría ser degustando este excelente recopilatorio, que hoy os presentamos en Sensaciones Sonoras: Los mejores productos de la Granja , que el sello DRO publicó en 1997 y que aborda sus 5 primeros discos, publicados entre 1987 y 1994.

La historia de La Granja comenzó allá por el 86, cuando los héroes de la famosa movida languidecían sin remisión en manos de las multinacionales, y nuevos aires guitarreros de cierto trasfondo garagero y rockero comenzaban a brotar en nuestro horizonte musical. Eran los tiempos aquellos en los que o eras de los del Louie Louie o de los otros. Y fue entonces cuando aparecieron grupos tan saludables e intensos como La Granja, Las Ruedas, La Frontera, Los Cafres, o incluso aquellos primerizos Ronaldos. Grupos todos ellos que parecían volver a reivindicar la frescura e inmediatez del pop-rock primerizo y sin artificios.Días en los que en mi equipo comenzó a sonar con insistencia un trepidante y descarado ejercicio, de explosivo garage de reminiscencias sesenteras, que respondía al nombre de Sufro por ti. ¡Cuántas veces habré cantado aquello de “Un metro cuarenta de busto, tus anchas caderas y esos labios carnosos….!

Sí, lo habéis adivinado, era la excelente carta de presentación de estos cuatro muchachos mallorquines que se hacían llamar La Granja . Guillermo Porcel (voz), Carlos Garau (bajo), Miguel Gibert (batería) y Kiko Riera (guitarra) comenzaban así una estupenda trayectoria que acabaría confirmándoles como uno de los grupos más excitantes de la escena pop rock española. Un reconocimiento que no les ha llegado, y que sin embargo merecen. Y no les llegó, quizás porque se quedaron en tierra de nadie cuando arrancó el fervor indie. ¿Por qué? Porque a pesar deseguir haciendo, grandes LPs y buenísimas canciones herederas de la mejor tradición beat, de por ejemplo nuestros queridos Brincos, no consiguieron llegar al gran público (algo casi normal por estos lares), ni a la escena independiente (y aquí me incluyoyo también), ya que no pertenecían a la avalancha indie, no hacían noise pop,cantaban en castellano y sonaban en las radiofórmulas. Un ejemplo más de cómo un gran grupo puede quedar relegado casi al ostracismo por modas y prejuicios.

Les gustaba y les gusta el pop de los 60, el beat, el garage, la psicodelia, el glam de los primeros 70, y la new wave de finales de esa misma década. Y con todo eso consiguieron conformar un sonido de guitarras muy particular, rico en certeras melodíasy pegadizos estribillos, aderezados con sugerentes letras, que semostraba arrogante e impetuoso en ocasiones, y tierno y emotivo en otras. Si, la vieja mezcla de pop y rock interpretada con magia y precisión.

Y en este disco hay muchos y variados ejemplos de lo dicho, ya que es una excelente recopilación de sus 5 primeros LPs: La Granja (1987), Soñando en tres colores (1988), Azul eléctrica emoción (1989), Deliciosamente amargo (1991) y Medicina Natural (1994), todos ellos publicados por DRO. Un disco que incluye pop acelerado de inclinación anfetamínica como la fantástica Chap Chap , intensos arrebatos de energía garagera como Sufro por ti y Vitamina D , vibrantes medios tiempos de guitarras cercanas a los Byrds como esas estupendas Los chicos quieren diversión o ¿Por quien doblan las campanas? , exquisito pop de guitarras cristalinas que enlaza con los mejores Brincos como esa fantásticas Persiguiendo una Luz e Y si al menos, arrogantes impulsos nuevaoleros al estilo de los Beat de Paul Collins como la excelente Angel de Mañana o la trepidante Cansado de escuchar, nostálgicas odas de trasfondo dylaniano como la maravillosa Fuimos chicos rebeldes , bellos pasajes acústicos de aroma beatle como Medicina Natural y hasta lisérgicas historias como la sideral Barbarella.

Un disco redondo que retrata una parte importante de la discografía de La Granja , que no acabaría aquí, ya que continuaría en el 2000 y 2004, al amparo de sello aragonés Grabaciones en el Mar, con otros dos impecables ejercicios del mejor pop rock, sus discos El efecto dominó (2000) y Tobogán (2004).

THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN - The Good, the Bad & the Queen (2007)

2012-02-21T19:17:00.000+01:00

Publicado el 3/4/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

¿Retro pop sideral, de aromas lisérgicos y cósmicas atmósferas, para perezosos atardeceres en la lado oculto de la luna? No, no estoy desvariando, pero algo así es lo que me sugiere este espléndido artefacto sonoro, que desprende una plácida, y a veces inquietante nostalgia, con cierto tono replicante, y que responde al nombre de The Good, the Bad & the Queen .

Curioso nombre para un grupo pop o rock, tras el que se esconde la última aventura de Damon Albarn, aquel chico que revitalizó el pop británico en los 90 con Blur y que diez años después nos animó a bailar con el contagioso pop virtual y cibernético de Gorillaz . Una nueva aventura, que nos demuestra que es uno de los personajes más inquietos y con más talento que han surgido últimamente en las Islas Británicas y para la que se ha rodeado de alguna vieja gloria del pasado como Paul Simonon, que fuerqa bajista de The Clash y de algunos de sus colegas más modernos de estos días, como el guitarrista Simon Tong (The Verve) compañero de Gorillaz,Tony Allen (Fela Kuti ) y el prestigioso productor Danger Mouse que ya produjo el LP Demon days de Gorillaz.

Pero volviendo al disco , os aseguro que estamos ante ungran disco de pop, con un atrayente y cuidado envoltorio futurista. Pop cósmico y orquestación lunar, como decíamos al principio, pero pop a fin de cuentas. Genuino pop del siglo XXI. Pop de altos quilates elaborado alrededor de irresistibles y sencillas melodías que se entrecruzan, repiten y confluyen de forma, a veces sorpresiva, conformando envolventes atmósferas de surreal poderío. Un disco que discurre plácidamente, a veces ensoñador y nostálgico, y en ocasiones inquietante y perezoso.

¿Ya te has dado cuenta, no? Me encanta este disco. Me parece la continuación perfecta a aquel Think Tank que para mi revitalizó, y de qué forma, el prestigio de unos alicaídos Blur, tras el dubitativo 13. Un disco, que aunque incluye algunos pildorazos de efecto inmediato, se degusta poco a poco, escucha tras escucha, conforme te vas adentrando en su envolvente atmósfera de bello magnetismo, y que compagina con maestría la calidez de lo acústico, con enigmáticos ambientes electrónicos. Un disco muy completo donde es difícil destacar un tema sobre otro, pero donde puestos a resaltar citaremos pequeñas gemas de emoción contenida y casi susurrada, como la delicada y sinuosa Nature Spring ; la instrospectiva, perezosa y algo bucólica A soldier’s tale , con su emocionante guitarra folky rodeada de ampulosos arreglos orquestales; la inquietante History song que abre el disco, con sus intrincados y repetitivos acordes de guitarra acústica,arropada por la característica voz de Damon, que en seguida confluyen con unos chispeantes y repetitivos acordes de órgano, que acaban convirtiéndose en unos apocalípticos golpes de piano; la pegajosa y adictiva píldora con acordes de doo wop marciano de coros irreverentes que es 80’s life , sin olvidarnos de esa perezosa, delicada aunque algo dramática redefinición del crepuscular atardecer de los Kinks que es Kingdom Of Doom , al igual que ese otro sublime arrullo acústico, de evocador magnetismo que es Behind The Sun y cómo no, esa perla llamada Green Fields , que pone un toque sideral al sonido que los Kinks desarrollaron en su Village Green.

Sin duda una excelente demostración de la persistente reinvención de la música pop, que nos hace esperar con cierta ansiedad el nuevo disco de Blur, de nuevo con Coxon y Albarn.

Posdata: si, lo has adivinado, Blur fueron una de mis bandas favoritas de aquel llamado brit pop.

Nota: las fotos están tomadas de la interesante página web del grupo

P.P. ARNOLD - The First Lady of Immediate (1967)

2012-02-20T18:54:00.000+01:00

Publicado el 29/3/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Sabía que tenía una voz primorosa, de esas con alma “soul” que irradian emociones por todos los lados, tras descubrirla interpretando junto a Simon Fowler aquella preciosa It’s the beautiful things, que se incluía en Marchin’ already, el segundo disco de Ocean Colour Scene. Pero cuando definitivamente caí rendido ante ella fue cuando me topé con dos pequeñas joyas de emoción desatada y contendida, a las que ella ponía su voz, dentro de esa fantástica caja titulada Immmediate Mod Box Set: “Come home baby” junto a un jovencísimo Rod Stewart, en un medio tiempo de esos que ponen el pelo de punta, y donde a la voz cálida y algo temblorosa de nuestra P.P Arnold, ponía el contrapunto ideal a un Rod Stewart arrogante y desgarrado; y, Everything's gonna be alright un coletazo de entusiasmo vital y juvenil, de gloriosos arreglos y desparrame vocal lleno de coros y uooosss, que me recordaba a los mejores momentos que Darlen Love protagonizó junto a Phil Spector, a comienzos de los 60.

Más que suficiente para interesarme por el repertorio musical que nos dejó esta heroína musical de los 60, quizás un tanto olvidada, que desarrolló su carrera como solista en las Islas Británicas, en la segunda mitad de los 60, de la mano del intrépido Andrew Loog Oldham y su fantástico sello Immediate Records, a pesar de haber nacido en el lejano Los Angeles y de haber pertenecido durante años a las fastuosas Ikettes, aquellas fantásticas chicas que ponían desgarrados y emocionantes coros a las excitantes composiciones de Ike & Tina Turner.

Y algunos os preguntaréis, ¿y como desembarcó esta chica en aquel colorista swinging london? Pues bien, en 1966, tras el éxito británico y el relativo fracaso americano de aquella maravilla “spectoriana” de Ike & Tina Turner, titulada River deep mountain high, Ike y Tina decidieron darse una vuelta por las Islas Británicas, acompañando a los Stones en una multitudinaria gira. Y fue durante aquella gira, cuando tanto Jagger como Andrew Loog Oldham, por aquellos días aún manager de los Stones, se quedaron prendados del estilo y de la cálida y poderosa voz de nuestra protagonista de hoy,P.P. Arnold, que formaba parte de las Ikettes. Y tan prendados se quedaron de ella, que a los pocos meses estaban grabando el que sería su primer disco en solitario, este fantástico The First Lady of Immediate , que hoy traemos a Sensaciones Sonoras, producido a medias entre Mike Hurst, Oldham y Jagger en 1967. Un disco que supuso una pequeña conmoción para un servidor, y que rápidamente situó a P.P. Arnold en el olimpo de mis vocalistas negras favoritas, gracias a su poderío vocal, de amplios registros, capaz de arrullarte candorosamente con esa preciosa voz, algo temblorosa, cuando se pone tierna y melosa, y de lanzarte con estrépito a la pista de baile con alguno de sus más vibrantes y desgarrados arrebatos “souleros”.

Además, he de confesar que me encanta el sonido con que Andrew Log Oldham y los chicos de Immediate Records envolvieron las canciones de P.P Arnold: emoción desgarrada de arreglos ampulosos muy al estilo de Spector para sus temas más pop, y toda la fuerza y la magia del sonido británico de finales de los 60, para sus temas más cercanos al R&B y al soul sureño, con la colaboración de pesos pesados del sello como los Small Faces.

Y es que sólo tienes que escuchar temas tan exquisitos como ese Life is but nothing, donde la cálida y temblorosa voz de Pat cabalga dulcemente sobre una sugerente guitarra folkie, envuelta en esos arrulladores arreglos de cuerda, para darte cuenta de que estamos ante un disco con una magia muy especial. Un disco que presenta diferentes tonalidades sonoras como el pop barroco de exquisitos arreglos de cuerda y viento, con trasfondo soul en su desgarrada interpretación vocal, que descubrirás en joyascomo Would you believe, Some Beautiful Happened, The time has come y en su gran éxito de este disco que fue The First Cut Is the Deepest , versión de un tema aún inédito por aquellos días de Cat Stevens que a mediado de los 70 Rod Stewart convertiría en un clamoroso éxito. Un disco donde también encontraremos descarnado pop británico de guitarras desnudas y emoción desbordada como esa preciosa Though It Hurts Me Badly, o esa otra pequeña maravilla de intensidad desbordante que es (If You Think You're) Groovy , un regalo de los Small Faces, que acompañan al completo a P.P Arnold en este tema,e inclusoacercamientos al sonido de los Stones en Aftermath como esa sinuosa Am I Still Dreaming. Y por supuesto, soul desgarrado de ascendencia sureña, como el que aparece en las vibrantes Speak to me o Treat Me Like a Lady.
Sin duda, otra maravilla semioculta de la segunda mitad delos 60, ideal para degustadores del pop más exquisito y del soul más elegante.
Nota: las fotos están tomadas de la interesante página oficial de P.P Arnold , y el disco lo podeis encontrar en una fantástica reedición del sello Immediate, titulada The First Cut que incluye los dos primeros discos de P.P Arnold para el sello Immediate: The First Lady of Immediate producido por Mick Jagger (1967) y Kafunta (1968) producido por John Paul Jones.

TOCO - Outro lugar (2007) / Exquisita bossa desde Río de Janeiro

2012-02-19T22:04:00.000+01:00

Publicado el 22/3/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Outro lugar , eldisco que os presentamos hoy, segundo del compositor y cantante brasileño Toco ,nacido en Sau Paulo, publicado por el sello Schema Records en este 2007, es una de esas delicias sonoras que tanto nos gustan por aquí. Atemporal bosanova,de tacto exquisito, realizada hoy en día con el gusto y la inspiración de los maestros de los 60. Una suave bocanada de sencillas melodías elegantemente interpretadas, que desprenden una descuidada nostalgia de sabor marino que envuelve tus sentidos en una de esas crepusculares atmósferasplayeras, de intensos tonos ocres. Una pequeña maravilla, hecha para el total deleite de los sentidos.

Y es que Outro Lugar sorprende. Y sorprende por la pureza yfrescura de sus acordes, que recuperan la magia de aquella delicada e incisiva bossanova que tan magistralmente nos entregaron maestros de la talla de Jobim o Bonfá. Se nota que Toco , a pesar de su juventud, ha saboreado con intensidadaquella bosanova. Y si a esto le añadimos que para la realización de este disco, grabado a caballo entre Río de Janeiro y Milán, ha contado con la colaboración de clásicos de aquella época como Roberto Menescal, y divas actuales de la bossa como Rosalia de Souza, además de con la excelente producción Stefano Tirone (S-Tone Inc) y del equipo de Schema Records, siempre tan cuidadoso con estos sonidos, no nos queda más que confirmar que estamos ante un excelente disco de bosanova con sabor clásico, con ligerísimos adimentos electrónicos, que sin embargo incorpora algunos sorprendentes arreglos de celo y cuerdas, y donde se cuela algún que otro momento de vibrante jazz samba e incluso ejercicios de intenso groove con alma soul.

Un disco que no hay que perderse, donde la música desprende un tremendo poder adictivo, que comienza de una forma sorprendente con esascuerdas sobre la voz de Toco, que abren la sensual Outro lugar , una clásicabossa a medio tiempo, cuya preciosa melodía envuelta en sugerentes cuerdas yvientos es desgranada a través de una deliciosa guitarra acústica y un cálido piano de tonos jazzys, ingredientes que se repetirán a lo largo del disco. Undisco que continúa soleado, vital y playero con esas chispeantes, frescas y saltarinas bossas que son Litoral , Zum Zum , Asuntos Banáis y Bon Motivo donde encontramos a Rosalía de Souza acompañando en las voces a Toco. Cinco temas irresistibles que dan paso al tema más intrigante y quizás más difícil del disco, Samba Noir , un tema de percusiones latinas, y tensas atmósferas cinematográficas, hábilmente plasmadas por misteriosos acordes de piano y graves orquestaciones de celo y cuerdas. Una tensión que se disuelve con los primeros acordes de Barracao , una maravilla donde vuelve la bossa de ocres atardeceres y ritmos sinuosos, que da paso con la sensacional Voz da Lapa, a un perezoso y sensual ejercicio de bossanova-jazz de sudorosa alma soul y ritmo groovie. Quizás el temas más moderno del disco y uno de mis favoritos, muy adherente y cercano a eso que llaman neo soul, un sonido que aparece de nuevo en el flamante tema que cierra el disco Foolish Samba . Un sonido que es devorado por el ritmo frenético de Guarapiranga un perfecto y vibrante ejercicio de jazz-samba, al que le siguen dos de los momentos más tiernos y emocionantes del disco, Contradicao , donde acompaña a Toco la sensual cantante francesa Coralie Clement, y Simples el tema más acústico y clásico del disco. Bossa para distancias cortas y tórridos deseos, que acelera las pulsaciones y enerva los instintos más primarios.

Un disco que nos descubre a otro nombre importante de labossa actual, y que seguiremos muy de cerca como ya hacemos con sus paisanos Celso Fonseca, Rosalía de Souza, y Bossacucanova, de los que ya hemos hablado por aquí.

Para terminar comentaros que el primer disco de Toco,titulado Instalacao do samba, también editado por Schema Records, promete sensaciones igual o más placenterasque éste, y muy posiblemente hablemos dentro de poco de él.

Nota: las fotos están tomadas de la página del Sello Schema Record.

MAJOR LANCE - The very best of Major Lance (1963-1968)

2012-02-19T21:51:00.001+01:00

Publicado el 17/3/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Si te gusta el soul de cuidadas armonías vocales y arreglos sofisticados de la primera mitad de los 60, donde voces, cuerdas, vientos y teclados, conforman un emocionante yembaucador muro de sonido, no debes perderte el brillante recorrido de un pletórico Major Lance , apadrinado por el genial Curtis Mayfield, en el sello Okeh .

Si amigos, estamos hablando de ese soul melodioso ytremendamente contagioso, de estribillos adherentes y bellas canciones, que conecta la arrogancia y elegancia vocal del doo-wop con la intensidad rítmica del R&B. Soul sofisticado, con denominación de origen, ya que muchos lo denominan Soul de Chicago, pero que también responde al apelativo de Uptown soul. Un estilo del que casi podemos decir que The Impressions fueron sus maestros fundadores, pero del que podemos afirmar sin temor a equivocarnos que Major Lance fue quizás su mejor y más aventajado discípulo.

Y es que Major Lance tuvo la suerte de contar entre 1963 y1965, su período de esplendor y apogeo en el sello Okeh, con el fantástico material que un inspiradísimo Curtis Mayfield le estuvo proporcionando, además de con la ayuda de dos magos de los arreglos y la producción como eran Johnny Pate y Carl Davies, creadores de un sugerente y sofisticado sonido, que en aquellos años caracterizaría al sello Okeh. Un sonido y unas canciones que son capaces de conmocionar tu sistema nervioso empujándote a un impetuoso asalto a la pista de baile, y de sumergirte en una cálida y sinuosa atmósfera, que elevará de forma irremediable tu temperatura corporal.

Un primoroso soul vocal de cuidados arreglos que Major Lance supo interpretar con convicción y pasión, y que disfrutareis desde el inicio hasta el final con este flamante The Very Best Of Major Lance que hoy ospresento, editado por el sello EPIC en el 2000, y que incluye los mejores temas de su período para el sello Okeh, entre 1963 y 1968. Un disco irresistible que os veréis obligados a poner una y otra vez, y que incluye rotundos éxitos como ese The Monkey Time , llenapistas imprescindible en cualquier fiesta que se precie; delicias de extrema sensibilidad y ritmo contagioso como Delilah , Hey Little Girl (en el vídeo), y el sugerente e inolvidable clásico Um, Um, Um, Um ; punzantes y vigorosos ejercicios de soul más racial con poderosos vientos, igualmente bailable como Come See ; y arrogantes ejercicios de soul vocal con deliciososarreglos y percusiones latinas como Rhythm y Matador . Todos temas compuestos por ese monstruo del soul que responde al nombre de Curtis Mayfield, que completó una de las páginas más gloriosas de la música soul, primero con su grupo The Impressions y posteriormente en solitario.

No encontraréis a Major Lance entre el grupo de imprescindibles de la música soul, a pesar de que llegó a lo más alto de las listas americanas con algunos de los temas que hemos citado como Um, Um, Um, Um, Umy The Monkey Time, pero os puedo asegurar que disfrutareis con todos y cada uno de los acordes incluidos en este disco, si os gusta ese soul sofisticado del que hablábamos al principio y cómo no, si os gustan los Impressions.

Como última curiosidad deciros que al parecer Curtis Mayfieldutilizó a Major Lance como banco de pruebas para moldear, probar y lanzar un sonido algo más bailable y vibrante, que el que hasta ese momento había producido con los Impressions, y que posteriormente y tras el éxito obtenido,perfeccionaría y produciría con su grupo.

BEN KWELLER - Ben Kweller (2006) / Toda la frescura del mejor pop rock

2012-02-19T21:38:00.001+01:00

Publicado el 6/3/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Ben Kweller es uno de esostipos, que hoy en día revitalizan yengrandecen la frescura e inmediatez del pop rock de toda la vida, gracias a su talento a la hora de componer e interpretar deslumbrantes y emocionantes viñetas sonoras de menos de tres minutos, capaces de revolucionar con estrépito tus sensaciones más vitales, con ese pop-rock luminoso y efervescente, repleto de adictivos estribillos y certeras melodías, que brotan majestuosamente de los surcos de discos como este maravilloso Ben Kweller , su tercer disco en solitario, publicado el pasado 2006 y que hoy traemos a Sensaciones Sonoras.

Y es que este disco, es un perfecto tratado de eso que otras veces hemos llamado pop por la cara, irresistible pop-rock, directo y sin tapujos, de una inusitada frescura , realizado en base a guitarra, bajo y batería, con certeros toques de piano y hammond, y grandes armonías vocales, que intercala con maestría impetuosos arrebatos sonoros de entusiasmo juvenil con tiernas melodías de una calidez suprema.

Y llegados a este punto, algunos diréis, bien ¿y quién este tipo?, ¿de dónde viene? Pues por darosalgunos datos sacados de la jugosa biografía que nos regala en su página de My Space , os diré que Ben Kweller es un entusiasta y talentoso tejano de 25 años,que ha mamado esto del rock desde muy pequeño, tanto, que comenzó a tocar la batería a la edad 7 años, y antes de los 11 ya componía con el piano y tocaba la guitarra. Luego, ya de quinceañero montó sus primeras bandas con las que actuópor USA y llegó incluso a Europa, hasta que a la edad de 19 años se trasladó a Nueva York, donde deslumbró rápidamente con su peculiar talento, grabando el que sería su primer disco en solitario que llegaría a cautivar al mismísimo Evan Dando, hasta tal punto que se le llevó con su grupo, de gira por USA y Europa. Un chico, que cita como algunas de sus principales influencias a Neil Young, Bob Dylan, Velvet Underground, Beavch Boys y Beatles, y que se ha relacionado con personajes tan carismáticos de nuestro mundo musical como Brian Wilson, Joel Strummer, Adam Green, The Strokes, y el ya citado Evan Dando y sus Lemonheads.

Pero al margen de todo esto, sin duda anecdótico, lo más importante es su exquisita sensibilidad y habilidad para fabricar, con aparente sencillez, rotundos pildorazos del mejor y más adherente pop- rock, con algún que otro toque folk, que bien podría haber surgido de un misterioso laboratorio científico donde hubieran clonado lo mejor de maestros como Nick Lowe, Elvis Costello, George Harrison o Pete Case por poner un ejemplo.

Palabras mayores que se transforman en hechos consumados alescuchar los primeros acordes de Run , el mediotiempo de redobles spectorianos que abre el disco de una forma deliciosa, y que me recuerda a los escarceos más poperos de Nick Lowe. Pop primaveral, emotivo e instántaneo, de estribillosdesgarrados que se desarrolla sobre medios tiempos y que seduce desde la primera escucha como es el caso de Sundress. Certeros arrebatos de explosión juvenil, de intensidad y estructura nuevaolera repletos de uuuoooss y energía vital como esa impresionante I gotta move , mi tema favorito del disco, el espléndido Penny on the train track y el algo más relajado Magic . Preciosos y nostálgicos medios tiempos de envolventes melodías que giran alrededor de persistentes golpes de piano , conreminiscencias beatle, que poco a poco se apoderan de tus sentidos como Nothing Happening , Thirteen , o Until I Die . Y hasta pegajosos homenajes a la Velvet Underground más melódica como esa delicia titulada I don’ Know Why . Un disco irresistible , vital y de fácil asimilación, que no pierde con eltiempo y que te verás obligado a poner una y otra vez tras la primera escucha.

THE ALAN BOWN ! - The Alan Bown (1969) - Atemporal rock británico de finales de los 60

2012-02-16T22:23:00.000+01:00

Publicado el 28/2/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Una embaucadora y melodiosa fuerza crepuscular, edificada através de intensos guitarrazos de energía contenida, que cabalgan sobre adictivos acordes de piano y hammond, que a su vez transitan entre laemoción vocal del soul, la calidez instrumental del jazz, y el aroma campestre y un tanto hippie del folk rock de finales de los 60, me empuja irremediablemente, una y otra vez a escuchar este disco de The Alan Bown! editado por el sello Deram en 1969. Uno de esos oscuros, bellos y sugerentes discos británicos de finales de los 60, de ascendentes psicodélicos, que al desnudarlos de toda su parafernalia lisérgica, muestran su asombrosa calidez y brillantez melódica.

¡Me encanta este disco! Y la verdad, no puedo contener mientusiasmo ante este tipo de descubrimientos musicales. Últimamente, gracias a libros como Discos Ocultos de Juan Vitoria (regalo de estas últimas navidades) y a blogs como Discos Ocultos , que nos muestran su música, es como si estuviera redescubriendo ese maravilloso sonido británico de finales de los 60,que intentaba describir en el párrafo anterior, y que en su momento creía pertenecía exclusivamente a ilustres como Beatles, Small Faces, Traffic, Pretty Things, Faces, Humble Pie, etc…¡Pues no amigos¡ Este maravilloso sonido no acaba ahí, hay más, mucho más, e igual de bueno, aunque sus protagonistas

no hayan trascendido a su tiempo como algunos de los mencionados.

A Alan Bown, o mejor dicho a The Alan Bown Set , los conocía gracias a esa fastuosa recopilación de sonidos británicos de mediados de los 60, que se denomina Doin’ the mod , editada por el sello Castle años atrás. En ella, aparecen estos chicos dando rienda suelta a sus inclinaciones negroides y souleras, con un puñado de excitantes y sudorosos artefactos sonoros de alta intensidad emocional, que bien merecen un capítulo aparte en este rincón musical. Y es que claro, nuestro protagonista de hoy, Alan Bown, era un intrépido trompetista, apasionado del jazz, el soul y el R&B que no tuvo reparo en formar una vigorosa banda desoul explosivo, repleta de hilarantes vientos y mucha energía vital. Y así, a comienzos del 64 nacieron The Alan Bown Set, que a pesar de gozar de una gran reputación por sus frenéticosdirectos, no tuvieron fortuna de cara al gran público, permaneciendo en esa gloriosa segunda división de bandas británicas de aquella época, que en los últimos años están aflorando a la luz, gracias a estupendas recopilaciones desellos como Castle e Inmediate.

Pero mira por donde, con el declinar de la psicodelia, derepente a mediados de 1968, Alan Bown decide reformar la banda e interiorizar sus influencias negras, renombrándola como The Alan Bown!, dando un giro significativo a su sonido, que se acercará a ese rock británico atemporal, post-psicodélico, de alma soul con toques de folk, blues y jazz, que en unos casos se acerca al glorioso pop de la época, mientras que en otros endurece su sonido volviéndose más rudo y grasiento.

Y la verdad es que un poco de todo eso hay en estemaravilloso disco. Rock de guitarras robustas y desgarro vocal envuelto en intensos acordes de hammond como Still as Stone, Friends on St. Luis o la excesiva The Prisoner que es una enorme suite mezcla de todo; elegante pop soul de cuidadas melodías y poderío vocal, dominadas por un chispeante piano eléctricoo hammond , con un toque jazzy en la trompeta de Alan, como las deliciosas Strange little friend, Elope y Perfect Day donde la melodía corre a cargo de una emocionante guitarra; tiernos momentos de folk rock , de guitarras acústicas, bucólicos vientos, tonos medievales y grandes armonías vocales como All I Can; pegajosos e irónicos estribillos de estructuras cercanas al vodevil, típicamente inglesas como Kick me out; algún retazo de vitalista y bailable soul como Children of the night e irresistible y colorista pop de fácil asimilación y certeras melodías como la preciosa Gypy girl.

Otra pequeña y olvidada maravilla sonora, joya oculta en los fondos del inmenso y variopinto catálogo musical de los 60, que harás muy bien en recuperar.

Por cierto, el fantástico cantante de la banda en este disco no es otro que Robert Palmer , ese intrépido y moderno solista de los glamurosos 80, que nos deleitó con sus sintéticos y bailables estribillos que adornó con aquellos sensuales videos llenos de esculturales mujeres de frío aspecto.

Nota: las fotos del artículo están cogidas de la siguiente web http://www.alexgitlin.com/npp/alanbown.htm

JOE BATAAN - Mr. New York and the east side kids (Rec. 1967-1969) - Latin soul desde New York

2012-02-15T22:39:00.000+01:00

Publicado el 23/2/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Uno de los cócteles musicales más cálidos y exuberantes, quese produjeron en la década de los 60 fue el formado por la fusión entre el soul,y los sonidos latinos de origen afrocubano y puertorriqueños. Un cóctel al que pusieron el nombre de Latin soul, y que tuvo uno de sus momentos de mayor esplendor en el New York de mediados de los 60, cuando el auge de la música soul irrumpió con fuerza en el espectro de la música latina, que hasta ese momento inundaba las entrañas del Spanish Harlem neoyorquino. Fue entonces, cuando los percusiones latinas, las congas y bongos, y los cálidos vientos y arreglos del latin jazz, abrazaron con determinación al elegante y sofisticado soul neoyorquino, generando esos emocionantes híbridos denominados Boogaloo y Latin Soul.

Y precisamente de las duras calles de ese alborotado Spanish Harlem de mediado de los 60, provenía nuestro protagonista de hoy, Joe Bataan , talentoso y autodidacta pianista (aprendió el mismo a tocarlo en la cárcel), y arreglista, de origen afro-americano por parte de madre, y filipino por parte de padre, auténtica esponja musical, que en el disco que hoy os presentamos, este Mr. New York and the east side kids recopilatorio de parte de sus mejores temas de finales de los 60,publicado por el sello Fania en 1971, supo mezclar con talento y precisión los sonidos cubanos y puertorriqueños que había mamado durante su juventud, con el cálido y elegante soul, que hacían grupos como Curtis Mayfield y los Impressions.

Y la verdad es que este disco puede ser un delicioso bocado para aquellos, que gustéis de saborear estos sonidos, pero además creo que puede ser una buena manera de acercarse al latin soul, si sois de los que aún no os habéis animado a aproximaros a él. ¿Y porqué digo esto? Por que este Mr. New York and the east side kids de Joe Bataan , no cae en los excesos de la salsa, peligro que suele circundar a este tipo de discos, sobre todo para aquellos que no acabamos de digerirla bien. Y aunque hay algunos temas donde el sabor latino prevalece sobre el soul, el resultadofinal esta más cerca del cálido y exuberante híbrido que es el latin soul, antes que de la salsa, pudiendo afirmaros que este disco es un vibrante artefacto sonoro, donde disfrutaremos a partes iguales, de elegante y emotivo soul vocal repleto de aderezos latinos, así como de un poderoso y rítmico latin soul.

De esta forma, caeréis rendidos ante la elegancia soul de las melodiosa y serena My Opera que abre el disco, así como de las dulces baladas When we get married y The Prayer, deliciosos temas muy en la línea de los Impressions; bailaréis con frenesí el mejor latin soul, de la mano de la vibrante Make me smile (en el vídeo) y del contagioso instrumental Chili Beans, donde vientos y percusiones os llevarán en volandas a lo largo de la pista de baile; saborearéis la intensidad de ese otro arrebato latino con coletazos de blues, con ese pegdizo estribillo cantando en castellano, que es Es tu cosa; bailaréis sin parar ese pedazo de uptown soul en la línea de nuestro adorado Chuck Jackson, que es More today than yesterday; y os sorprendereis con el irresistible y sabrosón ritmo latino de Aguanta la lengua.

¿Irresistible? A mi me lo parece, probadlo y sacad vuestraspropias conclusiones.

BOSSA NOSTRA - Solaria (1996) - Jazz, soul y funk con aromas de bossa

2012-02-14T20:10:00.000+01:00

Publicado el 17/2/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera
Que siento una gran debilidad por la escena acid jazz o nu jazz italiana, es algo que creo habréis podido descubrir, si os habéis dado alguna que otra vuelta por este rincón musical. Pues bien, hoy os traigo, uno de mis discos preferidos de esa escena, este Solaria de Bossa Nostra , publicado en 1996 por el sello boloñés Irma Records. Un disco repleto de jazz imbuido de soul o de soul bajo estructuras de jazz, rebosante de grooves especiados con incisivos aromas brasileños, que se acercan al funk, enardeciendo el espíritu e invitándote a bailar, eso si, acompañados de algún que otro momento de suprema y sensual elegancia. Pero cuidado, no estáis ante un disco de nu jazz o acid jazz aderezado de bases y ritmos electrónicos. No. Bossa Nostra, en este maravilloso Solaria nos entregan un colorista muestrario de aquel clásico sonido, que fusionaba jazz, soul, funk con sonidos latinos y brasileños, y que devolvió al jazz a las pistas de baile a finales de los 60 y primeros 70.

Solaria es un disco eminentemente instrumental, donde también deslumbran sus dos temas vocales, Message from a Soul Sisters y Home is where the hatred is, dos exuberantes retazos de aquel soul de profundas raíces negras, sentido y sudoroso, con inclinaciones funk, que son dos auténticas demostraciones del poderío vocal de Maysa Leak, integrante de Incógnito e invitada de lujo en este disco (otra de las buenas bandas de la escena acid jazz), así comodel poderío rítmico e instrumental de Bossa Nostra, formados por Adriano Molinari a la bateria, Vincenzo Muré en el piano y teclados, Luigi Storchi con el saxo, Massimo Mussini a la guitarra y Stefano Carrara con el bajo y teclados.
Pero bueno, si sus temas vocales son excepcionales, ¿qué podemos decir de sus sinuosos, vibrantes y cálidos instrumentales? Bien, si empezamos por su lado más groovie, mezcla de jazz-soul y funk, ahí tenemos esa maravilla titulada Faces, que abre de forma majestuosa el disco con un ritmo entrecortado y punzante, sobre el que cabalga una serpenteante melodía, dibujada por un espléndido piano eléctrico y un tórrido y abrasivo saxo, ingredientes que vuelven a aparecer de forma brillante en ese intenso medio tiempo titulado Groupin’, donde además la guitarra de Massimo Mussini, aporta si cabe una mayor calidez al tema.

Bien. Vale. Hasta aquí hemos hablado de jazz, funk, y soul, interpretados con mucha convicción y frescura, pero ¿que hay de esos toques latinos y brasileños de los que hablábamos al principio? No desesperéis, ahora vienen, ya que forman parte de lo mejor del disco. Cálidos temas, recubiertos por el sensual aroma de la bossa y el trepidante ritmo de la samba. Y como muestra ahí está esa jugosa versión del clásico de Marcos Valle, Crickets Sing for Anamaria, vital, soleada e impetuosa, al igual que las maravillosas Solaria que da título al disco, y Kontaminazione II, con sus trepidantes y saltarines pianos, adornados por esos tórridos saxos, que parecen simular el poder del arrogante sol playero. Y para acabar este rápido repaso del disco, no nos podemos olvidar de sus momentos más suaves y sensuales. Blooming (en el vídeo) es una delicada y acústica joya, donde la guitarra de Massimo Mussini vuelve a mostrarnos toda su capacidad emotiva, en su precioso dueto con el saxo de Luigi Storchi. Un tema sugerente y perezoso, ideal para perderte en la profundidad de una hamaca, mientras la brisa mece tus pensamientos. Y algo más tórrido, latino y menos perezoso, aunque igual de sugerente es ese bocado de sensualidad que se titula Scream, donde piano y saxo construyen un efusivo diálogo en la línea de los mejores temas de Gato Barbieri.
Un disco excelente que tuvo continuidad en 1999 con el segundo disco de la banda titulado, Kharmalion, menos instrumental y algo más pop, del que seguro que hablaremos otro día por aquí. Desgraciadamente tras ese segundo disco no hemos vuelto a tener noticias de ellos.

The Miracle Workers - Inside Out (1985) / Poderoso garage de mediados de los 80

2012-02-12T11:36:00.002+01:00

Publicado el 10/2/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera
Volvemos a los 80 con uno de los episodios más gloriosos de aquel revival garagero que se produjo en mitad de esa década, con este fantástico disco de The Miracle Workers, titulado Inside out , que el sello Voxx/Bomp Records publicó en 1985 .

Si,porque en medio del reinado del glamour del video clip, de las recargadas producciones y de los peinados imposibles, brotó desde lo más profundo de las catacumbas musicales, desde eso que llamamos underground, una inesperada y arrebatadora explosión de energía guitarrera y melódica, otra vuelta de tuerca hacia lo básico que reivindicaba la emoción de lo simple y directo, tomando como base el sonido de aquellos olvidados grupos de garage americanos, de mediados de los 60, que por aquellos días salían de las catacumbas gracias a recopilaciones como Nuggets y Pebbles. Sin duda una maravillosa explosión de serie B, que no trascendió a los grandes medios, pero que muchos disfrutamos y de la que este Inside Out fue uno de sus mejores exponentes.

Bien, ¿y llegados a este punto que podemos decir del disco? Pues amigos, que es un disco trepidante, robusto y absolutamentevitamínico, que no se olvida de las melodías y que tiene una excelente producción de Greg Shaw y Gary Stern que suministra a las canciones aquella frescura, espontaneidad y fiereza que poseían grupos del garage de los 60, como los Sonics, Seeds o Chocolate Watch Band

.

Inside Out es un auténtico trallazo sonoro, toda una auténtica orgía de vitalidad emocional y juvenil, que revolucionará todas y cada una de tus neuronas. El artefacto ideal para devolverte a la realidad tras una mala racha, o para sacarte del sopor más insoportable. Un fantástico disco, tocado e interpretado con una asombrosa intensidad por estos chicos de Portland llamados The Miracle Workers, dominado por los primorosos y aceleradosguitarrazos de Matt Rogers, la fiereza vocal de Gerry Mohr (en lalínea de Gerry Roslie de los Sonics) , el abrasivo hammond de Danny Demianknow y la contundencia rítmica de bajo y batería a cargo de Joel Barnett y Gene Traumann.

¿Qué no te lo crees? Sólo tienes que empezar a escuchar el disco y descubrir esos salvajes torbellinos sonoros, con poderosos riffs, herederos de los Kinks y los Sonics, rebozados de un abrasivo hammond, como esa fantástica That Ain’t Me, la explosiva Hey Little Bird, o la impetuosa 5:35, arrogantes y pegajosos ejercicios de distorsionado garage chicletero como la fantásticas Inside Out, que da título al disco, y la desesperada Love Has No time, impetuosos y adictivos desparrames sónicos como la trepidante Go Now que abre el disco, la irresistible Already Gone, y la impulsiva y vibrante One Step Closer To You (mi tema favorito del disco), y hasta distorsionados ejercicios de garage psicodélico, de intrincadas guitarras, como You’ll Know Why y Mystery Girl.

Los Miracle Workers sacaron algún disco más, pero desde mi punto de vista esta es su obra maestra.

Noto: la foto en blanco y negro está tomada de la galería de fotos de grupos de la web del sello Bomp

OS IPANEMAS - Os Ipanemas (1966) - La bossa más groovie

2012-02-09T22:39:00.000+01:00

Publicado el 5/2/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Alucinados estamos por aquí por la belleza y fuerza del disco que hoy os traemos a Sensaciones Sonoras. Un disco repleto de la magia y delicada melancolía de la bossanova, impregnado de una soleada vitalidad sonora y un atrayente ritmo que nos invita al baile y a la diversión más banal. ¿Quién dijo que la bossa no se podía bailar? Se siente, se baila y se disfruta, siempre con una exquisita aureola de carnalidad y emoción, y una muestra palpable de lo que acabo de decir es este fantástico disco de Os Ipanemas que hoy traemos a Sensaciones Sonoras.
Un disco publicado, casi clandestinamente por el sello CBS, en 1966 y que hoy es pasto de coleccionistas y degustadores compulsivos de bossa, como un servidor. Un disco que refleja el vibrante resultado de una vital jam session que buscaba endurecer el sonido de la bossa, otorgándole más ritmo con percusiones y coros que parecen provenir directamente desde el corazón del África negra. Una jam session que fue organizada en 1964 por el trombonista Astor Silva y el percusionista Wilson Das Neves, acompañados por los bongos y congas de Rubens Bassini, el bajo de Luis Marinho y la magistral guitarra de Neco. Ellos formaron Os Ipanemas y nos entregaron este apasionante disco, donde la bossa retoza compulsivamente con el jazz más groovie, liderado por un carnal trombón, batido por tórridas y en ocasiones explosivas percusiones.

Y la verdad es que el disco no tiene desperdicio, y está conformado por una increíble sucesión de impactantes temas instrumentales, tocados con mucha pasión e intensidad, donde se mezclan clásicos de la bossa de Vinicius, Menescal y Jobim, con temas propios de Astor Silva, Wilson Das Neves, y Ruben Bassini, y donde puestos a elegir me quedo con esa mezcla de ritmos africanos y bossanova que es Nana (Moacir Santos - Clovis Camello de Mello), irresistible en la pista de baile, al igual que las chispeantes y vitales Adriana (Roberto Menescal - Luiz Fernando Freire) y Zulu’s (Astor Silva – Neco) con su omnipresente y cálido trombón acompañado por la dulces e intrincadas figuras que conforma la guitarra de Neco;además de esos otros bocados de afro-bossa algo más melosos que son Kenya (Astor Silva - Rubens Bassini) y Java (Astor Silva – Neco) , con sus intensos coros tribales, o esa clásica y dulce bossa que es Clouds (Durval Ferreira - Mauricio Einhorn) donde trombón y guitarra vuelven a protagonizar un soberbio diálogo musical. Pero esto es sólo una muestra de estas estupendas 12 canciones que constituyen un apasionante viaje por el lado más groovie de la bossa, en su fusión con el jazz.
Un disco de escaso éxito en su momento que fue el único publicado por Os Ipanemas, grupo de efímera vida en los 60, que sin embargo y gracias al éxito del redescubrimiento de este disco por parte de los seguidores de la bossa y electrobossa a finales de los 90, se ha vuelto a reagrupar, grabando tres estupendos discos en lo que va de década: The Return Os Ipanemas, Afro Bossa y Samba is our gift, publicado el pasado 2006
El disco está (estaba) disponible en el fastuoso blog de Zecalouro, Loronix.

Nota: Las fotos de Os Ipanemas están tomadas del blog de Alex Robinson Músicos Brasileiros

The Idle Race - The Idle Race (1968) / Los inicios de Jeff Lynne

2012-02-09T22:19:00.002+01:00

Publicado el 1/2/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera
The Idle Race fueron una de las más gratas sorpresas y grandes descubrimientos del inagotable y multicolor catálogo musical de los 60, con los que me topé el año pasado. Pop eminentemente inglés, distinguido y elegante, de canciones tremendamente adherentes, confeccionadas alrededor de atractivas melodías, arropadas por deliciosos arreglos. Un auténtico arrullo para los sentidos, que desborda lirismo por los cuatro costados, a cargo de cuatro muchachos de Birmingham, liderados por un inquieto, y talentoso compositor, intérprete y productor, llamado Jeff Lynne. Si amigos, estamos ante la primera experiencia musical del que fuera cofundador y posterior alma matter de mi adorada Electric Light Orchestra. ¡Y vaya experiencia!

A medio camino entre la psicodelia, y el pop más spectoriano de comienzos de los 60, y con un maravilloso torrente de armonías vocales, The Idle Race se descubren en sus dos primeros discos, The Birthday Party y The Idle Race, publicados en 1967 y 1968, como uno de los grupos con una mayor capacidad melódica de la época, acercándose al sonido de los más famosos y reconocidos The Move. Un acercamiento nada extraño, si tenemos en cuenta que parte del grupo provenía de Mike Sheridan & The Nightriders, la anterior banda de Roy Wood, líder de The Move, y sobre todo ante la amistad y connivencia musical existente entre Wood y Lynne , que se traduciría en constantes invitaciones de Wood a Lynne para que este formara parte de The Move, deseo que se haría realidad en 1969, tras el fracaso en ventas del segundo disco The Idle Race. Posteriormente ambos formarían la ELO a comienzos de los 70, pero eso es ya otra historia.

The Birthday Party fue su primer disco, un colorista , efusivo y efectivo experimento de psicodelia pop, hoy encumbrado por la crítica, pero de su discografía, yo me quedo con su segundo disco (sacaron tres, el último ya sin Jeff Lynne) titulado como el grupo, The Idle Race, un disco producido en su totalidad por Jeff Lynne, y todo un completo muestrario del pop más atrayente y embaucador, donde comienza aflorar con fuerza la exquisita sensibilidad compositora de Lynne.
Un disco de una sonoridad resplandeciente donde encontramos maravillosos embriones del majestuoso pop que luego produciría Lynne, en temas como Come with me, que abre el disco de una forma espectacular, con su pegajosa y vital melodía pop, sustentada por ese frondoso muro de sonido, muy spectoriano, y esas preciosas armonías vocales herederas de los Beatles, al igual que ese otro temazo, algo barroco, y esplendoroso pedazo de pop atemporal que es Going Home, toda una sentida demostración de sensibilidad, con otra melodía redonda, arropada por suntuosos arreglos de celo y violines, que como esas dulces, minimalistas y arrulladoras Please no more sad songs, Girl at the window, A better life y Big chief woolly bosher anticipan el sonido más melódico de la ELO. Pero en el disco, que presenta una paleta más amplia de tonalidades encontramos otras curiosidades como Mr. Crow & Sir Norman heredera de su album de debut, con esos deliciosos toques de psicodelia pop de aire naif, o esos otros entrañables ejercicios de folk pop que son Sea of dreams y Reminds me of you y cómo no, un par de ejercicios más rockeros como ese Someone knocking con reminiscencias del gran Berry, y o ese otro arrebato más guitarrero, ruidoso y espasmódico llamado Hurry up John, donde me recuerdan en cierta medida a lo psicodélicos Creation con algo menos de reverberación.
En definitiva, un disco de esos que te atrapan desde la primera escucha, sin desperdicio para aquellos que como yo, disfruten con tonadas añejas de sabor atemporal. Un disco imprescindible para aquellos que disfruten o hayan disfrutado con The Move o la ELO.

Birth of Soul Vol. 1 - (Recopilación de soul primigenio)

2012-02-06T18:24:00.000+01:00

Publicado el 26/1/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

En aquella lejana frontera entre la década de los 50 y la de los 60, tuvo lugar la eclosión de esa arrebatadora pulsión emocional en forma de música, que hoy llamamos soul. Una eficaz encrucijada de emociones y sentimientos de la América negra, canalizada a partir de sonidos primarios, provenientes del R&B, el gospel e incluso el doo-wop. Solistas de voces profundas y desgarradas, grupos vocales de coros angelicales, arreglos majestuosos o tempestuosos, y grandes compositores, apadrinados por intrépidos productores de pequeños sellos, que supieron ver el filón que se avecinaba alrededor de toda esta explosión de vívidas emociones. Y precisamente ese mágico momento en la historia de la música es el que nos presenta el disco que hoy traemos a Sensaciones Sonoras.
Birth of soul, es una estupenda recopilación del sello Kent Records, editada en 1996, que nos muestra con un gusto exquisito, aquella ebullición de sonidos que empezaban a conformar esa etiqueta imperecedera denominada soul, pero además descubriéndonos un buen puñado de desconocidas gemas sonoras que han permanecido ocultas hasta estos días. Y es que en este fantástico disco, compilado con esmero y pasión, conviven en perfecta armonía rutilantes clásicos del soul como Sam Cooke (I’ll come running back to you), Otis Redding (Paint my heart), Jerry Butler (He will break your heart) , Etta James (Something’s Got A Hold on me), Bobby Bland (Ain’t nothing you can do) y The Impressions (Gypsy Woman) junto a nombres mucho menos conocidos fuera de la escena soul como The Tams, Little Anthony & The Imperials, Garnet Mimms & and The Enchanters o The Marvelows.

Birth of soul puede ser una fantástica forma de adentrarte un poco más en los inicios del soul, a través de intérpretes poco conocidos (algunos), pero igual de eficaces. Un disco que está repleto de emocionantes sonidos, donde predominan los medios tiempos de cuidados arreglos y profundas y sentidas voces como las de Jimmy Holiday y su How Can I Forget, Ann Cole y su Have a Fun, William Bell y su Any Other way o Bárbara Lynn y su You’ll loose a good thing (en el vídeo de arriba), pero donde a su vez, no faltan los toques sureños desgarrados y viscerales, de ascendencia blues, como ese desvalido lamento de Garnet Mimms & and The Enchanters titulado Cry Baby, o ese otro vigoroso Part Time Love, de Little Johnny Taylor, ni cómo no, los vibrantes y vitales llenapistas ideales para bailar hasta el amanecer como esos I Do de The Marvelows, Daddy Rollin’ Stone de Derek Martin y esa sinuosa Hey Girl Don’t Bother me de The Tams. Y para rematar este disco no regala hasta curiosidades como esa deliciosa The Sound of my man de Theola Kilgore, versión del clásico de Cooke, Chain Gang, o esa primigenia y deliciosa versión del clásico Goin’ Out Of My Head realizada por Little Anthony & The Imperials . Pero bueno, el disco lo componen veintiocho estupendas canciones, de las que erizan el pelo en la piel, y todas ellas merecerían una mención especial. Pruébalo, seguro que no te arrepientes.
Tras este primer volumen, el sello Kent Records editó dos entregas más en los volúmenes 2 y 3, igual de imprescindibles, si te gusta el sonido de los albores del soul.

Algunos de mis discos preferidos de 2006 – Parte III

2012-02-06T18:14:00.000+01:00

Publicado el 13/1/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Cerramos con este capítulo la mención de algunos de los discos que más nos han gustado, de los editados en el pasado 2006, y de los que aún no habíamos hablado por aquí. La de hoy nos quedado una sesión muy power poppera, llena de emociones primarias en base a estribillos rotundos, brillantes armonías vocales y guitarras electrizantes. Vitamina pop muy sensitiva e impactante.

The Nines – Calling distance stations
Un disco de grandes canciones pop, a la vieja usanza, con su ración de fiereza eléctrica y sus bellos medios tiempos, con preciosos toques de piano y grandes armonías vocales. The Nines dicen que quieren retomar con los medios de hoy, el pop que los Beatles hacian cuando lo dejaron. Parece pretencioso, pero no lo es en absoluto, porque eso es lo que consiguen, con la ayuda de grandes magos de las melodías aterciopeladas como Andy Partridge de XTC. Vienen desde Canada, y es su tercer disco desde 1998, toda una perfecta amalgama de aquel pop rock que surgió tras la psicodelia. Un sonido tremendamente efectivo que discurre a caballo entre los Beatles, Badfinger y Todd Rundgren4, tal y como demuestran temas como Driven myself insane, That takes time, Darkening sky y Marigold.

Ben Kweller – Ben Kweller
Otra pequeña maravilla que quizás merezca más espacio por aquí. Ben Kweller, en su tercer disco, se despacha un apasionante disco de pop rock directo y fresco, sin demasiada aceleración y con algunos toques folkies que desprende autenticidad y emoción por los cuatro costados. De nuevo estribillos irresistibles, de esos que se quedan desde la primera escucha y ya no se van, uooooohss a raduales, canciones saltarinas y vitalistas, y tiernos momentos que nos acercan a los despreocupados y joviales tiempos de la new wave. Un disco de pop rock en estado puro, la reencarnación del lado más pop de Nick Lowe, donde maravillas como I don’t know why, Penny on the train track, y I gotta move son una perfecta muestra de ello.

Tim O’Reagan - Tim O’Reagan
Uno de los discos más bonitos que he escuchado el pasado año. Folk-rock con certeras melodías de orientación pop, y de nuevo grandes armonías vocales, desde el corazón de Minneapolis. Una agradable y emocionante bocanada de sonidos primarios que atacan sin complejos a tu lado más sensible, eso si, sin caer en la ñoñería. Primer y gran disco en solitario del que fuera batería de aquellos The Jayhawks, que no te defraudará si te gusta el folk rock que a mediados de los 60 practicaban personajes de la talla de P.F. Sloan, y Dylan. Si escuchas la dulce These things, la desgarrada Black & blue y la nostálgica River bends (¡vaya inicio de disco!) no podrás resistir adentrarte en este excelente disco.

Tachenko – Las jugadas imposibles
Inocencia pop con regusto indie, y encima cantado en castellano. Maravillosas y refrescantes melodías con un cierto tono nostálgico de una soprendente adherencia. Pop de guitarras cristalinas herederas del mejor pop hispano de los 60, con arrebatos eléctricos, cuidados arreglos, y un gran tratamiento vocal, que descubren a la banda de Sergio Vinadé (guitarra/voz), Andrés Perruca (batería) y Sebas Puente (guitarra/voz), como uno de los grupos españoles actuales más interesantes. Entrada de artistas, El transistor y El golf son tres pequeñas muestras del poderío pop de este disco. No lo dejes escapar.

The Winnerys – Daily urban times
Y hemos dejado para el final esta maravilla de esplendorosas reminiscencias sixties, realizadas por estos madrileños que se hacen llamar The
Winnerys . Un auténtico torrente de excitantes melodías, arropadas por vigorosas guitarras y enormes armonías vocales. Mucho beat, algo de garage, y pop rock, realizados hoy en día, sin complejos, con una inusitada energía y una espectacular producción. So many people, Your fantasy,Big Times, Five five five y Humble heart, son una muestra palpable del poderío melódico de este fantástico disco, editado por el sello Rock Indiana y disponible por tan sólo 5 euros.

Algunos de mis discos preferidos de 2006 – Parte II

2012-02-06T18:01:00.000+01:00

Publicado el 5/1/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Continuamos ese repaso tan típico en estas fechas, por los discos que más nos gustaron el pasado año. Discos que a pesar de haberlos degustado con avidez, y de habernos generado un torrente de sensaciones sonoras, aún no han gozado de un protagonismo merecido en este modesto espacio virtual.

Bob Dylan - Modern Times
Blues, jazz y r&b en perfecta conjunción. Un disco sorprendente, por lo inesperado (al menos para mi), que me ha devuelto a aquel fantástico Dylan de los 60. Clásicos sonidos interpretados con la frescura de un principiante y la sapiencia de un maestro, donde los medios tiempos desprenden una intensa emoción. ¿Quién puede resistirse a la belleza y encanto de esas perezosas melodías dominadas por la voz quebrada de este monstruo de la música? Workingman's Blues #2, Spirit of the water, When the deals goes down, y Beyond the horizon ya desprenden ese inconfundible aroma de los clásicos imperecederos.

Jim Noir – Tower of Love
¿Una anomalía en la escena británica? Delicadeza y exquisitez pop, para un tipo que ha recuperado aquella inocencia melódica del pop más colorista de mediados de los 60. El inesperado y sorpendente resultado de un exquisito cóctel realizado a partir de melodías y armonías vocales provenientes de los Kinks, Beach Boys y los Beatles. I Me You I’m Your, Tower of love, y Turbulent Weather son tres efectivos ejemplos de la luminosidad pop de este disco.

Lambchop – Damaged
Quizás es más de lo mismo, pero no lo puedo evitar. Desde que se cruzó en mi camino aquel disco titulado Nixon, Lambchop forman parte indispensable de mi discoteca básica. En Damaged, vuelve a resurgir ese folk-country-pop de nostálgicas melodías y cuidados arreglos dominado por la profunda voz de Kurt Wagner. Bellas melodías, guitarras cristalinas, pianos de salón e intensas cuerdas , todo perfectamente acoplado para sumergirte en una nostálgica atmósfera, ideal para la más pura introspección, donde destacan Beers Before The Babican , Crackers, Prepared y la algo histriónica The Decline Of Country And Western Civilization

Rosalía de Souza - Brazil Precisa Balançar
Una voz sensual y no carente de fuerza, que recupera toda la magia de la bossanova de comienzos de los 60, con esas maravillosas y sinuosas composiciones que acarician delicadamente tus sentidos. Rosalía de Souza es una brasileña afincada en Italia, bajo la batuta del sello Schema Records, de la que ya hablamos por aquí con su anterior disco, Garota Moderna producido por Nicola Conte. Para este disco, se ha trasladado a Brasil para grabarlo en compañía de dos genios de la bossa de los 60, Roberto Menescal y Marcos Valle, que la han otorgado un sonido más acústico y clásico, cercano al de los genios de la bossa. Un disco tremendamente vital y soleado, donde bailarás con esas bosanovas repletas de samba que son Brazil precisa balançar , y Onde anda o meu amor, y donde retozarás plácidamente al son de esas cálidas melodías que son Ao amigo Tom, y Agarradinho.
Continuará...

Algunos de mis discos preferidos de 2006 – Parte I

2012-02-06T17:56:00.000+01:00

Publicado el 2/1/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Se fue 2006. Otro año más. Trescientos sesenta y cinco días llenos de buenos y malos momentos que ya forman parte del pasado más inmediato. ¡¡ Feliz año nuevo amigos!!, y que este 2007 recién estrenado os traiga todo aquello que más deseáis.
Y para comenzar este flamante 2007, en Sensaciones Sonoras vamos a cumplir con esa tradición no escrita de muchos medios, de recordar los discos que más nos gustaron del año recientemente terminado. De algunos ya hemos hablado por aquí, pero a partir de este momento vamos a comenzar un breve repaso por esos discos publicados en el 2006, que a pesar de embaucarnos de una forma muy especial, aún no habían pasado por este rincón. Vamos allá.

Grandaddy - Just Like the Fambly cat
Un epílogo perfecto, la despedida ideal de estos chicos que han sabido como pocos compaginar con maestría y precisión, la ruidosa algarabía indie con unas maravillosas y ensoñadoras melodías. Psicodelia pop ,celestial ,de adherentes estribillos, con algún que otro violento arrebato lisérgico envuelto en un esplendoroso muro de sonido. Algo así como la ELO puesta al día. Dijeron que éste seria su último disco. Esperemos que no sea así y que podamos seguir disfrutando de esas sugerentes, bellas y enigmáticas atmósferas musicales, que desprenden temas tan redondos como Summer... it’s gone y The animal world, Skateboarding save me twice o Where i’m anymore.
Darren Hayman – Table for One.
Pop directo, fresco y efectivo de sencillas guitarras, arropadas por ingenuos efectos electrónicos y descuidadas cajas de ritmos. Diversión y emociones primarias a base de pegadizos estribillos de pop-indie, para la reaparición entre nosotros del que fuera líder de Hefner. Una delicia de disco proveniente del Reino Unido, donde destacan canciones tan redondas como Caravan Song, Thats not what she’s like, You Choose me, y Doug Yule’s Velvet Underground.

Rhett Miller – The Believer
Uno de los descubrimientos del año. Clásico pop rock de guitarras, del de toda la vida, procedente del otro lado del Atlántico, con un pie en la nueva ola y otro en el rock americano de mediados y finales de los 70 ,con algún toque country, que se ha hecho un hueco en mi discoteca gracias a sus irresistibles y elegantes medios tiempos. Pose a lo Willy de Ville, para otro romántico del rock, que deslumbra con su segundo disco en solitario. La contundencia melódica de Help me Suzanne, Meteor shower, I’m with her, The Believer y la energía power-poppera de Delicate y Singular girl, entre otras, harán que te enamores irremediablemente de este disco, si lo tuyo son las guitarras y el atemporal aroma del pop rock.

Belle and Sebastián – The Life Pursuit.
Nunca fueron mi grupo favorito, ni entendí la pasión que desataban en determinados círculos, pero he de reconocer que desde que se volvieron más vitales y alegres se están ganando un merecido hueco en mi discoteca. The life pursuite ha ido creciendo con cada escucha hasta convertirse en uno de mis discos favoritos del año. Su pop vitalista y efectivo, de rotundas melodías de aromas sixty, se vuelve irresistible en temas como White Collar Boy, Sukie in the Graveyard y Funny little frog (¡como me recuerdan esos arreglos al sonido del sello Fontana de mitad de los 60!), y tremendamente pegajoso y sensual en ese The Blues are still blue.

Elvis Costello & Allen Toussaint – The River in Reverse

Elvis Costello es una debilidad personal. Pocos discos suyos me han defraudado y muchos me han encantado. A lo largo de su carrera ha flirteado alguna que otra vez con el soul y el R&B (por aquí ya hemos hablado de las excelencias de Get Happy ), pero creo que nunca había llegado en este estilo, al grado de autenticidad y emoción que transmite en este disco, de la mano de las maravillosas composiciones de Allen Toussaint. Un disco, descarnado, sudoroso e intenso con dolorosos arrebatos de emoción, con una poderosa sección de viento, un magnífico piano a cargo de Allen Toussaint, un chispeante y seductor hammond B3 en las manos de Steve Nieve (el viejo colega de los Attractions), y un espléndido Costello en la voz. Nearer to you, Tears, Broken Promised Land e International Echo rezuman auténtico soul sureño por todos los lados. Un sentido homenaje al pueblo de New Orleáns tras la catástrofe del huracán Katrina, que seguramente merecerá un artículo propio en Sensaciones Sonoras Continuará...

ROGER SINCERO - Nada pasará (2011)

2012-02-03T23:16:00.000+01:00

Lo he escuchado un montón de veces enlos últimos meses, pero ahí sigue una y otra vez, exhibiendo desdecasi la más absoluta clandestinidad, toda la frescura, sensibilidady adicción que puede albergar un gran disco de ese pop de guitarras,clasicote y atemporal que tanto nos gusta por aquí. Porque estedisco de Roger Sincero titulado Nada Pasará es ante todo undeslumbrante boceto de pop sin complejos, libre de pretensiones, ytan directo y sincero en sus formas, como sorprendente y embaucadoren esa excelencia melódica que lo envuelve, y recubre cada una desus canciones. Si, de esas adherentes canciones de estribillosrotundos y cuidadas armonías vocales tan repletas de encanto, quepueblan el disco, y en las que se vislumbran de forma clara y diáfanalos acordes más memorables y efectivos del pop más luminoso yefervescente hecho por estos lares desde aquellos alborotadossesenta.

Y mientras escribo esto y escucho eldisco no dejo de pensar en los Brincos, Juan y Junior, Fórmula V, Solera, Mamá, Los Elegantes, La Granja, Los Flechazos y Cooper entreotros. Influencias que se palpan tanto en los momentos más vivaces yeléctricos del disco, esos pegajosos medios tiempos, de tono algoacelerado, que son Números mágicos, Si pudiera, Nada pasará, Siquisiera y Atrás, como en esos otros, más acústicos eintrospectivos, que afloran en temas como Flores Congeladas, Mi Vidaes un comic, I wrote the song, Summershy o la espléndida Vuela másdeprisa, una de mis favoritas del disco.

Un artefacto sonoro casi perfecto,repleto de magia y precisión sonora, publicado por Rock Indiana enel 201, y que según nos cuenta Sergio Cerro alias Roger Sincero,tiene su origen en aquella antología desafinada que nuestroprotagonista empezó a elaborar de forma artesanal a mediados del2006, justo cuando los Happy Losers, su grupo de toda la vida,decidió darse un descanso e interrumpir su producción discográfica.Un irresistible conjunto de canciones que al final ha podido sacaradelante gracias al entusiasmo de Rock Indiana, y la colaboración deamigos más o menos ilustres como sus compañeros de Happy Losers,Cooper/ Riffbackers, Olivia de Happyland, y David Gwynn.

Una de las sorpresas del 2011, quepuedes escuchar y comprar en la web de Rock Indiana y que no deberías perderte, si lo que te va ese pop por la cara del que tanto hemos hablado en Sensaciones Sonoras.

THE INVISIBLE SESSION - The Invisible Session (2006)

2012-01-31T22:44:00.003+01:00

Publicado el 9/1/2007 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

¿The Invisible session? Si, así es. Llevo semanas y quizás algún mes rondando a este disco. Y no me desprendo de él. Me tiene enganchado. Es elegante y sensual, enigmático y exquisito, moderno y algo retro. ¿Es música de club? ¿Es quizás un disco de Jazz vocal o nu jazz? Si, puede que sea eso. Nos vamos acercando. Pero es que hay tanta alma en sus surcos, que podría ser un disco de soul. ¿Es un disco de soul, de aquel jazz-soul de sofisticados acordes y oscura intensidad contenida que nos dejaron divas como Nina Simone? Si podría serlo, si no fuera por esos otros momentos que irradian cinematográficos destellos luminosos de esa vital samba fusionada con bossanova, que tan fácilmente embauca nuestros sentidos.

Porque The invisible session, es todo eso y mucho más. Es la enésima confirmación de que en Italia, bajo la etiqueta del sello Schema Records se han agrupado un sorprendente conjunto de grandes músicos y productores (Nicola Conte, Soulstance, Gerardo Frisina) que tienen una idea muy similar y atractiva de por donde deben ir los derroteros del nuevo jazz, en su acercamiento a los clubs y a la música electrónica. Si señores, no estamos hablando de “chunda chunda”, sino de delicioso cool jazz afincado en los 50 y 60, aromatizado con ligeros toques brasileños y la poderosa expresión vocal del soul más elegante. Y todo ello salpicado con algunas bases electrónicas que dotan al sonido de un trepidante ritmo ideal para bailar. Sin duda mi disco “moderno” del pasado 2006, junto a aquella otra maravilla de Soulstance, titulada Lead the way.

The Invisible session es la aventura musical de Luciano Cantone, uno de los fundadores del sello Ishtar, matriz del sello Schema, junto al dúo del mismo sello Fedreghini & Bianchi. El trío arropado por parte de los mejores músicos de la escena jazz italiana, y las vocalistas Mika y Jenny B. lanzan para el sello Schema este The Invisible session en Marzo del pasado 2006. Un disco repleto de “feeling”, donde saxos, pianos, trompetas y percusiones configuran junto a las sensuales voces, una cálida y envolvente atmósfera ideal para bailar y disfrutar de la música. Música para alimentar el alma (bonito nombre de un blog amigo) y despertar nuestros sentidos. Venga, si has llegado hasta aquí, inténtalo, no te pierdas el vídeo de arriba y dime si no merece la pena acercarse a estos sonidos.

La foto de Luciano de la interensatísima web Acid Jazz Hispano

JAMES BROWN - Soul on the top (1970)

2012-01-29T22:01:00.000+01:00

Publicado el 29/12/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Soul on the top es ese disco que alguna vez intuiste que podía existir pero que nunca te atreviste a buscar. Si señores, el espectacular, frenético, explosivo y salvaje James Brown, padrino y garganta privilegiada del soul, inventor del funk, precursor del rap y referencia básica para la huestes del hip-hop, que tantas y tantas veces nos ha dejado exhaustos en la pista de baile con sus demoledores y espasmódicos ritmos, y su arrebatadora energía, adoraba el jazz. Aquel jazz desgarrado, repleto de swing, blues y poderosas voces, dominado por desaforadas orquestas de irreductibles vientos. Si, de aquel exuberante jazz que brotaba tórridamente de las big bands de Duke Ellington, Benny Goodman, Woody Herman, o Benny Carter, entre otros.
Si amigos, Soul on the top es una maravillosa anomalía en la discografía de James Brown, que a nuestro singular, prolífico y excesivo protagonista se le ocurrió lanzar nada más y nada menos justo en medio de la explosión funk, en pleno 1970, meses antes de que revolucionara las pistas de baile del mundo entero, y los cimientos de la música popular, con su irresistible Sex machine. ¿Quién si no, podría hacer algo así, sacar un disco de swing-jazz, casi del estilo de los viejos crooners, remozado de soul visceral y primario, en pleno subidón de los albores del funk? Definitivamente, no podía ser otro que nuestro controvertido héroe de hoy: Mr James Brown.

Pero lo curioso del disco, es que cuando lo pones por primera vez y te encuentras con los primeros acordes de That’s my desire, que lo abre con esos misteriosos y sugerentes vientos que dan entrada a la profunda y cálida voz de James Brown, que va desgranando con pasión cada sílaba, de esta balada descarnada, mientras el piano acaricia su dulce melodía, y los vientos intercambian su sensuales solos, en medio de los vigorosos y temperamentales rugidos orquestales, de repente te sorprendes exclamando ¡joder!, ¿es James Brown, quién está detrás de este maravilloso disco, de sorprendente añejo swing-jazz? ¿Es posible que sea nuestro Mr Dynamite? Pero luego, según se van sucediendo los temas, y aflora de forma incontestable su inconfudible manera de cantar, sus peculiares desgarros vocales, su intensidad interpretativa,y sus giros más clásicos, descubres al gran James Brown de toda la vida, dominando una portentosa orquesta de 20 componentes, dirigida en este caso por Louis Bellson,, cuyos arreglos realizó Oliver Nelson, y haciendo suyo con indudable acierto aquel viejo jazz vocal, al que no duda en impregnar en cada tema de puntuales y acertados condimentos, de la rabia y visceralidad del soul y el funk, que siempre le ha caracterizado.
Y es que este Soul on the top lo componen diez versiones de clásicos del jazz ( de los cuales un servidor no conocía bastantes), junto a dos espectaculares versiones de dos de sus mejores temas, It's A Man's, Man's, Man's World, y Papa's Got A Brand New Bag, donde James Brown hace toda una demostración vocal, arropado por una arrolladora orquesta. Un disco donde os vais a encontrar con swing exquisito y arrogante rebozado de blues, como las irresistibles Every day I have the blues y I need you Key , delicioso jazz vocal de elegantes y desgarradas líneas, como For Once in my life, It’s magic y What kind of fool Am I, donde la orquesta arrulla majestuosamente cada acorde, y por último poderosos acercamientos al soul desde el jazz, como las arrebatodoras The man in the Grass y September song.
Un disco irresistible, editado por el sello King, pero reeditado por Verve en el 2004, que ha sido uno de mis grandes descubrimientos de este año 2006, además del último disco de James Brown que hasta el momento me ha embelesado. Sirva además este comentario, de pequeño homenaje a la memoria de este controvertido monstruo sagrado del soul, que tristemente nos ha dejado esta semana 2006. Nosotros seguiremos bailando y disfrutando con él.
Nota: las fotos están tomadas de la Wikipedia inglesa y de la página Funky-staff

STAN GETZ - Big band Bossa Nova arranged and conducted by Gary McFarland (1962)

2012-01-29T21:49:00.000+01:00

Publicado el 26/12/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Bosanova. Dulce y sensual bosanova. Una mezcla perfecta y embriagadora de sensualidad sonora y exquisitez melódica, con chispeantes momentos de máxima vitalidad es lo que desprende, este un tanto olvidado disco de Stan Getz, titulado Big Band Bossanova ,que vió la luz en la segunda mitad de aquel 1962.
Un disco excelente, donde el saxo tenor de Stan Getz vuelve a deslumbrarnos con su pasmosa naturalidad y encanto a la hora de interpretar esos sinuosos y exquisitos acordes tan propios de la bossa, esta vez acompañados y potenciados por la exuberancia sonora de una gran big band, magistralmente dirigida por Gary McFarland, que además en este disco nos regala algunas de sus composiciones más inspiradas, y donde brillan con luz propia la guitarra de Jim Hall y el piano de Hank Jones.

Y la verdad es que este Big Band bossanova tiene bastante culpa de que en Sensaciones Sonoras hablemos insistentemente de este cálido sonido carioca, ya que fue el primer disco de bossanova que cayó en mis manos. Una serie barata de Verve que me descubrió un nuevo y apasionante espectro musical, que me acercó mucho más al jazz y al que no me pude resistir. Y es que este disco es una auténtica gozada, que quizás ha quedado relegado a un segundo plano por discos más mediáticos, y también soberbios, como Jazz Samba, que Getz realizó con Charlie Byrd a comienzos del 62 (nº 1 en las listas de pop), y esa otra maravilla indispensable en cualquier discoteca, y de la que ya hemos hablado por aquí, que es Getz/Gilberto, publicado un año más tarde, en pleno 1963 y donde resplandecía aquella fantástica Garota de Ipanema.

Pero volviendo al disco en sí, deciros que en poco más de media hora, Getz y Gary McFarland nos dan una clase maestra de lo que es la bossanova mezclada con parte del jazz más cool. Ocho temas: cuatro excelentes y clásicas composiciones de maestros brasileños de la bossa como Jobim, Bonfá y Joao Gilberto, y otros cuatro temas realizados expresamente para este disco por Gary McFarland, que desprenden esa embaucadora, unas veces soleada y otras melancólica, sensual atmósfera tan típica de la bossa. Temas que como Manaha de carnival y Chega de saudade de Jobim, o Melancolico y Noite triste de McFarland nos seducen con sus dulces tonos perezosos, donde sobresalen la calidez del saxo de Getz, la ternura de la guitarra de Jim Hall, y la nostalgia del piano de Hank Jones. Temas para perderse y soñar que se intercalan amablemente entre melodías más vitales y festivas como Balanco no samba de McFarland, una auténtica invitación al baile y a la diversión, donde la típica batida brasileña se ve volteada por unos arrogantes vientos y una acelerada guitarra, al igual que en los clásicos Samba de uma nota so de Jobim o en la juguetona y vivaracha Bim Bom de Joao Gilberto que cierra de una forma pletórica el disco.
Como curiosidad final, comentaros que un mes más tarde de que Getz y McFarland grabaran este disco en Nueva York, Quincy Jones abordaría un proyecto similar bajo el mismo título, Big Band Bossanova. Mismo título y mismos propósitos para dos estupendos discos, grabados ambos en Nueva York, y que incluso compartirían guitarrista, ya que Jim Hall colaboró en los dos.

HUMBLE PIE – Town & country (1969)

2012-01-27T23:08:00.000+01:00

Publicado el 20/12/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Que los Small Faces, la banda británica liderada en la mitad de los 60 por Marriot y Lane son una de las grandes debilidades de quien escribe estas palabras, es algo que ya habréis podido comprobar los que os pasáis de vez en cuando, por ese Rincón de los 60 que por aquí intentamos cuidar con esmero. De lo mucho que disfrutamos con las grasientas y emocionantes composiciones que Ronnie Lane se marcó, a finales de los 60 y primeros 70, con los Faces y con sus itinerantes y circenses Slim Chance, tras la disolución de los Small Faces, también hemos hablado por aquí. Pero sin embargo, de quién no habíamos hablado hasta ahora es del Marriot pos Small Faces.
Y es que, la verdad sea dicha, a Humble Pie, la banda que Steve Marriot formó en el 68 junto a Peter Frampton, ídolo juevenil de los 60 con su grupo Herd, tras la separación de los Small Faces, nunca le presté mucha atención. Las pocas cosas que había oído de ellos no me habían gustado demasiado. No me gustó ese rock duro y algo histriónico que llegó a mis oídos y por este motivo Humble Pie, quedaron relegados al olvido, como una de esas asignaturas pendientes a la que nunca dedicas tiempo. Y así han permanecido, en el más profundo ostracismo de mi discoteca, hasta que este año, mi hermano (gracias Javi) me recomendó uno de sus discos, este Town & Country que hoy traemos aquí, un disco que ha pasado a convertirse en uno de mis grandes descubrimientos y discos preferidos de este año.

Town & Country es una pequeña maravilla que irradia con intensidad, una embriagadora dulzura salvaje, que compagina magistralmente deliciosos momentos acústicos en la onda de The Universal de los Small Faces como Take me back y Every Mother’s son , con poderosos guitarrazos descarriados de rock grasiento al estilo de los Stones o los Faces como Down Home Again o The Sad Bag of Shaky Jake, esta algo más reposada y bluesy. Un fabuloso disco, sin desperdicio, que fue publicado en 1969, por el sello de Andrew Loog Oldham, Inmediate Records, donde aún tienen cabida los últimos bellos coletazos de la psicodelia británica , como ese precioso medio tiempo dominado por el sitar de Marriot que se llama The light of love o ese otro ramalazo de psicodelia rock, liderado por un certero piano eléctrico, que es Cold Lady y que en cierta medida recuerda a los Traffic de Steve Windwood o a los más cercanos Small Faces, al igual que esa otra maravilla pop, de irresistible melodía que es Only You Can See , que seguro que Paul Weller escuchó varias veces antes de grabar su fantástico Wild Wood.
En definitiva, un disco altamente recomendable, que ha revalorizado el concepto que tenía de Humble Pie, y donde hasta las bromas suenan rotundas y convincentes (Ollie Ollie) y que me ha hecho buscar con cierta ansiedad su prometedor disco de debut, también del 69, As safe as yesterday is. Desgraciadamente su época posterior, en los 70, ya es otra cosa.
Y para acabar, es justo reconocer la gran aportación que Peter Frampton tiene en este disco, ya que suyos son los principales y exquisitos momentos acústicos, así como mencionar la inspiración compositora que aquí muestran el bajista Greg Ridley y el batería Jerry Shirley, autores respectivamente de dos de mis temas favoritos de este LP, The Light of Love y Cold Lady. Y cómo no, volver a destacar el genio de Steve Marriot, que aquí luce como en sus mejores momentos con los Small Faces.

SMOKEY ROBINSON & THE MIRACLES - Puro ADN de Motown

2012-01-27T22:55:00.000+01:00

Publicado el 15/12/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

¿Te interesa el soul, y el pop soul de comienzos y mediados de los 60, y no sabes por donde empezar? Pues no lo dudes, apunta a The Miracles en tu agenda y hazte con alguna de sus recopilaciones. Descubrirás parte del soul más emocionante y adictivo que se ha hecho hasta la fecha, un deslumbrante arco iris emocional distribuido en intensos pasajes de menos de tres minutos, que removerán todas y cada una de tus terminaciones nerviosas. Soul, o más bien pop-soul, exquisito e inmediato, pero sin fecha de caducidad. Y esto lo digo con auténtico conocimiento de causa. ¿Cuantas veces habré escuchado esa pequeña maravilla llamada You’ve really got a hold on me, versioneada por casi todos los grandes grupos británicos de los 60, Beatles, Small Faces y Zombies entre ellos? Os aseguro que muchísimas veces. Pues bien, el otro día cogí casi por casualidad una recopilación de Motown a la que hacía tiempo que no recurría y al llegar a este fantástico tema, volví a experimentar el mismo desparrame de emociones que la primera vez que la escuché, seguramente en la versión que los Beatles incluyeron en el With the Beatles. Y es que Smokey Robinson y sus Miracles sin duda nos han dejado un maravilloso y atemporal legado musical que no deberíais obviar.

Durante los 60, uno de los focos más importantes de la música negra estuvo localizado en el sello Motown, dueño de una etiqueta con un sonido característico, elegante y muy accesible para todos los públicos, que triunfó en todo el mundo a lo largo de la década, con un amplio ramillete de artistas y compositores, entre los que que brillaban con luz propia, The Miracles, el grupo con el que comenzó a deslumbrarnos un tal Smokey Robinson, que acabaría siendo uno de los principales baluartes del sello Motown, dotado de una exquisita sensibilidad a la hora de componer e interpretar.
Y es que Smokey Robinson & The Miracles, o mejor dicho The Miracles, comenzaron su andadura musical a finales de los 50, con un soul vocal descarnado y emotivo heredero directo del mejor doo-wop, envuelto en jugosos arreglos, donde trompetas, pianos, cuerdas, órganos y saxos rivalizaban entre sí conformando exuberantes melodías a medio camino entre el pop y el soul, donde ya sobresalía el característico y agudo falsete de Smokey Robinson, que formaría un exitoso frente común con Berry Gordy, fundador a comienzos de los 60 del sello Motown, para el que The Miracles, conseguirían su primer gran éxito con su tema Get a Job. Ya en 1961, lanzarían el que sería su primer LP, Hi.. We’re The Miracles, gema del sonido Motown, donde empezarían a brillar con luz propia las composiciones de Smokey Robinson como Shop Around, Who’s Lovin You, Money.

El disco fue un éxito, y a partir de aquí The Miracles, rebautizados a mediados de los 60 como Smokey Robinson & The Miracles, completaron una de las discografías más exitosas del sello Motown, repletas de temas cálidos, emotivos y llenos de pasión, aderezados por el conmovedor y expresivo falsete de Smokey Robinson.
Y de esta forma, durante los 60 y hasta 1972 en que Smokey Robinson abandonó al grupo, The Miracles fueron lanzando quejumbrosos lamentos llenos de sensibilidad en forma de elegantes y desgarradas baladas, o emocionantes tiempos medios como I’ve been Good To You, I’ll Try Something New, A Love She Can Count Can, You’ve Really Got a Hold On Me, I Like it Like That, Ooo Baby baby, What’s So Good About Goodbye, The Tracks of my tears, My Girl Has Gone, I Second That Emotions, además de un sinfín de temas de irrefenable júbilo para bailar desenfrenadamente, como Money, Mickey’s Monkey, I Gotta Dance To Keep From Crying, That’s What Love is Made of, Going To a Go Go, o The tears of a Clown, auténticas píldoras de pop-soul, a las que cualquier amante del soul no se podrá resistir
Todas estas grandes canciones seguro que se incluyen en casi cualquier recopilatorio del grupo, pero os recomiendo encarecidamente que busquéis la recopilación en formato de CD doble, titulada The best of Smokey Robinson & The Miracles que el sello Motown lanzó en 1995.

Una de las páginas más gloriosas de Motown, el sonido de la Joven América, aunque bien es cierto que ni mucho menos la única.

DR. DOG - Takers & Leavers (2006)

2012-01-27T22:45:00.001+01:00

Publicado el 11/12/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Como si de un fantástico viaje en el tiempo se tratara, Dr Dog nos trasladan a aquel mágico momento de finales de los 60, en el que la psicodelia perdió sus efectos alucinógenos, descubriéndonos un pop de melodías exquisitas y ensoñadoras, dibujadas en base a cálidas guitarras que a veces parecen de chicle y que se diluyen entre sugerentes teclados. Y es que este Takers & leavers contiene toda la elocuencia melódica de aquellos años, consiguiendo ese sonido añejo tan característico que Dr Dog se esfuerzan en recuperar, grabando estas preciosas canciones en una vetusta mesa de 24 pistas.
Lo reconozco, estoy enganchado a este disco. Y para que os hagáis una idea de cómo suena este maravilloso EP de 6 canciones, editado este año por el sello Roughe Trade, y que parece deshacerse deliciosamente en nuestros oídos, podéis pensar en un jugoso cóctel donde el sonido del doble blanco de los Beatles y ciertas armonías del Surf’s up de los Beach Boys se entrecruzan con melodías, que unas veces parecen brotar del Hunky Dory de Bowie, otras de los primeros discos de George Harrison, e incluso de aquellos Move, ya de Jeff Lyne que acabarían convirtiéndose a comienzos de los 70 en la ELO.

Dr. Dog son un combo americano, de la zona de Philadelphia, con el que me he topado este año gracias al blog de Planeta Pop, pero que según indican en su página web, llevan desgranando emocionantes canciones con diferentes formaciones desde comienzos del 2000. Canciones que han quedado recogidas en los 3 albumes que anteceden al EP que hoy comentamos y que son los siguientes: Psychedelic Swamp, Toothbrush, y Easy Beat. Albumes de alto interés, que visto lo visto habrá que conseguir a cualquier precio. De ellos quizás el más interesante pueda ser Easybeat, editado en el 2004, ya que fue realizado por la misma formación de nuestro Takers & Leavers: Taxi (Scott McMicken, guitarra y voces), Tables (Toby Leaman , bajo y voces), y Text (Zach Millar, teclados, guitarras y voces), Time (Juston Stens, batería) Thanks (Frank McElroy, voces y guitarras)
Seis canciones que saben a poco y que nos dejan con muchas ganas de escuchar más, mucho más. Canciones vitales y entusiastas, repletas de grandes armonías vocales y estribillos pegajosos, como esa pequeña maravilla llamada I’ve just got to tell you. Canciones enigmáticas y desgarradas de intrincadas guitarras y atmósfera cortante como Die Die Die. Folk rock melódico volteado por cálidos aires de la costa oeste como los de la perezosa California,y luminoso pop-rock atemperado, de exquisitas melodías dominadas por un precioso piano sobre el que rugen descarnadas guitarras, como las que desprenden esas pequeñas gemas sonoras que son Ain’t strange, Goner o Livin a dream, temas donde más se percibe el añejo aroma de los Beatles y de la primerísima ELO de Jeff Lyne.

En definitiva, otro fantástico disco de este año con reminiscencias del pasado que es mejor no perderse.

THE RIFLES - No love lost (2006)

2012-01-27T22:34:00.000+01:00

Publicado el 06/12/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Pop rock urgente, de rabiosas guitarras envueltas en contagiosas melodías, y rotundos estribillos de fácil y directa asimilación, es lo que nos proponen estos cuatro chicos del norte de Londres, que responden al nombre de The Rifles, en su disco de debut, titulado No Love Lost, publicado en julio de este año por el sello Right Hook . Pop rock con una clara denominación de origen británica, y cierta actitud mod que recupera en estos convulsos días, la frescura y descaro que poseían aquellas gloriosas bandas de finales de los 70 y primeros 80. Y es que al escuchar este disco me vienen inevitablamente a la cabeza aquellos pildorazos anfetamínicos que nos dejaron para la posteridad gente como The Chords, The Cortinas, The Squires, The Undertones y cómo no, los irrepetibles The Jam de Paul Weller.

No Love lost recupera la esencia del mejor pop británico, pero no de cualquier manera y a cualquier precio. No estamos ante uno de esos hype de la prensa británica. La cosa promete. Aquí hay canciones redondas, e intensidad bien encauzada. Inspiración, y el suficiente talento y autenticidad para reflotar hoy en día, con orgullo, sonidos que ya triunfaron en el pasado. Joel Stoker (cantante), Lucus Crowther (guitarra), Rob Pyne (bajo), y Grant Marsh (batería) lo han conseguido. Al igual que The Kooks y The Capes, me han devuelto este año la esperanza por el pop británico. Escuhar Local Boy o One Night Stand es recibir una poderosa inyección de vitalidad nuevaolera, un impetuoso arrebato de adrenalina pop que merece la pena no perderse. Intensidad que emociona y entusiasma con cada acorde de la fantástica Robin Hood, con ese tierno comienzo acústico que explota en un apoteósico frenesí de guitarras y coros nuevaoleros, capaces de levantar el espíritu del ser más adormecido. Ímpetu y vitalidad que se vuelven incendiarios en esos vigorosos ejercicios de pop guitarrero llenos de uooohhhs, que se acercan al sonido de los Strokes en las fantásticas Peace & Quiet, y She’s got the standards .
Un disco producido por el legendario Ian Broudie, productor de bandas como The Coral y The Zutons, que deja notar su exquisito tacto melódico, ampliando la gama sonora del grupo en las acertadas Repeated Offender (nº 26 en las listas británicas) y She’s the only one, donde The Rifles se acercan más a la psicodelia pop de los 60.
No love lost es un auténtico trallazo para los sentidos, eléctrico, visceral y enérgico, que sin embargo también es capaz de emocionarnos con dos tiernos momentos, donde la voz de Joel Stoker y las guitarras acústicas revolucionan todas nuestras emociones: Spend lifetime y Narrowed Minded Social Club son dos pequeñas maravillas que nos recuerdan a los Jam de English Rose.
Ese grupo es otro de mis grandes descubrimientos de este año que espero os guste. Y recordad que aunque es cierto que no inventan nada, y que utilizan estructuras más que usadas, estos chicos son capaces de activar tus sentidos. Y precisamente de eso se trata, ¿no crees?
Podéis escuchar como suenan en su página de MySpace, o en Last.fm.

CANNONBALL ADDERLEY - Somethin' else (1958)

2012-01-26T23:22:00.000+01:00

Publicado el 02/12/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Adoro este disco, aunque reconozco que mi relación con el jazz es algo caótica y quizás un poco...desestructurada. Me gusta el jazz, o quizás un cierto tipo de jazz, casi siempre cercano al soul, al blues, al funk o a los sonidos latinos. Me gusta el cool jazz, mucho del swing de las big bands y la bossanova, de la que hablamos bastante por aquí. Y me encanta este Somethin' else, sus atmósferas humeantes de descuidada decadencia, sus ritmos contenidos , su rancio sabor a jazz con algún toque de perezoso blues, y esos vibrantes y embriagadores vientos, trompeta y saxo alto, que intercambian protagonismo y reparten vitalidad sonora en perfecta armonía. De verdad, es un auténtico placer dejarse embaucar y atrapar por esas sinuosas e intrincadas figuras sonoras, que dibujan la deliciosa trompeta de Miles Davies y el cálido saxo de Julian Cannonball Adderley, adornadas por las misteriosas y elegantes notas del piano de Hank Jones.

Y es que estamos hablando de uno de los grandes discos que ha dado la música jazz. Cannonball Adderley en el saxo alto, Miles Davies a la trompeta, Hank Jones al piano, Sam Jones al bajo y Art Bukley en la percusión. Un equipo casi perfecto, proveniente de diversas ramas del jazz, hard bop, cool jazz, swing y hard funk que conseguirían una química especial y la sintonía adecuada para crear esta obra maestra, en aquellas mágicas sesiones de 1958, para el sello Blue Note.

Autumn Leaves abre el disco de una manera espectacular. La verdad es que casi no se que deciros de esta maravilla, a parte de que es maravillosa. Me enganchó desde la primera vez que la oí en un recopilatorio de Blue Note y es uno de los temas que tienen la culpa de que me fuera acercando al jazz. Una deliciosa melodía que se apodera de tus sentidos sigilosamente y que de forma perezosa se va desarrollando, elegante, seductora y sublime, en un constante y evocador diálogo entre trompeta, saxo, y piano, que parece no querer llegar hasta su apoteósico climax final. Once minutos. Si, habéis leído bien once ensoñadores minutos, que desembocan majestuosamente en otra pequeña joya: Love for sale, un tema de Cole Porter que eleva el ritmo del disco, con una mezcla de swing y blues con algún toque latino que hace que de repente nos veamos inmersos en una atmósfera noctámbula de cafetín destartalado, repleto de pasiones contenidas a punto de desatarse. Una atmósfera que continúa con el vibrante tema que da título al disco, Somethin' Else, un tema escrito por Miles Davis, donde el saxo de Cannoball Adderley y la trompeta de Miles Davies serpentean voluptuosas en un sinfín de cabriolas sonoras que atrapan irremisiblemente tu atención e impiden que el ritmo decaiga hasta llegar a otro de mis temas favoritos del disco, One for Daddy-O, un tema del hermano de Cannoball Adderley, Nat Adderley, y Sam Jones, que desprende un intenso aroma a blues, con un cadencioso ritmo, un desgarrado saxo y una nostálgica trompeta, ideales para que aquellas pasiones contenidas de las que hablábamos antes, se preparen para desatarse definitivamente con esa otra deliciosa y tierna melodía, que brota del cálido saxo de Adderley en la fantástica Dancing in the Dark. Un final apasionado y apoteósico para la versión original del disco, que sin embargo en su reedición en CD se ve ampliado con la festiva y groovy Bangoon de Hank Jones.
Todo un clásico, que puede ser una buena forma de acercarse al mundo del jazz moderno.

Navegando por la blogosfera

2012-01-26T23:09:00.000+01:00

Publicado el 28/11/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

(Desgraciadamente algunos de estos blogs que transmitían tan buenas vibraciones musicales a finales del 2006 han sido eliminados, o ya no se actualizan. Sirva de pequeño homenaje para todos aquellos que dedican o han dedicado parte de su tiempo a estos quehaceres)

Hoy en día navegar por los innumerables agujeros negros de esta blogosfera es una actividad tan intensa y emocionante, como sumergirte en los innumerables cajones de discos apilados en una tienda de segunda mano, en busca de esa ganga olvidada, o como antaño era bucear por el dial de la FM a la caza y captura de aquel inesperado programa musical, donde una y otra vez no dejaban de embaucarte excitantes melodías.
Así, un día cualquiera, abres el navegador y al desplazarte por tus favoritos te encuentras de repente en My back Pages con Maybe tomorrow una de esas canciones de pop atemporal a cargo de unos primerizos Badfinger, camuflados bajo el apelativo de The Iveys. Una poderosa melodía, de tono nostálgico y emociones contenidas que aún no habías descubierto, y que rápidamente pasa a formar parte de tu discografía ideal.
Pero casi sin tiempo para reponerte, y mientras buscas infomación de Episodio, uno de los grupos en los que participó Ricardo Chirinos de los Pistones, vas y te encuentras con un interesante blog dedicado a recuperar viejas glorias descatalogadas del mejor power pop de finales de los 70 y primeros 80. Power Pop Lovers se denomina tan fantástica aberración, donde me encuentro una pequeña y olvidada joya de inocente pop por la cara, muy difícil de encontrar hoy en día, editada a comienzos de los 80, por unos muchachotes del otro lado del Atlántico que se hacían llamar The Sponsors y que Gonzalo Garrido en su Dominó se cansó de poner en aquellos días, y que yo conseguí no hace mucho gracias a ese gran conocedor del mejor power pop y otras cosas, que es Globo y su tienda virtual Globojet.
Pero no quedan ahí las agradables sorpresas, investigando los enlaces de un extinto blog denominado Discos Ocultos, voy y doy con The HZ , un espectacular cajón de interesantes rarezas musicales, donde me encuentro con una excelente colección de Sunshine pop de mediados de los 60 denominada Spinning Yellow Sunshine.
Además, por casualidad, gracias a los enlaces de un vistante de Sensaciones Sonoras, javibrasil, me topo con otro interesante blog de soul, Soul Cargo , dirigido por uno de los mejores agitadores de la noche soul madrileña, antaño en Siroco y hoy en Katmandú, un espacio donde podrás descubrir auténticas joyas ocultas del mejor soul y funk de los 60 y 70.
Y para acabar, mi último gran descubrimiento, Música para alimentar el alma, un blog repleto de sugerentes y sensuales sonidos que nos va a descubrir grandes cosas del nu-jazz, nu-soul y acid jazz actual, y donde he caído completamente prendado ante el poderío de una intérprete aterciopelada llamada Grenique (en la foto) y su disco de 1999, Black butterfly. Y con esta elegante y sensual maravilla despedimos este pequeño recorrido por la blogosfera. Ya me contaréis que os parecen.

Aquellas viejas cintas de cassette, o música para un guateque

2012-01-25T22:58:00.000+01:00

Publicado el 24/11/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera
¿Quién no ha intentado alguna vez deslumbrar a su chica o chico con la música que más le gusta? ¿Quién no ha intentado aprovecharse en alguna ocasión de esa atmósfera tan especial que generan unos acordes irresistibles para lanzarse al ruedo de la seducción? Creo que estaréis de acuerdo conmigo en que la emoción, la excitación y la pasión son algunas de las sensaciones que sin duda se pueden disparar con la música. Pues bien, aquí os dejo en formato C-60, una pequeña recopilación de beat y soul que alguna vez intentó romper el hielo y despertar esas sensaciones. Espero que os guste.

Y ahora gracias a Spotify podéis escucharla con algunas variaciones en esta lista titulada Sensaciones sonoras - Aquellas viejas cassettes

INTRO CARA A

Que tal!, ¿todo bien?. Relájate. Ponte los zapatos más viejos que tengas y los más cómodos porquete aseguro que no vas a dejar de bailar. Ante ti, 26 canciones muy mal intencionadas que desbordanemociones por todos los lados. Alguien lo llamó pop por la cara, pero esto es dinamita pura, eseconjunto de canciones que apuntan directamente al corazón y que sin saber porqué te van atrapandollevándote poco a poco a un lugar desconocido pero lleno de color y excitación donde por fin todo está permitido.
En fin, algo realmente pasional y visceral, algo auténtico, lleno de emoción y sentimiento sólo apto paragente con sangre en las venas y altas dosis de pasión.

1.I Just want to touch you (Utopía): coros beatle para una preciosa canción que no necesita más comentarios (¿demasiado explícita?). La piel de gallina y los pies empiezan a moverse
2.Let me into your life (The Beat, los de Paul Collins)): Perfecta para subir la adrenalina y mantener el tipo. Excitante, trepidante..... ufff!!! Qué bonita.
3.Can't you see that she's mine (Dave Clark Five): Toda una declaraci¢n de principios. Una canción muy chula en el sentido más chulo de la palabra. Lógicamente puedes estar bastante equivocado. ¿A que ya empiezas a sudar?
4.Sorry she's mine (Small Faces): Todo un clásico, un himno mod, mucho ei ei ei!! para seguir bailando. Canción de cabecera que desprende fuerza y pasión. Imprescindible!!!.
5.Do you love me (The Sonics): Otro clásico devorado por una panda de salvajes que no pueden aguantar más. Necesaria si tu chica no se entera. No apta para cursis ni gente con prejuicios.
6.I love you, yes I do (The Merseybeats): Ahora siéntate y escucha que esta si que mola, es muy auténtica. Parece una balada pero luego se desmadra. ¿Quizás demasiado te quiero en 3 minutos?
7.What you gonna' do (The Roulettes): La consecuencia lógica tras tanto te quiero. Una canción con mucho swinn y fondo. ¿Qué coño vas a hacer la próxima vez?. Continuamos bailando...
8.What more can I do (The Zombies): Más de lo mismo, parece tranquila pero desprende mucha fuerza; atenta a ese órgano Hammond. Pop con mayúsculas del grupo más exquisito de los 60.
9.Lo conseguiste (Los Mockers): visceral, chulesca, auténtica, son de Uruguay pero parecen los Rolling. ¡Joder! por fin la besaste! parecen decir a un colega despistado.
10.I took my baby home (The Kinks): Mi banda favorita de todos los tiempos, UOUO UOUOU OUOU OUO UO..... Un ejemplo de que las canciones simples pueden ser maravillosas. ¡No pares de bailar!
11.Basta ya! (Los Flechazos): Maravillosa versión de un auténtico incunable de los Remains con una letra curiosa. El comienzo es divertido, oportunidades perdidas y mucho bla,bla,bla, pero mantiene el "feeling" y los pies no dejan de bailar. Claro, si ya te lo dijo tu madre... !!!
12.Please PLease Please (The Who): Otro himno. Los Who versioneando a James Brown. Siéntate, cierra los ojos y escucha. BUfff!!! Que pasada!!!
13.Friday in my mind (Easybeats): Una gozada total para rematar la cara A. Imprescindible en todo guateque que se precie.
Punto y aparte.LLega la hora del soul y los "grupos de chicas". Al loro que esto no se ha acabado...

INTRO CARA B

¿Todo bien?, UAAAAAAUUUUUU!!! respira hondo,y tómate un respiro porque ahora viene la parte soul. Chicas malas, chicos malos, cuernos, pasiones desatadas, tonterías ñoñas, malos rollos, buenos rollos, que sí, que no, te quiero , te odio, y en definitiva todo aquello que nos acerca a los animales y nos diferencia de los vegetales ( toma ya !!, ni el profeta del soul lo hubiera descrito mejor).

1.I guess I'll always love you (The Isley Brothers): Toda una declaración de amor. Voces, coros pasión, intensidad y baile. La manera perfecta de comenzar una velada.
2.That's Enough (Roscoe Robinson): Un clásico del northern soul de mediados de los 60's. Todo un ataque de ansiedad. El chico tiene bastante pero nosotros no. NO desfallezcas.
3.Love and desire (Patrice Holloway): Love & desire, de eso se trata ¿no? Aquí hay mucho de eso. Una voz poderosa que desprende entusiasmo y nos invita a no parar de bailar..
4.You just cheat and lie (Z. Z. Hill): El soul que más me gusta, un vocalista increíble cantando una historia de chicas malas. Auténtica como la vida misma. ¡¡Increible!!
5.Love is gonna get you (Peggy Woods): Más soul de primera mano. Ambiente tórrido para mantener el tipo. Estamos llegando al clímax. Aguanta que esto no ha acabado aún.
6.(Come 'Round Here) I'm the One you need (The Miracles): ¡¡Tremenda!!. No se puede definir de otra forma. Desprende altas dosis de pasión y sensualidad por todos los lados. El ambiente tórrido se ha transformado en tropical. Ya no aguantas más. El deseo lo supera todo, el lado animal ha vencido. Tras 20 minutos de baile y miradas intensas llegó el momento de bajar el ritmo y....
7.Since I Found you (Maxine Brown): Bajamos el ritmo, nos acercamos a ella y suavemente nos desplazamos por la pista al ritmo de esta preciosa canción. Miradas intensas y suave coqueteo. LLegó el momento de las distancias cortas.
8.Mama didn't lie (Jan Bradley): Sigues muy cerca de ella, tonterías al oído, una palmada y chas!!! media vuelta. ¡Maravillosa!. ¿Problemas? Ella piensa que mamá no mentía, y que ellos sólo quieren pasar el rato. Sin comentarios....
9.Tonight I met an angel (Chiffons): Ritmo medio, más grupos de chicas y una canción realmente bonita. Encantadora pero de eso se trata rompiendo barreras, ¿no?.
10.Da doo ron ron (The Crystals): Se acerca el momento y subimos el ritmo. Un pie adelante, otro atrás, una palmada y media vuelta. Esto ya sabes hacerlo. A bailar!!!!
11.Not too young to get married (Bob B. Soxx & The Blue Jeans): La emoción se ha desatado, y la sangre hierve al bailar esta otra píldora de soul primerizo con mayúsculas. Imprescindible para subir el ánimo al final de una fiesta.
12.Be my baby ( The Ronettes): Apaga la luz y cierra los ojos, es Ronni son las Ronettes y es una de las canciones más bonitas de toda la historia de la música POP. La chica de la voz temblorosa uuuuuuh!. Vuelve el vello de punta, los ojos brillan, el corazón se dispara. La agarras fuertemente por la cintura y ....
13.Baby I love you (The Ronettes): Sin comentarios. Se acabó. ¡Todos al agua!

Posdata: la cinta se grabó en aquel lejano Junio de 1994

THE ANIMALS – Animalism (1966)

2012-01-25T19:33:00.001+01:00

Publicado el 21/11/2006 en Sensaciones Sonoras en La Coctelera

Grata sopresa y de las grandes, la que me he llevado semanas atrás al descubrir este explosivo disco de The Animals, titulado Animalism, que se editó en Noviembre de 1966 para el sello Decca, justo en el momento en que se producía la separación definitiva de la banda de ese indomable animal del R&B blanco, que fue y es Eric Burdon. The Animals fueron una de aquellas grandes bandas británicas de la primera mitad de los 60 que profesaron con entusiasmo y buen hacer su admiración por el blues y R&B negro, que les llegaba del otro lado del Atlántico.

Capitaneados por una de las voces más intensas y salvajes que han dado las islas, el incombustible Eric Burdon, junto a uno de los teclistas más talentosos y personales de aquellas tierras, el genial Alan Price, The Animals conseguieron ser uno de las bandas más exitosas de la época, e incluso discutir la primacia de los Beatles en las listas americanas e inglesas gracias a temas como su paticular versión de House of the Rising Sun, ese pegadizo "We've Gotta Get Out of This Place o la intensa Don’t let me be Misunderstood, todas ellas grabadas para EMI en su período estelar entre 1963 y 1965.

Vaya, ¿he dicho período estelar? Sí, eso es lo que cuentan las enciclopedia y biografías que te encuentras por ahí, basándose entre otras cosas en que a partir de ese momento la formación original de la banda empieza a resquebrajarse, sufriendo pérdidas tan importantes para el sonido del grupo como la baja del teclista Alan Price, por desavanencias con Eric Burdon y su miedo a volar, además de la del batería John Steel, que abandonaría el grupo meses más tarde. Razones, además del bajón de ventas, por las que creo que este último período de la banda, al que pertenece este fantástico Animalism, ha quedado casi relegada al olvido.

Pero la verdad es que tras escuchar una y otra vez el disco, uno se da cuenta de que estos Animals sin Alan Price no desmerecen en absoluto a los de la formación original. Desprenden pasión, entusiasmo y energía, con un sonido tremendo y arrebatador. El hammond de Dave Rowberry, sustituto de Price, suena bullicioso, chispeante y desgarrado, acercando más el sonido de los Animals al de bandas como los Small Faces o Artwoods, y Eric Burdon berrea y se desmelena con más energía si cabe, mientras la guitarra de Valentine y el bajo de Chass Chandler cabalgan con poderío sobre cada una de las notas de los espléndidos temas aquí incluidos. Todos versiones de temas de soul y el R&B negro, junto a un par de temas con la firma de un, aún casi desconocido Frank Zappa, que además produce y arregla en Los Angeles para The Animals. Un disco muy intenso donde encontramos arrebatos de soul frenético como la versión del Shake de Cooke, o el Hit the road Jack de Ray Charles. Un disco con momentos de excitación ascendente y primaria como la del espléndido Hey Gyp, con esas palmas y hammond desmadrado, o momentos de pop soul que desprenden el festivo aroma del swinging london como ese pegajoso y vibrante Outcast y cómo no, por supuesto momentos de R&B y blues que parecen brotar directamente desde las entrañas de sus intérpretes, como esas desgarradas versiones del Rock Me baby de BB King y Lucille de Little Richard, además de temas más personales como ese All night long que abre el disco de un modo arrollador, R&B salvaje con toques orientales a cargo de una guitarra, que al parecer tocaba un tal Frank Zappa, o ese otro tema de R&B fronterizo con el pop, que es The Other side of this life, con su trepidante y embriagador piano.
Todo un descubrimiento que se ha colocado estos días en lo alto de mi “hit parade” de los 60 y cuya excelente portada ya invita a degustar.

Notas:las fotos están cogidas de la página del grupo de All music guide