tag:blogger.com,1999:blog-69456416388283070162024-03-14T03:11:19.445+01:00SENSACIONES SONORAS"Melodías de ayer y de hoy, que pululan entre la bossa nova más elegante, el soul más emocionado y salvaje, el pop más rabioso y melódico, el jazz más groovy e intimista, y la electrónica más placentera".mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.comBlogger384125tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-83746818897682037072023-04-26T18:30:00.004+02:002023-05-01T20:29:37.066+02:00Lionel Hampton - Stop! I Don't Need No Sympathy! (1974)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF9aiGppDvVDx4G2o6-SGHuFwyQ8FqTHY14-YHSVbQdLM3fSl9CF5jNkNCL7o5JohByBZ9iMkWUJ7nP1i6dI-ItQO5_e5wKPkYkY5xOF_YM4fA1h4YEeubhRChDUcsJ3QhvQatEnK7j9ouaATD1eKDghwBwDuII-kvxIajI5egrQE1D6XaOUcBQN0T/s600/Lionel%20Hampton_Stop%20I%20Don't%20Need%20No%20Sympathy.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="592" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF9aiGppDvVDx4G2o6-SGHuFwyQ8FqTHY14-YHSVbQdLM3fSl9CF5jNkNCL7o5JohByBZ9iMkWUJ7nP1i6dI-ItQO5_e5wKPkYkY5xOF_YM4fA1h4YEeubhRChDUcsJ3QhvQatEnK7j9ouaATD1eKDghwBwDuII-kvxIajI5egrQE1D6XaOUcBQN0T/w316-h320/Lionel%20Hampton_Stop%20I%20Don't%20Need%20No%20Sympathy.jpg" title="Portada del disco Stop! I Don't Need No Sympathy! de Lionel Hampton" width="316" /></a></div><p><br /><b>Stop! I Don't Need No Sympathy!</b> es un estupendo disco de eso que llamamos <b>soul jazz</b>, ese mestizaje que a mediados de los años 50 acercó el jazz al gospel y al R&B, para aderezarlo de nuevo con adictivas melodías e insuflarle ese irresistible “groove” que lo devolvió otra vez a las pistas de baile. Un estilo rechazado por los puristas del jazz de aquel momento, que acercaba de nuevo el jazz a los sonidos más “mainstream” y que un clásico jazzman de la época del swing como <b>Lionel Hampton</b>, pionero en la utilización del vibráfono en los años 30, abrazó sin reparos en la década de los 70, en varias de sus producciones para el sello Brunswick de Chicago.<br /><br />Y lo que escuchamos en este espléndido Stop! I Don't Need No Sympathy!, es una notable muestra de ello, de soul jazz exquisito y embriagador, de soul jazz en su vertiente más sinuosa y emotiva dominado por adictivas melodías de suaves tonalidades, moldeadas por el sugerente y melodioso vibráfono de Lionel Hampton, acompañado por bellas orquestaciones, que en algunos momentos dotan al disco de una atmósfera casi cinematográfica, muy del estilo de esas fantásticas bandas sonoras que elevaron la popularidad y la tensión emocional de aquellas películas de los primeros años 70 denominadas “Blaxploitation”, como por ejemplo aquella fantástica banda sonora de Superfly realizada por Curtis Mayfield, o la maravillosa <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/01/roy-ayers-coffy-banda-sonora-de-la.html" target="_blank">Coffy</a>, liderada también por el vibráfono, a cargo de otro maestro del soul jazz como Roy Ayers. </p><p><br /><br />Un instrumento, que sin duda, aporta un toque de sofisticación y elegancia a este irresistible y majestuoso repertorio compuesto principalmente por pequeñas gemas del soul de Chicago de comienzos de los años 70, que llevan la firma de algunos de los mejores autores del catálogo del sello Brunswick, que produce el disco, como son Carl Davis y Leo Graham, y entre las que destacaría Turn Back The Hands Of Time, un vibrante y adictivo tema de soul jazz que había popularizado Tyrone Davis en 1970 y This Must Be The Place For Love otro tema en que el groove del <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2011/10/dave-pike-jazz-for-jet-set-1966.html" target="_blank">soul jazz</a> florece majestuoso con la ayuda de unos vientos con un cierto tono funky. Probablemente los dos temas más vibrantes y soul del disco junto al trotón I Wish It Was Me, que lo cierra, temas en los que unos poderosos vientos dan el contrapunto ideal al melodioso vibráfono de Lionel Hampton, y que escapan del tono general del disco, mucho más envolvente y evocador. </p><p><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VXUJuxR7Wfo" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </p><p> </p><p>Y en esa línea, algo más pausada y cinematográfica, se encuentran otros de nuestros temas favoritos, como ese fantástico Where The Lillies Grow con su irresistible línea melódica marcada por el vibráfono, arropado por suntuosas cuerdas, y apuntalada por esa pegajosa guitarra con ese efecto wah wah, tan característico de la época. Un tema que ya había revoloteado por la ondas en 1973, sin demasiado éxito, en la voz de Sidney Joe Qualls. Sugerentes y emotivas son también las versiones que <a href="https://apoloybaco.com/jazz/lionel-hampton/" target="_blank">Lionel Hampton</a> hace de Stop, Look & Listen/To Your Heart, el clásico que los Stilistycs popularizaron en 1971, así como del Where Were You When I Need You de Stevie Wonder, con esa pegajosa base rítmica con mucho groove y sedosos coros. Y todo ésto sin olvidarnos de los dos medios tiempos que abren el disco, y que ya te dan una idea muy definida de la embaucadora atmósfera en la que nos vamos a introducir, Stop, I Don't Need No Sympathy y You Wouldn't Believe, otra versión de un tema popularizado por ese “soulman” de los 70 a reivindicar que es <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tyrone_Davis" target="_blank">Tyrone Davis</a>.</p><p><br /><a href="https://www.ultrasonica.info/lionel-hampton-stop-i-dont-need-no-sympathy/" target="_blank">Stop! I Don't Need No Sympathy</a> es un disco exquisito de soul jazz nostálgico y evocador, cercano a eso que llaman con desprecio sonido "mainstream", pero que puede resultar muy adictivo y placentero de escuchar. Un disco ideal para introducirte en el <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2011/10/grant-green-am-i-blue-1963.html" target="_blank">soul jazz más melódico</a>, y quizás una forma poco ortodoxa pero muy gratificante de acercarte a la música de Lionel Hampton. <br /></p><p></p>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790212.106541563821153 -38.8600402 68.727009236178844 31.4524598tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-23573408018115032672022-02-24T19:07:00.007+01:002023-03-19T20:44:36.778+01:00Impressed! 24 groups inspired by the legendary Impressions & Curtis Mayfield - Kent Records
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
<b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-p7Y5ZlznoYooR1fKZIqUDMc9prf6OZalopB5GFBjNapbff-G34I9bcL0VYAvklC0sB_xr_49fZsKwypXSErvmk1HMoqxq_cOfV1BkXhe7SwgI3RKHwgJVGFc0iPa18V2pe3PyM7x4azIHvJvb0IqwNTo1hlg7ZwCohkNwQJ6K1KrxVMGl92TlEjo=s600" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="600" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-p7Y5ZlznoYooR1fKZIqUDMc9prf6OZalopB5GFBjNapbff-G34I9bcL0VYAvklC0sB_xr_49fZsKwypXSErvmk1HMoqxq_cOfV1BkXhe7SwgI3RKHwgJVGFc0iPa18V2pe3PyM7x4azIHvJvb0IqwNTo1hlg7ZwCohkNwQJ6K1KrxVMGl92TlEjo=s320" width="320" /></a></b></div><b><br />Impressed! 24 groups inspired by the legendary Impressions &
Curtis Mayfield </b>es una de esas recopilaciones de soul vocal, de
mediados de los 60, del sello británico Kent Records, que no hay que
dejar pasar. Y diría más, ya que desde mi punto de vista, es una de
las más completas y acertadas, y por supuesto una de mis favoritas.
Aunque es posible que mucha culpa de ello se deba a la profunda
admiración que siento por la música que los <b>Impressions de Curtis
Mayfield</b> nos entregaron a lo largo de los 60: soul elegante y
sofisticado, de cuidados arreglos de cuerda, viento, y poderosas
armonías vocales, con ligeros toques latinos, repleto de
irresistibles melodías.
<p></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
Un estilo, que como
nos cuenta <a href="https://acerecords.co.uk/about-us/staff-consultants/ady-croasdell">Ady Croasdell</a> en las interesantes y copiosas notas del
disco, tuvo una importante repercusión en la escena soul que se
desarrolló en Chicago a mediados de los 60, generando una estrecha
afinidad estilística entre multitud de grupos y sellos de la zona,
que acabaría dando forma a eso que llamamos <b>soul de Chicago</b>. Una
etiqueta entre cuyos principales baluartes podemos citar a los
<a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2011/12/impressions-this-is-my-country-1968.html">Impressions</a>, Gene Chandler, <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/02/major-lance-very-best-of-major-lance.html">Major Lance</a> y Jerry Butler. Una rama de
la música negra en la que cualquier degustador de la música soul
debería profundizar.<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"> </p><p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/q0BQ1CQClnU" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </p><p> </p><p>Y un buen inicio
para ello, podría ser esta recopilación que hoy nos ocupa, titulada
<a href="https://acerecords.co.uk/impressed-24-groups-inspired-by-the-impressions"><b>Impressed</b></a>, en honor a los Impressions. Un disco seleccionado con
mimo y mucho acierto por Ady Croasdell y el equipo de <a href="https://acerecords.co.uk/kent-label">Kent Records</a>,
con una sóla premisa, que los temas seleccionados tuvieran un claro
ascendente en el clásico sonido de los Impressions. Un objetivo,
que tras la primera escucha del disco, verás que ha sido ampliamente
conseguido, conformando un sorprendente universo de emotivas y
adictivas melodías, compuesto por venticuatro oscuras e irresistibles gemas
de ese <b>soul vocal de Chicago</b>, del que hablábamos antes, que en su
mayoría salieron al mercado en la segunda mitad de los 60 con
modesto éxito, y hoy son plato de degustación de exigentes
coleccionistas. </p><p>Una recopilación sin fisuras de estilo, homogénea en su sonido, y brillante en su selección, que nos va a permitir acceder a un excelente conjunto de temas, entre los que destacaría ese delicioso y desgarrado medio tiempo Especially for you baby de The Four Puzzles publicada por el sello Fatback en 1967, junto a ese otro ramillete de canciones más bailables como I’m stuck on you de The Poets publicada por el sello Red Bird en 1965, Love you like you never been loved de The Falcons lanzada en 1967 por el sello Big Wheel, I’ve been taken for a ride que The Saints sacaron en 1968 en el sello Kent, Too shy de The Realistics publicada por De-Lite en 1970, y la emotiva A New Day que The Notations lanzaron en 1971 con el sello Twinight, las dos últimas editadas en los 70, pero manteniendo toda la excelencia y esencia del más cálido sonido Chicago de mitad de los 60. .</p><p> </p><p>Grandes temas, y algunos de ellos auténticos clásicos de la escena northern soul, a los que podemos añadir, canciones más primarias, crudas y directas de soul vocal cercano al doo wop, publicadas a comienzos de los 60, aún sin el acompañamiento de vientos y cuerdas como las deliciosas “Just Enough to hurt me” publicada por The Astors en 1963 en el sello Stax, y What you gonna do de The Brilliant publicada en 1962 por el sello Frisco. Ejemplos adictivos que pueden dar una idea del cálido y emotivo soul de Chicago que incluye esta fabulosa recopilación del sello Kent Records. </p><p> </p>
<iframe sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" style="width:120px;height:240px;" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" frameborder="0" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=sensacionesso-21&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B01K8QE4VQ&linkId=6dcd0de015f2c582c1b5483b40b0ec9c"></iframe>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-14053561430778698742020-04-27T16:07:00.003+02:002023-03-19T20:26:19.284+01:00LEROY HUTSON - Love Oh Love (1973)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TkiIM4Yi5yo/Xqbj7ERmjAI/AAAAAAAAC7Q/86LhNIKSk1QdXfICYhvKRQhVgFvGVvDAQCLcBGAsYHQ/s1600/LEROY%2BHUTSON%2B-%2BLove%2BOh%2BLove.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="355" height="318" src="https://1.bp.blogspot.com/-TkiIM4Yi5yo/Xqbj7ERmjAI/AAAAAAAAC7Q/86LhNIKSk1QdXfICYhvKRQhVgFvGVvDAQCLcBGAsYHQ/s320/LEROY%2BHUTSON%2B-%2BLove%2BOh%2BLove.jpg" width="320" /></a></div><p>
<b>Leroy Hutson</b> inició su andadura musical como solista con este atractivo disco de soul elegante y sofisticado, aderezado por cuidados arreglos y sugerentes voces, titulado <b>Love Oh Love</b> . Un álbum que comparte muchas de las directrices que los <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2011/12/impressions-this-is-my-country-1968.html">Impressions </a>definieron a finales de los 60 y comienzos de los 70, en discos como Check Out Your Mind. Algo comprensible, si tenemos en cuenta que Leroy Hutson llegó a sustituir a Curtis Mayfield como miembro de los Impressions en 1971, cuando éste decidió abandonar la banda y centrarse en su carrera en solitario, participando en la elaboración de Time Have Changed, el disco que publicaron en 1972. Aunque su recorrido con los Impressions no duró más de dos años, Hutson continúo y desarrolló el grueso de su carrera dentro del sello Curtom, liderado por Mayfield. Una larga relación en la que fue asimilando de una forma muy especial tanto la elegancia compositiva como la excelencia sonora de sus mentores, características que pasaron a formar parte de su ADN musical.<br />
<br />
Algo que se aprecia muy especialmente en este Love Oh Love publicado en 1973 por el sello Curtom. Un álbum repleto de emotivos medios tiempos con suntuosos arreglos y cuidadas voces y un espectacular envoltorio de exuberante <i>sonido Chicago</i> que refuerza la calidez y belleza de los temas más delicados, como las deliciosas baladas So In Love With You, When you Smile, I'll Be There, I'll Still Care y I'm In Love With You, seductoras melodías arropadas por majestuosas cuerdas y juguetones vientos, en las que <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Leroy_Hutson">Leroy Hutson </a>demuestra todo su poderío y versatilidad vocal, más sugerente y seductor que desgarrado. <br />
<br />
Los medios tiempos y las baladas constituyen el núcleo principal de un disco tremendamente emocional y melódico, y que tienen su contrapunto ideal en la vibrante Love Oh Love que da título al álbum. Un excitante y adictivo ejercicio del modern soul más bailable, con algarabía de vientos y cuerdas. Todo un arrebato para la pista de baile que da paso a los dos temas de ascendente funky del disco. Getting It On, un interesante medio tiempo instrumental con mucho "groove" y algún que otro efecto de sintetizador que parece sacado de la banda sonora de una blaxploitation, y Time Brings On A Change, una pieza de funk taciturno con reivindicaciones raciales muy propias de la época. Pinceladas de funk que encajan perfectamente con la excelencia del soul de Chicago predominante, y que amplían el espectro musical de un disco que finaliza de una forma espléndida con As Long As There's Love Around, un sinuoso medio tiempo arropado por épicas cuerdas y unos vientos de corte muy jazzy, con un marcada e inesperada influencia de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/01/marvin-gaye-i-want-you-1976.html" target="_blank">Marvin Gaye</a>.<br />
<br />
Un gran final para esta oculta joya del soul de los 70, firmada por<a href="https://www.acidjazz.co.uk/portfolio-item/leroyhutson/"> Leroy Hutson</a>, otro talentoso baluarte de la música negra, excelente intérprete y compositor, que aquí también nos demuestra sus habilidades como arreglista y músico, manejando pianos, sintetizadores y percusión. Sin duda, Love Oh Love es un gran álbum, uno de esos discos perdidos en el tiempo, reeditado por el sello Acid Jazz, que ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de principio a fin, y que quizás tiene en su brevedad (8 temas en menos de 30 minutos) su único punto negativo. </p>
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" sandbox="allow-popups allow-scripts allow-modals allow-forms allow-same-origin" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=&language=es_ES&o=30&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07CN4MTK2&linkId=fbf0bd65e6c7a6a83f7261e7e284a34e" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-78779254018458589942020-04-22T20:50:00.003+02:002023-03-25T19:19:02.901+01:00CELSO FONSECA - Turning Point (2019, Bossanova)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Oym60JioKFw/XqCQqRPtw8I/AAAAAAAAC6o/GcE3OD6nN0gzzVDTeW84vuwodbB-cM-SQCLcBGAsYHQ/s1600/Celso%2BFonseca_Turning%2BPoint.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Oym60JioKFw/XqCQqRPtw8I/AAAAAAAAC6o/GcE3OD6nN0gzzVDTeW84vuwodbB-cM-SQCLcBGAsYHQ/s320/Celso%2BFonseca_Turning%2BPoint.jpg" width="320" /></a></div><p>
<b>Celso Fonseca</b> vuelve a entregarnos un delicioso y sensual disco de bossanova con <b>Turning Point</b>, otro impecable ejercicio de estilo, que resalta la belleza y elegancia de un género tan evocador como sublime, delicado y emotivo.<br />
<br />
<b>Turning Point</b> publicado por estas tierras en Marzo de 2019, es el último disco que Celso Fonseca nos ha entregado hasta la fecha. Un giro, o más bien un retorno a la bossa más primaria y directa, aquella que emana de los bellos acordes de una guitarra capaces de modelar seductoras melodías, aderezadas por suaves beats y ligeros efectos electrónicos. Un nuevo acercamiento del maestro actual de la bossanova, a éso que a comienzos del siglo XXI llamaron <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/07/post-modern-bossa-recopilacion-2004.html" target="_blank">nova bossa</a>, una explosión mundial de renovación de la bossa, que reivindicaba el potencial sonoro y emocional de un género algo maltratado, arrinconado y desprestigiado, bajo etiquetas como música de ambiente o de ascensor. Porque, si, cómo no, la puedes utilizar como música de ambiente, pero ten cuidado porque su poder evocador y su belleza melódica pueden disparar en grado sumo tus sentidos y emociones más primarias.<br />
<br />
<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Celso_Fonseca">Celso Fonseca</a> fue uno de los principales protagonistas de aquel boom que acabaría teniendo su cara más visible en Bebel Gilberto. Difícil competir con uno de los apellidos más relevantes de la bossa y de la música brasileña. Pero a pesar de ello, y sin desmerecer la obra de <a href="https://www.bebelgilberto.com/">Bebel Gilberto</a>, hoy en día sigo pensando que el punto álgido de aquella renovación corrió a cargo de Celso Fonseca en discos como <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2017/10/celso-fonseca-natural-2003-ziriguiboom.html">Natural</a> y Rive Gauche Rio. En esos álbumes, Celso Fonseca supo actualizar el clásico sonido de la bossa, sin distorsionarlo, dotándole de una nueva y atractiva perspectiva sonora, aderezándolo con ligeros beats y suaves arreglos electrónicos. Un enfoque que dejó a un lado tras la publicación de Rive Gauche Rio en 2005, y que vuelve a recuperar en este fantástico Turning Point, su entrega con mayor sabor a bossa desde aquellos días, si obviamos el más clásico y orquestal Like Nice que publicó en 2015.<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JWQ4TxLe000" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Su comienzo es misterioso. No hay acordes de guitarra sino las notas de un piano Fender que dibujan una envolvente melodía arropada por suaves beats. Es un medio tiempo sinuoso, y nostálgico, que refleja bellamente la clásica “saudade” que caracteriza a la bossa. Mais Perto De Mim, se llama. Un comienzo diferente y algo noctámbulo para abrir un disco en el que sin embargo predominan las bossas más luminosas y sensuales. Temas como Like Bossa Nova, When You Came, Vem Pra Cuidar de Mim e Inutiliade son perfectos y deliciosos ejemplos del talento de este músico brasileño a la hora de moldear seductoras melodías. <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/05/joao-gilberto-chega-de-saudade-1959.html" target="_blank">Bossanova </a>en estado puro, que coquetea elegantemente con la electrónica en temas bellos y pausados como Quando Tudo Parece Quito, <i>y </i>Delicadeza, bailables y vitalistas como Turning Point que da título al disco, o en la dulce Desliga A Luz, en la que Celso Fonseca se ve acompañado por Erika Ender, coautora de ese famoso Despacito, que arrasó en las listas años atrás.<br />
<br />
Música para alimentar el alma, que inunda un disco imprescindible si eres de los que degustan estos sonidos, y en el que según leo en <a href="https://musicabrasileira.org/celso-fonseca-turning-point/">Musica Brasileira,</a> han colaborado también Junior Castanheira y Dudu Trentin a los teclados, Suellen Targine como acompañante vocal, y Ricardo Mota dando el toque diferencial con su piano Fender Rhodes. </p><p> <a href="https://amzn.to/3FFCZNt" target="_blank">Celso Fonseca en Amazon Music</a>
</p>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-57443620007596215012020-04-17T19:56:00.003+02:002023-03-27T19:00:12.701+02:00TWO SHEDS JACKSON - Some Kinda Life (2018 )<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BiElrwZkAKs/XpnshMM9kqI/AAAAAAAAC5w/a1va7YbT6TYbis0kCIWljQZmHQdJk9wbACLcBGAsYHQ/s1600/Two%2BSheds%2BJackson%2B-%2BSome%2BKinda%2BLife.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-BiElrwZkAKs/XpnshMM9kqI/AAAAAAAAC5w/a1va7YbT6TYbis0kCIWljQZmHQdJk9wbACLcBGAsYHQ/s320/Two%2BSheds%2BJackson%2B-%2BSome%2BKinda%2BLife.jpg" width="320" /></a></div>
De <b>Some Kinda Life</b> podríamos decir que es un disco de tonos spectorianos, por su sonido ampuloso y preciosista, sus rotundas melodías y esa atmosfera orquestal que sobrevuela algunos de los temas del album. Pop rock elegante y virtuoso, de teclados envolventes y certeros guitarrazos, que juguetea a ratos con la psicodelia más luminosa y la frescura vitalista del <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/09/keith-986-aint-gonna-lie-1967.html" target="_blank">sunshine pop</a> de la segunda mitad de los sesenta. Un regalo para los oídos, que mima los arreglos y la voces, en un modo muy similar a como lo hacía Jeff Lynne con la ELO, una de las grandes y claras influencias del disco, en el que también se respira un profundo aroma beatlemaníaco.<br />
<br />
Referencias asumidas y promulgadas con orgullo por este sorprendente grupo alemán que se hace llamar <b>Two Sheds Jackson</b>, y que ya afloran desde los primeros acordes de Weekend, el pegadizo tema que abre el album, con su ritmo trotón y trepidante, envuelto en esos espaciales arreglos de sintetizador. Una pequeña maravilla que bien podría formar parte del repertorio del Out of the blue o del Discovery de la ELO, al igual que lo tres temas que le siguen, los medios tiempos Where the Sunflowers Reign, Livin' years y la vibrante y orquestal A Life Supreme, en la que colabora Stanton Marriott. Cuatro temas redondos, brillantes y adictivos, que harán que te doblegues ante el encanto de este disco, cuando casi sólo has comenzado a saborearlo, ya que nos enfrentamos a un álbum de veintidós temas que mantiene el nivel hasta el final.<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xNDT_PYfbhc" width="560"></iframe>
<br />
Y es justo en este momento, tras ese arrollador inicio, cuando en Some Kinda Life surgen inesperadamente unos pequeños bocetos de encantadora excelencia pop, que rondan el minuto y medio de duración. Temas instrumentales como Red Moon Baby y Northern Lane Bossa, deliciosas mini baladas de crepusculares teclados como September Rain y divertidos interludios de vodevil como Popinjay. Luminosos espacios sonoros que diversifican el espectro musical del disco, aportándole frescura y que interconectan un amplio y variado ramillete de adherentes melodías. Algunas vibrantes y enérgicas como las de Kiss and Say Goodbye, Port of Amsterdam y Trip the Light Fantastic y otras delicadas y envolventes como las que dibujan <i>Some Kinda Love</i>, Prism of Time o las deliciosas y muy beatle Living in a World of My Own y Sea of Bloom.<br />
<br />
Un disco fantástico, que nos ha permitido conocer a esta banda alemana afincada en Frankfurt, formada por Helfried, Tom, Stefan, Andre,Martelle, que se hacen cargo respectivamente de teclados, guitarras acústicas, bajo y voz, batería y guitarras eléctricas. Stefan, el teclista, al que sus compañeros apodan el mago del sonido, además, produce majestuosamente este disco, en el que han contado con la colaboración de Roger Klug, Luke Jackson, Wim Oudijk, Rick Hromadka, Russ Spiegel, Stanton Marriott and Vinnie Zummo.<br />
<br />
Tomad buena nota de <b>Some Kinda Life</b>, porque sin duda, <a href="https://www.twoshedsjackson.com/">Two Sheds Jackson</a> firmaron con él, uno de los mejores albumes de pop rock de 2018. Aunque para mi siempre será una de las joyas del 2019, porque fue en ese año cuando llegó a mis oídos gracias a ese estupendo blog de pop rock llamado <a href="https://www.powerpopaholic.com/2019/02/two-sheds-jackson-and-popravinas.html">Powepopaholic</a>. mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-90940269797112293352020-04-12T20:31:00.001+02:002023-03-25T19:50:11.163+01:00A red black & Green Production - Eccentric Soul (70s Soul)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qWesTrVzRs0/XpNdahApVOI/AAAAAAAAC5U/LrgKoPCBDIwWzklccdXEshHRNk7kyFzEACLcBGAsYHQ/s1600/Eccentric%2Bsoul-A%2Bred%2Bblack%2B%2526%2BGreen%2BProduction.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="A red black & Green Production" border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-qWesTrVzRs0/XpNdahApVOI/AAAAAAAAC5U/LrgKoPCBDIwWzklccdXEshHRNk7kyFzEACLcBGAsYHQ/w320-h320/Eccentric%2Bsoul-A%2Bred%2Bblack%2B%2526%2BGreen%2BProduction.jpeg" title="A red black & Green Production" width="320" /></a></div>
<b>A red black & Green Production</b> es uno de esos apasionantes ejercicios de arqueología soul realizados por el sello Numero Group dentro de su serie <b>Eccentric Soul</b>, que nos permiten recuperar y escuchar oscuras gemas de la música negra, que en su momento no tuvieron la fortuna de disfrutar de una mayor difusión. Un atractivo álbum compuesto por una cuidada y elegante selección de soul de delicadas armonías vocales y finos arreglos, vibrante modern soul y funk comedido, producidas en la primera mitad de los 70, por Robert Hosea Williams, talentoso productor e ingeniero de sonido, alrededor de quién gira esta estupenda recopilación, y que aunque en aquellos días trabajaba principalmente para el sello DC International Records, Inc, afincado en Washington, D.C, también colaboró en producciones para gente como Gil Scott-Heron, Soul Searchers, y Van McCoy.<br />
<br />
Un album compuesto por diecinueve temas, que muestran la versatilidad, suficiencia y talento de Williams a la hora de seleccionar y producir soul de diferentes coordenadas, consiguiendo un sonido de calidad, tan exuberante como rico en matices, y en el que podremos descubrir talentos ocultos como los de <b>The Summits</b>, Dyson's Faces, <b>Father’s children</b> y Skip Mahoney & The Casuals.<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ut-0_tedLk8" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Aunque en <a href="http://numerogroup.com/products/eccentric-soul-a-red-black-green-production"><b>A red black & Green Production</b></a> predominen las delicadas baladas de soul desgarrado y emotivo, no me cabe la menor duda, de que lo que me ha hecho escucharlo una y otra vez y traerlo hasta aquí, son sus temas más vibrantes y pegajosos, canciones que bien podrían protagonizar una excelente sesión de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2017/09/extra-added-soul-crossover-modern-and.html"><b>modern soul</b></a>. Temas como ese irresistible Sleepwalking de The Summits, uno de los grandes descubrimientos del disco. Soul infeccioso, directo, de ritmo contenido y ascendente, con mucho groove, y poderosas armonías vocales, bien arropadas por unos comedidos arreglos de cuerda. Modern soul elegante y adictivo como el que nos entregan Skip Mahoney & The Casuals en <i>Town </i>Called Nowhere, o de nuevo The Summits por partida doble en I'll Never Say No y It Takes Two. Dyson's Faces, otras de las bandas destacadas del disco, no se quedan muy atrás con ese trepidante e irresistible tema titulado We're Two Fools In Love. Un perfecto ejemplo de modern soul cercano al sonido Filadelfia, exuberante en todos los aspectos: en su intensidad vocal, en sus vientos desmadrados, y en su lujosos arreglos de cuerda. Temas tan adictivos como el pegajoso, trepidante y algo más funky, I'm Not Ready For Love del grupo femenino Promise, todo un guiño de Willians al chispeante sonido de los primeros Jackson 5.<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HOs39xY7vnE" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Temas todos ellos que podrían constituir el punto álgido del disco. Pero como ya hemos comentado, en esta estupenda recopilación, A red black & Green Production, nos encontramos también con un buen puñado de seductores e intensos medios tiempos. Algunos convertidos en irresistibles baladas de tonos desgarrados como Seems Like (The Love We Had Is Dead And Gone) de Skip Mahoney & The Casuals o la insuperable <i>Don't Worry </i>About The Joneses, auténtica demostración de elegancia y poderío vocal por parte de <a href="http://numerogroup.com/products/dysons-faces-dysons-faces">Dyson's Faces</a>. Otros medios tiempos son más sinuosos y sensuales como las delicadas Let's Do It Over de The Summits, I need your love de Skip Mahoney & The Casuals o I Really Love You de Father’s Children, que abre el disco.
Soul de exuberancia vocal y arreglos exquisitos que domina los surcos de esta atractiva compilación, que sin embargo finaliza con un fabuloso y sensual instrumental de jazz funk titulado Linda Movement. Un tema interpretado por Father's Children, autores también Phoney People, otro de los momentos más funkies del disco junto a Summer In The Parks de East Coast Connection. Temas que rompen algo la estética musical del disco y que bien podrían pertenecer a la banda sonora de alguna de las <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2020/03/blaxploitations-sweet-funk-soul.html">Blaxploitations </a>de la época.mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790240.0300434 -4.3492372 40.8035074 -3.0583432tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-45144589273227816452020-04-07T22:36:00.002+02:002023-03-25T19:06:30.958+01:00DAVID RUFFIN - David Ruffin (1973)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-65xC7ENKMgU/XozhF6ukPfI/AAAAAAAAC4Y/415ImRkso8w1bZZJ1sctx7nKgkyLod6EgCLcBGAsYHQ/s1600/David%2BRuffin%2B-%2BDavid%2BRuffin.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="599" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-65xC7ENKMgU/XozhF6ukPfI/AAAAAAAAC4Y/415ImRkso8w1bZZJ1sctx7nKgkyLod6EgCLcBGAsYHQ/s320/David%2BRuffin%2B-%2BDavid%2BRuffin.jpeg" width="318" /></a></div>
<b>David Ruffin</b> no atravesaba su mejor momento en 1973. Atrás quedaban sus grandes éxitos de la segunda mitad de los 60, con los Temptations, pruebas irrefutables de su talento y poderío interpretativo, que lo encumbraban como uno de los vocalistas más emotivos y desgarrados que produjo <i>Motown</i>.<br />
<br />
La aventura en solitario que había iniciado en 1969 tras la ruptura con los <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/05/temptations-with-lot-o-soul-1967.html">Temptations</a>, sin el benéplacito de Berry Gordy, patriarca de Motown, estaba en punto muerto desde dos años atrás, cuando el que iba a ser su tercer disco “David”, fue lamentablemente congelado por los gerifaltes de Motown. Aunque sus dos primeros discos en solitario, My Whole World Ended y Feelin' Good, no habían funcionado demasiado mal, llegando incluso el primero a alcanzar el número uno en las listas de R&B de USA, David Ruffin ya no tenía la confianza del equipo directivo de Motown. De alguna forma fue relegado a ese minusvalorado batallón de la segunda división del sello de Detroit, que sin embargo tantos momentos memorables nos ha deparado.<br />
<br />
Y en este difícil contexto, <i>David Ruffin</i> consiguió sacar a la luz en 1973 este fantástico disco autotitulado <a href="https://www.discogs.com/es/David-Ruffin-David-Ruffin/master/247489"><b>David Ruffin</b></a>. Un album para el que tuvo la fortuna de coincidir con el ingenio y el talento de un recién llegado al sello, <b>Bobby Miller</b>, productor y autor de prestigio, con varios éxitos a sus espaldas en el sello Chess, principalmente junto a The Dells, para quiénes escribió el fantástico "Stay in My Corner” junto a Barrett Strong y Wade Flemons.<br />
<br />
Miller es sin duda parte fundamental de este disco de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/David_Ruffin">David Ruffin</a>. Lo produce, y firma la casi totalidad de sus temas. Pero quizás su mayor logro sea el sonido limpio y directo que consigue en el album. Una vuelta a los orígenes del soul más primario, desprovisto de los excesos en los arreglos, tan habituales en aquella época, y en el que la voz melodrámatica y rasgada de David Ruffin brilla con todo su esplendor, modulando cada sílaba con una emotividad y ternura irresistibles, como si del maestro Sam Cooke se tratara. Una referencia que aparece claramente en varios de mis temas favoritos del disco, los deliciosos y trotones <i>There Will Always Be Another Song To Sing</i> y <i>I'm Just A Mortal Man</i>, y en esas desgarrada baladas tituladas <i>A Little More Trust</i> y <i>Common Man</i>. Pequeñas maravillas que todo amante del soul degustará con placer.<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f4pYOEEwPLA" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Pero si hablamos de joyas, de temas que deberían estar en el olimpo del soul, no podemos olvidarnos de ese fantástico The Rovin' Kind que abre el disco. Una melodía perfecta, moldeada por unos adictivos acordes de guitarra, que lideran un tema irresistible, de ritmo contenido pero en constante crescendo, exuberante y envuelto en comedidos y elegantes arreglos de cuerda, al que David Ruffin insufla sorprendentes dosis de emotividad. Una auténtica maravilla que amplifica las ganas de adentrarse en este disco, en el que además de los temas firmados por Bobby Miller, nos encontramos un par de versiones de clásicos del soul de la época, acertadamente interpretados por David Ruffin. Hablamos de <i>(If Loving You Is Wrong) I Don't Want To Be Right</i>, de The Emotions y I Miss You (Part 1) de Harold Melvin And The Bluenote. Dos estilos contrapuestos, Stax y Philadelfia que David Ruffin hace suyos con total naturalidad en un disco redondo, que finaliza de una forma impecable con ese infeccioso <i>A Day In The Life, Of A Working Man</i>. Clásico sonido <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/05/cellarful-of-motown-recopilacion-2002.html" target="_blank">Motown</a> para finalizar este album algo olvidado e infravalorado por la prensa, al que colocaría sin dudar muy arriba en la discografía de David Ruffin. mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-77779972212562506552020-04-02T19:48:00.003+02:002023-03-29T19:42:59.515+02:00MIKE VIOLA - The American Egypt (2018) <a href="https://1.bp.blogspot.com/-6KLV7mbYJ8E/XoYfALIhQiI/AAAAAAAAC34/BIPp_cy-j0skuo3vgnirB_A6I7KnVSN7ACLcBGAsYHQ/s1600/Mike%2BViola-%2BThe%2Bamerican%2Begypt.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6KLV7mbYJ8E/XoYfALIhQiI/AAAAAAAAC34/BIPp_cy-j0skuo3vgnirB_A6I7KnVSN7ACLcBGAsYHQ/s320/Mike%2BViola-%2BThe%2Bamerican%2Begypt.jpg" width="320" /></a><b>Mike Viola </b>es un fino artesano de las melodías y un compositor exquisito a la hora de confeccionar efervescentes canciones llenas de chispa e imaginación. Un maestro del pop rock de siempre, ése que mejor conecta con los sonidos de los 60 y con su exaltación melódica, y que es tan embriagador como visceral y adictivo.<br />
<br />
Y un poco de todo eso es lo que nos encotramos en <b>The American Egypt</b>, su último album publicado hasta la fecha, y que está entre nosotros desde comienzos del 2018. Un disco con un sonido más crudo y desgarrado, menos jovial y algo más introspectivo de lo habitual en Mike Viola, que sorprende inicialmente y que luego, poco a poco y a fuego lento, va descubriendo su grandeza.<br />
<br />
<br />
Su arranque es inesperado. <a href="http://powerpopsquare.blogspot.com/2018/07/mike-viola-american-egypt.html">The American Egipt,</a> el tema que abre y da título al disco es un tanto misterioso y oscuro, algo alejado de su habitual pop rock luminoso y juvenil. Tampoco es muy común en sus discos, esa rabia, vehemencia y tensión interpretativa que aparecen en éste y otros de los temas más intensos del disco, como <i>Collins</i>,<i> y I </i>Forgive You, Fuck Face<i>,</i> insunflándoles una energía renovada. ¿Y qué podemos decir de ese turbulento <i>Snow Face,</i> de ocho minutos de tensión sonora, atmósfera fantasmal y escasos riffs pero desmadrados? Algo inaudito para un maestro del pop rock de pegada inmediata como <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/06/mike-viola-lurch-2008.html">Mike Viola</a>.<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/v3nb8Tmk6jM" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<a href="https://www.chillfiltr.com/the-american-egypt-by-mike-viola" target="_blank">The American Egypt </a>es todo un compendio de novedades sonoras que amplifican la paleta musical de este gran compositor, y que sin ser rupturistas dotan al disco de una renovada visión, pero eso si, sin dejar de lado sus clásicas y genuinas píldoras de efectivo pop rock. Algo que se aprecia rotundamente en joyas del calibre de la chispeante Mutant Ninja Turtle, la punzante Bat Girl Panties, la deliciosa Darling Darling Darlings Overseas, de profundo aroma beatle o la bella Sunset America, que cierra magistralmente el disco. Temas que confirman su habilidad y talento para confeccionar adictivas y emocionantes piezas del mejor pop rock, y que conforman un disco excelente, grabado en el estudio de su casa, y producido y mezclado por el mismo. Uno de los mejores álbumes de pop rock que se editaron en 2018, que no deberías dejar escapar y al que la única pega que se le puede poner es su horrorosa portada. Mike hay que mejorar ese punto. mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790240.0300434 -4.3492372 40.8035074 -3.0583432tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-65126640199864492452020-03-29T20:11:00.003+02:002023-03-25T19:45:52.486+01:00THE DATES - Ask again later (2019)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-W4nrKn4DbUU/XoDKbg2lREI/AAAAAAAAC3s/WZkobgxALNgHAnwE-leOD820mKlzcujTwCLcBGAsYHQ/s1600/The%2BDates%2B-%2BAsk%2Bagain%2Blater.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-W4nrKn4DbUU/XoDKbg2lREI/AAAAAAAAC3s/WZkobgxALNgHAnwE-leOD820mKlzcujTwCLcBGAsYHQ/w320-h320/The%2BDates%2B-%2BAsk%2Bagain%2Blater.jpg" title="The Dates - Ask Again Later" width="320" /></a></div>
Sorprenden las hechuras de esta pequeña maravilla de <b>pop rock clásico</b>, sus adictivas melodías, sus crujientes guitarras y sus perfectas armonías vocales. Diez temas de emoción más bien contenida, con algún ramalazo de fuzz y rock primario, que embelesan y enganchan desde el primer momento, conformando un disco fabuloso titulado <b>Ask again Later.</b><br />
<br />
Ya desde los primeros acordes de Any Other Nite, esa maravilla de guitarras cristalinas que abre el disco, no dejas de preguntarte quiénes son estos tipos, que se hacen llamar <b><a href="http://powerpopnews.com/2019/dates-ask-again-later-garett-goddard/">The Dates</a></b>, de dónde han salido, y si éste será un oscuro y olvidado clásico de la segunda mitad de los 70, que florece ahora. El sonido es austero, directo, y convincente. Las canciones son memorables, irresistibles píldoras de impacto inmediato. Big Star, Badfinger, The Shoes y <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/01/teenage-fanclub-grand-prix-1995.html" target="_blank">Teenage Fanclub</a> son algunas de las bandas que te vienen a la cabeza mientras lo escuchas. Hay algo de todos ellos en estas canciones, de sus ensañanzas en discos tan memorables como <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/07/big-star-radiocity-1974.html">Radio City</a> o Grand Prix. Es pop rock de guitarras agridulces, lleno de emoción y contagiosos <i> "</i>uoooohhhs<i>"</i> que te incitan a cantar. Una pequeña obra maestra que define a la perfección este tipo de sonido y confirma su atemporalidad.<br />
<br />
Escucha Pictures W Rene, Friday Nite @ Vineland y Summer Girl y dime que esos guitarrazos no remueven algo dentro de ti, que no te has puesto a corear sus "uoohs" como un poseso. Son mis temas favoritos del disco, una arrebatadora combinación de intensidad y emoción, que comparten protagonismo con esas soleadas joyas de guitarras tintineantes que son Any Other Nite, y Pennies 4 You, que contrastan con el vigor y la distorsión de Love's Made A Fool Of You y la belleza pop de esa balada titulada TRU Wolfpack.<br />
<br />
Una amplia y efectiva paleta de emociones que te incitarán a disfrutar una y otra vez de <a href="http://www.exileshmagazine.com/2019/03/the-dates-ask-again-later-2019.html"><b>Ask again Later</b></a>, la sorprendente puesta de largo de esta banda llamada <b>The Dates.</b> Un grupo de Los Angeles liderado por <i>Garett Goddard</i>, músico de orígenes punkies y garageros, que parece haber encontrado el santo grial del mejor y más clásico pop rock. El disco fue publicado en Marzo de 2019 por el sello Burger Records y es sin duda uno de los mejores discos de pop rock publicado en ese año.<br />
<br />
mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-45006921570129168992020-03-25T13:30:00.000+01:002020-04-14T23:03:03.618+02:00Blaxploitation’s sweet funk & soul <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zEm3VuUSYgU/XntKhtFRJwI/AAAAAAAAC3M/-DXDWPjwzx8JI7u9uzZLa_FP4wQpX9_dACLcBGAsYHQ/s1600/Blaxploitation1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="616" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-zEm3VuUSYgU/XntKhtFRJwI/AAAAAAAAC3M/-DXDWPjwzx8JI7u9uzZLa_FP4wQpX9_dACLcBGAsYHQ/s320/Blaxploitation1.jpg" width="318" /></a></div>
<b>Blaxploitation’s sweet funk & soul</b> es un intenso recorrido por el lado más sensual y groove de la música negra de comienzos de los años 70. Una lista de reproducción o “playlist” de <i>música negra</i>, muy personal, que intenta mostrar el lado más melódico, sinuoso y seductor de aquellas grandes bandas sonoras, que acompañaban y potenciaban las imágenes de esas violentas y entretenidas películas de serie B. <i>Filmes</i> llenos de traficantes, chulos,y heroicos detectives, que acabaron conformando el interesante y atractivo subgénero cinematográfico denominado <a href="https://culturacolectiva.com/arte/la-cultura-del-blaxploitation">Blaxploitation</a>.<br />
<br />
Un conjunto de películas vigorosas y trepidantes, envueltas en un oscuro glamour, que aunque ensalzaban con orgullo la cultura afroamericana, principalmente a través de su música y moda, también nos mostraban el lado más oscuro de los bajos fondos, del gueto afroamericano de aquellos días, justo en un momento de fuertes reivindicaciones y fricciones raciales.<br />
<br />
Una explosión cinematográfica amplificada por fantásticas <a href="https://www.factmag.com/2014/09/11/soundtrack-groove-the-20-best-blaxploitation-records-from-the-1970s/">bandas sonoras</a>, exponentes sin igual del mejor <b>soul-funk</b> del momento, que combinaban magistralmente irresistibles y lujuriosos estallidos de frenesí rítmico, con enigmáticos y sensuales pasajes.<br />
<br />
Y es precisamente en esos sensuales y enigmáticos pasajes, llenos de ricas y sugerentes melodías, en los que nos hemos basado para hacer nuestra selección musical de hoy. Una <b>lista de reproducción</b> o <b>playlist</b> a la que hemos llamado <b>Blaxploitation’s sweet funk & soul</b>. Una excusa como otra cualquiera para volver a saborear, o quizás descubrir por primera vez, los cuatro clásicos albumes de la música negra que alimentan esta playlist con el mejor soul y funk de la primera mitad de los 70. Éxitos rotundos y aclamados como<i> <b>Shaft</b> </i>de Isaac Hayes (1971), <b>Superfly</b> de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/03/curtis-mayfield-curtis-1970.">Curtis Mayfield </a>(1972) y <b>Accros 110th Street </b>de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/04/bobby-womack-communication-1971.html">Bobby Womack </a> (1972) que comparten protagonismo con debilidades personales, algo menos conocidas pero igualmente gratificantes como ese sorprendente <b>Trouble man</b> de Marvin Gaye (1972), o la jazzística banda sonora de<b> <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/01/roy-ayers-coffy-banda-sonora-de-la.html">Coffy</a></b> (1973) a cargo de Roy Ayers.<br />
<br />
Discos imprescindibles, clásicos de la música negra que nadie debería obviar y que supuran emoción por los cuatro costados.<br />
<br />
<ol>
<li>Bumpy's Lament – Mack Browne & The Brothers</li>
<li>Exotic Dance - From The "Coffy" Soundtrack – Roy Ayers</li>
<li>"T" Plays It Cool – Marvin Gaye</li>
<li>Think - Instrumental – Curtis Mayfield</li>
<li>If You Don't Want My Love (Give It Back) – Bobby Womack & Peace, De Witty, Womack</li>
<li>Coffy Sauna - From The "Coffy" Soundtrack – Roy Ayers</li>
<li>Give Me Your Love (Love Song) – Curtis Mayfield</li>
<li>Main Theme From Trouble Man - 2 – Marvin Gaye</li>
<li>Shining Symbol - From The "Coffy" Soundtrack – Roy Ayers, Wayne Garfield</li>
<li>Eddie You Should Know Better – Curtis Mayfield</li>
<li>Across 110th Street - Part 2 – Bobby Womack & J.J. Johnson, Johnson, Womack</li>
<li>No Thing On Me (Cocaine Song) – Curtis Mayfield</li>
<li>Pricilla's Theme - From The "Coffy" Soundtrack – Roy Ayers</li>
<li>Life Is A Gamble – Marvin Gaye
Be Yourself – Mack Browne & The Brothers</li>
<li>Junkie Chase – Curtis Mayfield</li>
</ol>
<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Auser%3Amr_pleasant%3Aplaylist%3A4GMPEZywMcridN3nMZoKer" width="300"></iframe>
mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790240.0300434 -4.3492372 40.8035074 -3.0583432tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-87572057270785014032020-03-22T19:54:00.005+01:002023-04-05T12:14:52.411+02:00Melodías para tiempos inciertos I<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-u_hu4DRTcvI/Xneyba4LPBI/AAAAAAAAC28/Hzpjb-fQcAoO2ujNkZZL87KdmRTdcC2gwCLcBGAsYHQ/s1600/Espiral%2B%2Bpop1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-u_hu4DRTcvI/Xneyba4LPBI/AAAAAAAAC28/Hzpjb-fQcAoO2ujNkZZL87KdmRTdcC2gwCLcBGAsYHQ/s320/Espiral%2B%2Bpop1.jpg" width="240" /></a>En tiempos de pandemia y reclusión recomendada, quizás sea el momento de aislarnos de ese mundo algo distópico que parece absorbernos, y disfrutar de toda la música que nos rodea. Música que está ahí, a nuestro alcance, en nuestras colecciones de vinilos, cds y descargas, así como en las múltiples plataformas de <i>streaming</i> que nos rodean. Música, que sin duda, conseguirá aislarnos por unos momentos de esta inesperada situación, que pasará, y que en el futuro, no dejará de ser más que un triste recuerdo.<br />
<br />
Y por este motivo, y porqué no decirlo, por la súbita aparición del tiempo necesario para ello, Sensaciones Sonoras retoma su recorrido musical recuperando esas melodías de ayer y de hoy, que pululan entre <b>la bossa más elegante, el soul más emocionado y salvaje, el pop más rabioso y melódico, el jazz más <i>groovy</i> e intimista, y la electrónica más placentera</b>".<br />
<br />
Y para comenzar, aquí os dejo <b>Melodías para tiempos inciertos</b> , una <b>lista de reproducción o playlist</b> de Spotify que incluye algunos de los grandes descubrimientos que hemos realizado durante este tiempo de apagón. <b>Música para alimentar el alma</b> que espero disfrutéis.<br />
<br />
Lista actualizada con temas de Leroy Hutson, The Summits, Stone Foundation, Paul Collins, Dave Caruso y muchos más.<br />
<br />
Aquí os dejo la lista completa de canciones:<br />
Love Oh Love – Leroy Hutson
I'm Gonna Tear Your Playhouse Down – Stone Foundation, Graham Parker
Sleepwalking – The Summits
Dontcha Wanna – The Brand New Heavies, Laville
Think – The Magic Gang
Paper Heart – Geoff Palmer
Go – Paul Collins
Boomer, Jenna & Lennie – Dave Caruso
Uala Uala-La – Clara Moreno, Jair Oliveira
Que Beleza de Nêga – The Ipanemas
Eu Preciso Muito de Você – Celso Fonseca, Analaga
Perfeito – Raf Vilar
Roll (Burbank Funk) – The Internet
Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine – D'Angelo
Thirty One – Laville
Rovin' Kind – David Ruffin
So in Love With You – Leroy Hutson
Back to Living Again – Curtis Mayfield
Mutant Ninja Turtle – Mike Viola
Away from Me – The Davenports
Trip the Light Fantastic – Two Sheds Jackson
I Have Found You – The Nines
Right to Roam – Sloan
pictures with rene – the dates
Like A Bossa Nova – Celso Fonseca<br />
<br />
<iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/3WABxh2WECzfbqC6bYuTUi" width="300"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-37648292377919141312017-10-07T23:59:00.001+02:002020-04-14T23:05:29.138+02:00CELSO FONSECA – Natural (2003, Ziriguiboom) / Bossa nova en estado puro <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-wO7bKoa669c/WdlNYaUJVqI/AAAAAAAACWU/qWqfeQ3MeowW0s8vLkhY_nLuXRr2XDtsQCLcBGAs/s1600/Celso_Fonseca_Natural_front.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="331" data-original-width="369" height="287" src="https://2.bp.blogspot.com/-wO7bKoa669c/WdlNYaUJVqI/AAAAAAAACWU/qWqfeQ3MeowW0s8vLkhY_nLuXRr2XDtsQCLcBGAs/s320/Celso_Fonseca_Natural_front.jpeg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Natural </b>de <b>Celso Fonseca</b> es un perfecto ejercicio de <b>bossa nova</b> en su estado más puro y sensual. Una auténtica joya de la <i>bossa</i> del siglo XXI, que aglutina toda su embaucadora belleza, elegancia y calidez. Doce temas exquisitos, de ensoñadoras melodías con un cierto toque jazzy, que dotan al disco de una envolvente atmósfera llena de ternura e intimidad y que recuperan con total maestría el cálido aroma que desprenden los viejos vinilos de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/07/joao-gilberto-o-amor-sorriso-e-flor.html">Joao Gilberto</a> y <a href="http://negrowhite.net/antonio-carlos-jobim-descubriendo-al-padre-del-bossa-nova/">Antonio Carlos Jobim</a>, aquellos que iniciaron el discurrir de la bossa a finales de los 50 y primeros sesenta.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cálido, elegante, emotivo y sensual son quizás los adjetivos que mejor describen este disco, en el que resplandecen con luz propia sus adictivas composiciones. Esas bellas y evocadoras melodías que disparan tus emociones con total naturalidad hacia una lejana dimensión, hacia un espectro de singular belleza donde priman el sosiego y los placeres más sensuales. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z34bAtfv0g0" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Natural</b> es un singular viaje que se inicia con la deliciosa Bom Sinal. Una pequeña maravilla que deja patente uno de los aspectos que más nos asombra de este maravilloso disco de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/03/celso-fonseca-e-ronaldo-bastos.html">Celso Fonseca</a>: la frescura y desnudez de su sonido. Un sonido minimalista, y parco en arreglos, que potencia esa sensación de intimidad, moldeado por la guitarra y la tierna voz de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Celso_Fonseca">Celso Fonseca</a>, unas suaves percusiones y ese sinuoso piano, que refuerza la melodía y aporta ese aire <i>jazzy</i> y <i>cool </i>tan característico al disco, en temas como el ya mencionado <i>Bom Sinal</i>, <b>Slow Motion Bossa Nova</b>, <i>The Night We Called It A Day</i>, y <i>Febre</i>, en el que además nos encontramos el cálido saxo de Jessé Sadock, toda una rareza en la discografía de Celso Fonseca. </span></span><br />
<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8BuKeoWimhc/WdlRU7F0qDI/AAAAAAAACWo/nXuqeaAp84g9eBNziZ0ysWn5eBsNR4z0gCLcBGAs/s1600/Celso%2Bfonseca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-8BuKeoWimhc/WdlRU7F0qDI/AAAAAAAACWo/nXuqeaAp84g9eBNziZ0ysWn5eBsNR4z0gCLcBGAs/s1600/Celso%2Bfonseca.jpg" /></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un minimalismo sonoro que se acentúa en las bossas más emotivas del disco, esas que prescinden de piano y saxo, y dibujan sus adictivas melodías exclusivamente alrededor de guitarra, voz y suaves percusiones. Cálidas bossas de rotunda belleza que pululan entre el ritmo pausado de <i>Sem Resposta</i>, <i>Meu samba torto</i> y <i>Teu sorriso,</i> y el aire vivaz y saltarin de <i>A origen da felicidade</i>, <i>Minha Dalva De Oliveira</i> y <i>Ela Carioca</i>, versión del clásico de Jobim y Vinicious de Moraes, en la que junto a Celso Fonseca, aparece en los coros, la cantante brasileña <a href="https://www.sixdegreesrecords.com/cibelle/">Cibelle</a>.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizás algo alejados del tono más clásico de la bossa se encuentran los dos temas instrumentales y más rítmicos del disco, <i>Consolaçao</i> y <i>Buteco 2</i>. Consolaçao, versión del clásico de Badem Powell y Vinicius de Moraes, es un instrumental de vivas percusiones y alegre guitarra. Mientras que en Butéco 2, Celso Fonseca zizaguea con su guitarra alrededor de unas poderosas percusiones, con un estilo que nos recuerda al de Luiz Bonfá, otro de los maestros de la bossa y la samba brasileña.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Natural fue publicado en el 2003 por el sello <a href="http://www.crammed.be/index.php?id=34&art_id=154">Ziriguiboom</a>, y supuso la consagración de <a href="https://www.sixdegreesrecords.com/celso-fonseca/">Celso Fonseca</a> como el gran baluarte de la bossa del siglo XXI. Una obra maestra de la bossa, un disco indispensable que todo amante de estos sonidos debería degustar una y otra vez. </span></span>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-80482508723661595122017-09-30T23:58:00.000+02:002017-10-01T19:28:49.735+02:00CHARLES BRADLEY – Changes (Daptone Records, 2016) / Soul clásico en el siglo XXI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-o7zWm9EZIV0/WdAQjJrWlNI/AAAAAAAACV4/41DDVpewVl0VOZBdq54cIHut17PKKH05QCLcBGAs/s1600/Charles_Bradley_Changes_cover.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" src="https://3.bp.blogspot.com/-o7zWm9EZIV0/WdAQjJrWlNI/AAAAAAAACV4/41DDVpewVl0VOZBdq54cIHut17PKKH05QCLcBGAs/s1600/Charles_Bradley_Changes_cover.jpeg" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Charles Bradley</b> es uno de los principales agitadores del <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2014/09/lee-fields-expressions-emma-jean-2014.html">soul clásico del siglo XXI</a>. Un “<i>soul man</i>” de otro tiempo, que ha recuperado con una intensidad inusitada el viejo aroma del soul sureño, de aquel soul del puño cerrado, de vientos afilados, guitarras “bluseras” y voces desgarradas, que enardeció la música negra durante la segunda mitad de los años 60, gracias al impulso de sellos como <i>Stax</i> y <i>Atlantic</i>. Un sonido explosivo y descarnado que protagoniza <b>Changes</b>, su tercera entrega, publicada en 2016, para el sello Dunham, subsidiaria de Daptone Records.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.distritojazz.com/off-jazz/discos-off-jazz/charles-bradley-changes">Changes</a> es un disco en el que sobresalen sus baladas y medios tiempos, interpretados por <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Bradley_(singer)">Charles Bradley</a> con la garra y emoción de los grandes maestros del soul. Y es curioso, pero a pesar de haberse labrado su carrera en modestos “shows” interpretando temas de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/01/james-brown-soul-on-top-1970.html">James Brown</a>, a nosotros nos parece que su estilo podría haber surgido más bien de un cruce imposible entre <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2011/10/otis-redding-soul-soul-soul-y-nada-mas.html">Otis Redding</a> y Salomon Burke. Y <i>Nobody but you</i> podría ser un perfecto ejemplo de esto. Una bonita balada, en la que Charles Bradley comienza acaraciando cada nota para luego ir desgarrando su voz conforme los afilados vientos de los <i>Dap Kings </i>van subiendo de tono. Más tierna y envolvente resulta esa maravilla titulada <i>Things We Do For Love</i>. Mi tema favorito del disco, sinuoso, elegante y embaucador. <b>Soul</b> de finos trazos firmado por <i> Thomas Brenneck</i>, productor del disco, en el que sobresalen los cuidados coros <i>The Sha La Das</i> y el cálido hammond final. Algo más clásico pero igual de adictivo resulta ese otro medio tiempo de ritmo pegajoso titulado <i>You Think I Don't Know (But I Know)</i>, esta vez con <i>Saun & Starr</i> a los coros, otra de las referencias básicas del sello Daptone. Medios tiempos y baladas como <i>Crazy for your Love</i>, <i>Changes</i> y <i>Slow Love</i>, que sin duda son lo mejor de este disco de emociones rasgadas, que quizás flojee en los momentos más funkies y vibrantes, con una rotunda excepción, el poderoso e intenso<i> Ain`t it a Sin</i>, un cóctel imponente entre Wilson Picket y los Temptations de los 70. </span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bNjjoBa74w0" width="560"></iframe>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Charles Bradley tiene la energía y el carisma de los viejos <i>"soulmen"</i>, y en Changes vuelve recuperar con descaro y efectividad los parámetros más vitales del soul: su pasión, su crudeza y su emotividad. Y todo ello acompañado tanto en la composición como en la interpretación de los temas y en los coros, de gran parte del equipo que constituye la factoría de Daptone Records, y que forman sus principales grupos instrumentales y vocales como The Dap Kings, The Budos Band, Menahan Street Band, Saun & Sarr y The Gospel Queens. Un funcionamiento muy similar al que tenían sellos como Motown y Stax en los 60, y que es toda una garantía para las efectivas producciones de este sello, fundado en el 2001 por Bosco Mann and <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2014/03/the-sugarman-3-what-worlds-needs-now.html">Neal Sugarman</a>. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Charles Bradley nos dejó tristemente el pasado 23 de Septiembre de este 2017, a la de edad de 68 años. Este luchador impenitente, que consiguió iniciar su carrera discográfica a la tardía edad de 62 años, tras una vida llena de obstáculos y múltiples ocupaciones, nos ha dejado algunos de los mejores temas de soul del siglo XXI, y tres discos repletos de intensidad y emoción: No time for dreaming (2011), Victim of Love (2013) y Changes (2016). Sirva este artículo como un pequeño homenaje de Sensaciones Sonoras a su figura. Descanse en paz.</span></span>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-79613867426907620272017-09-26T00:21:00.002+02:002023-03-26T19:54:47.289+02:00Corin Ashley – Broken Biscuits (2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-9zpETf-U6a8/Wcl-5OXzFYI/AAAAAAAACUc/MJAaW-aIrgE4g3X5auCwjtZpIf0YscyAgCLcBGAs/s1600/brokenbiscuits.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Corin Ashley – Broken Biscuits" border="0" data-original-height="277" data-original-width="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-9zpETf-U6a8/Wcl-5OXzFYI/AAAAAAAACUc/MJAaW-aIrgE4g3X5auCwjtZpIf0YscyAgCLcBGAs/s16000/brokenbiscuits.jpg" title="Corin Ashley – Broken Biscuits" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Corin Ashley</b> sigue a lo suyo. Es un maestro del pop rock más clásico que sabe conjugar con sutileza riffs vigorosos, poderosas armonías vocales, intrincadas melodías y elegantes arreglos propios de la mejor <i>orfebrería pop</i>, dotando al conjunto de una pasión e intensidad tal que te enganchan desde la primera escucha. Y <b>Broken Biscuits</b> es un descarado ejemplo de ello. Una efectiva continuación a su fantástico anterior disco <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2014/03/corin-ashley-new-lion-terraces-2013-la.html">New Lion Terraces</a>, publicado en 2014. Un disco directo y emocional, con un sonido rotundo que destapa todas las esencias de aquel <b>pop rock añejo</b>, de orígen británico, que delinearon en su día los <i>Beatles</i>, <i>Kinks</i>, <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/06/pete-dello-friends-into-your-ears-1971.html">Pete Dello</a> y <i>Todd Rungrent</i>, por poner algunos ejemplos de las referencias que emanan de este disco. </span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Una mezcla explosiva que <a href="http://www.corinashley.com/">Corin Ashley</a> maneja con la maestría de un auténtico artesano, insuflando en cada tema la pulsión emocional necesaria para amplificar su rápida adicción. Una adicción que se va a asentando escucha tras escucha. Es un placer degustar los ricos matices que uno va descubriendo dentro de esas melodías de giros imposibles. Disfrutar con sus cuidados arreglos, emocionarse con la pasión y calidez con la que Corin Ashley interpreta cada nota, y palpar la fuerza desgarradora de sus temas más alborotados.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Aspectos que definen a este <a href="http://www.powerpopaholic.com/2017/04/corin-ashley-and-ruby-free.html">Broken Biscuits</a> como un enorme disco de pop rock, conformando un intenso cóctel de rock setentero, psicodelia, y pop de cámara de finales de los 60, que lo convierten en una referencia imprescindible para todo degustador del mejor pop de guitarras.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Y quizás esa pequeña maravilla titulada <i>Ampersand Castles Collapse</i> sea la que mejor aglutina el sonido del disco. En su minuto y medio de duración encontramos guitarras, ruido, melodías, alboroto, y emoción por los cuatro costados. Maravillosa, adictiva y <i>“muy beatle”</i>. Tanto que podría haberse escapado de aquel fantástico <i>Magical Mistery Tour</i>. Fantástica, si, ¿pero que podemos decir de Wind up Boy? Pura orfebrería pop: una melodía deliciosa con unos majestuosos arreglos de cuerda deudores del mejor Pete Dello, perfectas armonías vocales con Tanya Donelli y algunos pasajes de intensos guitarrazos para que no nos relajemos. Pop barroco y elegancia melódica que embelesan en la dulce <i>Powder Your Face with Sunshineque</i> que cierra el disco, y en <i>Plaster and Pins</i>, aunque en este caso los arreglos de cuerda dan paso a un chispeante clavicordio, muy del gusto de los Kinks, que afloran de nuevo en el juguetón y vodevilesco <i>Edison's Medicine</i>. <i>King Hollow</i>, <i>Magpie over Citadel</i> y <i>Junior Partner</i> son deliciosos medios tiempos de tonos acústicos que acaban electrificándose de una modo descarnado. Una intensidad que aumenta decibelios con la potente y alborotada <i>In Appropriate Fashion</i>. Guitarrazos, teclados y una poderosa base rítmica muy en la línea del primer Todd Rungrent, que reaparecen en las intensa y desgarrada <i>Jellyfish</i>.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Sin duda, Broken Biscuits es un gran disco de pop rock, que no debería faltar en tu discoteca. Uno de esos discos imprescindibles que el tiempo pondrá en su lugar correcto.</span></span><br />
<br />
mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-48352344463342619022017-09-22T22:13:00.000+02:002017-09-22T22:27:57.270+02:00Extra added soul - Crossover, Modern and Funky Soul (varios modern soul, J&D, 2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7Hl9OyAoIds/WcVn9q5okUI/AAAAAAAACSY/s1UDP4Zhab8nIRQjI2wzhO-B4RxKQrNGwCLcBGAs/s1600/Extra_added_soul.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="500" height="355" src="https://1.bp.blogspot.com/-7Hl9OyAoIds/WcVn9q5okUI/AAAAAAAACSY/s1UDP4Zhab8nIRQjI2wzhO-B4RxKQrNGwCLcBGAs/s400/Extra_added_soul.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Descubrir y escuchar cada uno de los temas de esta recopilación titulada <b>Extra added soul, Crossover, Modern and Funky soul</b>, supone abordar una excitante inmersión en las catacumbas del soul, y disfrutar de una exquisita colección de oscuros singles, que datan principalmente de la primera mitad de los 70, y donde priman los vocalistas de trazo fino, las cuidadas armonías vocales, los elegantes arreglos y las melodías de impacto inmediato. Una cuidada y adictiva recopilación, que como sugiere su título, deambula por distintos parajes explorados por la escena <i>soul underground</i>, como el emotivo y elegante <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/02/major-lance-very-best-of-major-lance.html"><i>soul de Chicago</i></a>, la exuberancia vocal y orquestal del <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/04/billy-paul-going-east-1972.html"><i>sonido Filadelfia</i></a> , y algún que otro arrebato contenido de <i>soul funk repleto de groove</i>. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No cabe duda de que este fantástico “Extra added soul, Crossover, Modern and Funky soul” es un perfecto ejercicio de arqueología musical, que hará las delicias de los más inquietos degustadores de la <b>música soul</b> y en el que podremos saborear oscuras gemas de la música negra, que aunque no tuvieron en su momento el favor de la industria, la crítica y el público, hoy siguen sonando endiabladamente bien.</span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LM_NeARvztc" width="560"></iframe>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y si no, decidme, ¿quién puede resistirse a bailar y tatarear ese fantástico y cálildo <i><b>Lift This Hurt de Elvin Spencer</b></i>? Una auténtica joya del emotivo sonido Chicago realizada en pleno 1970. Un torrente de emociones producido por <a href="http://www.numerogroup.com/artists/syl-johnson">Syl Johnson</a> para el <i>sello Twinight</i>, quizás uno de los mejores exponentes del deslumbrante sonido Chicago, que aparece también en ese vibrante <b>That's What My Lady Says que El Anthony</b> grabó en 1971, o en los no menos excitantes <i>Main Squeeze de Nate Evans</i> o <i>Try My Love Again</i> del propio Syl Johnson.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero como decíamos al principio, quizás uno de los aspectos más significativos de esta recopilación es su sútil mezcolanza de estilos. Porque junto a esas pequeñas gemas del sonido Chicago, nos encontramos irresistibles piezas marcadas por el exuberante sonido de Filadelfia, adornadas con suntuosos arreglos, como Charade de The Four Tracks, Try me de We e incluso esos pegajosos y bailables Guilty de Jackie Stoudemire y Love Explosion de Donnell Pitman, grabados ya en 1982 y 1980, y muy cercanos a la música disco.</span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2oykkXcQICU" width="560"></iframe>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Temas que conviven en total sintonía con ese delicioso ejercicio de soul pop de 1974, interpretado por The Summits, que se titula I'll Never Say No; o con ese curioso cruce entre el sonido Filadelfia y el sonido de Stax de mediados de los 70 que aflora de entre los surcos de las irresistibles Love Is On The Way de <a href="http://www.souljunctionrecords.co.uk/SJLP5003.html">Bill Spoon</a> y Standing By Love de Eula Cooper, esta última grabada en Muscle Shoals en 1972. Un acercamiento al funk que se materializa rotundamente en ese pegajoso tema de ascendencia latina titulado Cosmos Third Eye interpretado por el grupo Cosmos Universal Band, muy en la línea del Joe Bataan más soulero, y sobre todo en la expléndida Patience del sexteto <a href="http://www.numerogroup.com/artists/rokk">Rokk</a>, una rareza absoluta producida en 1976, de la que sólo sobrevieron 20 copias, y que nos sorprende con su poderoso ritmo soul repleto de groove y funk, muy al estilo del clásico The Bottle de Gil-Scott Heron.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-QqKUdPby5xo/WcVsCV6b9aI/AAAAAAAACSk/1I-QUbnufT0hZDZ985u6uUjjROwGbn5GACLcBGAs/s1600/Eula%2BCooper_Standing%2BBy%2BLove.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-QqKUdPby5xo/WcVsCV6b9aI/AAAAAAAACSk/1I-QUbnufT0hZDZ985u6uUjjROwGbn5GACLcBGAs/s320/Eula%2BCooper_Standing%2BBy%2BLove.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y todo ello, perfectamente ensamblado en una emotiva sesión que podríamos denominar como de “<b><a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/07/masterpieces-of-modern-soul-kent-222.html">modern soul</a>”</b>, esa curiosa etiqueta surgida en los clubs de soul británicos, para identificar una de las escisiones más interesantes que se produjeron dentro de la escena <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/05/northern-soul-te-gusta-bailar.html">northern soul</a> a finales de los 70 y primeros 80. Porque como dice <a href="https://cultures-of-soul.myshopify.com/blogs/news/interview-with-dean-rudland">Dean Rudland</a> compilador del disco , en las notas de contraportada del disco, el modern soul supuso para muchos seguidores de la escena northern, una oportunidad de seguir indagando y descubriendo pequeñas gemas ocultas de la escena soul de los 70 y primeros 80, que no se ajustaban al típico patrón del northern soul, bien por ser demasiado funkies, o demasiado disco, e incluso a veces por ser demasiado pausadas o poppies. Algo, que desde mi punto de vista, dota a las recopilaciones de “modern soul” de una mayor amplitud y riqueza sonora, que hace que se disfruten por igual en la pista de baile y en el sofa de tu casa.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Algo que se aprecia perfectamente en Extra added soul, Crossover, Modern and Funky soul, esta selección realizada con mimo y esmero para el sello J&D, por Dean Rudland, publicada en 2016.</span></span>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-785188710341765962017-09-12T20:38:00.005+02:002023-08-16T13:06:58.714+02:00Raf Vilar – Studies in Bossa (2011) / Destellos de Nova Bossa<a href="https://4.bp.blogspot.com/-B-lwjAZIyqY/Wbgn9pZbsTI/AAAAAAAACRA/MxcChLNCCkQiExqxq3BFgJnOanianMkEgCLcBGAs/s1600/Raf%2BVilar_Studies%2Bin%2BBossa.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-B-lwjAZIyqY/Wbgn9pZbsTI/AAAAAAAACRA/MxcChLNCCkQiExqxq3BFgJnOanianMkEgCLcBGAs/s320/Raf%2BVilar_Studies%2Bin%2BBossa.jpg" width="320" /></a><p><span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">La bossa más delicada e intimista aflora sinuosamente a través de los surcos de este disco de <b>Raf Vilar</b> titulado <b>Studies in bossa</b>. Un disco envolvente y embaucador, meloso y susurrante, que cautiva desde la primera escucha. Un exquisito ejercicio de bossa y jazz, con algunos toques folkies y electrónicos, en el que sobresalen los momentos más minimalistas y frágiles, que parecen tocados por el aura magistral de clásicos de la bossa nova como Joao Gilberto y <a href="http://www.tomjobim.com.ar/tomtom.htm">Jobim</a></span></span></p><p><span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"> </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Y como claros ejemplos de ese ascendente carioca, encontramos dos irresistibles bossas, vitales y saltarinas. Dos pequeñas gemas de la nova bossa, marcadas por la clásica batida de su guitarra, una sugerente flauta y el nostálgico encanto de ese tono “desafinado” al cantar. No exagero si os digo que <i>Lé Com Cré</i> y <i>Perfeito</i> son dos maravillas que bien podrían haber formado parte de Chega de Saudade de Joao Gilberto, y que están a la altura de los mejores temas de dos de nuestros compositores favoritos de la nova bossa actual, <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/03/celso-fonseca-e-ronaldo-bastos.html">Celso Fonseca</a> y <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/02/toco-outro-lugar-2007-exquisita-bossa.html">Toco</a>.</span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9sbW_gfXzmQ" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Pero como decíamos al principio, en <a href="http://www.b-ritmos.com/raf-vilar/">Studies in bossa</a> lo que predominan son las atmósferas más intimistas y relajadas. Momentos de emoción contenida en los que confluyen suavemente la <b>bossa nova</b> y el jazz, y en los que un sinuoso piano eléctrico acaba dando forma a sus sugerentes melodías, conformando temas tan emotivos como <i>Sem Ter Você</i>, <i>Então Vê</i> y ese maravilloso Imaginar <i>Você</i>, con mención especial para su cálido saxo final. <b>Nova bossa</b> y jazz que se fusionan amablemente con el folk en la espléndida <i>Bossa Me</i>, y en la tierna y acústica <i>Eu Sei</i>. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Menos afortunados son, desde nuestro punto de vista, la bullanguera samba que abre el disco, titulada Por um amor qualquer y el electrónico pasaje de Solidao. Dos temas que aunque no están a la altura del resto del disco, no desmerecen su resultado final.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Studies in Bossa publicado en Febrero de 2011 , fue el disco de presentación de <a href="https://www.faroutrecordings.com/collections/raf-vilar">Raf Vilar</a>, un joven músico brasileño afincado en Londres, que junto al efectivo equipo del sello británico <i>Far Out</i> y el productor August Jacobsen, más conocido como Hunsley & Guz, afamado Dj en clubs londinenses como Fabric y The Egg, ha conseguido realizar una pequeña joya de eso que hoy llaman nova bossa. </span></span><br />
<br />
mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-70729076473103358962017-09-08T21:35:00.001+02:002020-04-17T20:08:37.718+02:00DR. DOG – Abandoned Mansion (2017) / Pop rock de sabor añejo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FOVitl1ytJA/WbLr9haRJjI/AAAAAAAACQk/Kg64YMgs-I4A9orY4cMeqprG0P6HvBy0ACLcBGAs/s1600/Dr%2BDog-Abandoned%2BMansion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-FOVitl1ytJA/WbLr9haRJjI/AAAAAAAACQk/Kg64YMgs-I4A9orY4cMeqprG0P6HvBy0ACLcBGAs/s320/Dr%2BDog-Abandoned%2BMansion.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ya no nos sorprende que <b><a href="http://www.drdogmusic.com/">Dr. Dog</a></b> sigan entregando con asiduidad estas bucólicas y nostálgicas colecciones de pop atemporal, aderezadas indistintamente con especias psicodélicas y folkies. Ya no, porque a lo largo de todo este tiempo que llevan con nosotros, se han convertido en una tozuda realidad, en unos inquietos artesanos de la mejor orfebrería pop de hoy en día. Algo que vuelven a demostrar en este espléndido <b>Abandoned Mansion</b>. Un nuevo y pequeño requiebro en su carrera, tras sorprendernos hace unos meses con esa interesante y efectiva relectura psicódelia de sus inicios, que fue el album de<i> The Psychedelic Swamp</i>.</span></span><br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y decimos que <a href="http://www.elgiradiscos.com/2017/01/dr-dog-abandoned-mansion.html">Abandoned Mansion</a> es un pequeño giro en su discografía, porque en cierto modo vuelven a sus raíces, al desenchufar algo su sonido y recuperar aquel pop clasicote, repleto de adictivas melodías e insuperables armonías vocales, que inundaba discos como Easy Beat, <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/01/dr-dog-takers-leavers-2006.html">Takers & Leavers</a> y <i>We All Belong</i>. Aunque eso si, los aderezos psicódelicos de aquellos discos, conviven aquí, con emotivos y deslumbrantes pasajes de tintes folkies, que resplandecen en temas como <i>Casual Freefall</i>, <i>Jim Song</i>, <i>I Know</i> e incluso en <i>Both Sides Of The Line</i>. Tonalidades folkies y algo decadentes que amplian su paleta de sonoridades y nos descubren a <i>Dylan</i> y <i>The Band</i> como nuevas influencias de la banda de Philadelphia, que habrá que sumar a las ya clásicas de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/03/beatles-rubber-soul-1965.html">The Beatles</a>, <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/03/beach-boys-wild-honey-1967.html">The Beach Boys</a> o incluso el primer Bowie.</span></span><br />
<br />
<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qGncdIHdWCE/WbLsN7kP2eI/AAAAAAAACQo/IwmGBALpspAiBYSO-jCpLVVss940HzkswCLcBGAs/s1600/DrDog_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="1000" height="223" src="https://2.bp.blogspot.com/-qGncdIHdWCE/WbLsN7kP2eI/AAAAAAAACQo/IwmGBALpspAiBYSO-jCpLVVss940HzkswCLcBGAs/s400/DrDog_2.jpg" width="400" /></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un toque folk, que aunque posiblemente sea lo más novedoso o sorprendente de este disco de Dr. Dog, junto con esa pequeña delicia, profusamente orquestada con arreglos de viola, violin y violonchelo, que se titula <i>I Saw Her For The First</i> <i>Time</i>, no podemos anteponer a lo que para nosotros es la mejor noticia de <a href="https://drdog4.bandcamp.com/releases">Abandoned Mansion</a>: la recuperación de aquel pop rock de sabor añejo y melodías insuperables que surgió de las cenizas de la psicodelia a finales de los 60. Un sonido que resplandece en esas irresistibles joyas de orfebrería pop que son las deliciosas <i>Ladada</i> y <i>Could've Happened To Me</i>, con esos adictivos y juguetones teclados, o en las emotivas y Lennonianas <i>Peace Of Mind</i> y el tema que titula el disco<i>, Abandoned Mansion,</i> deudoras del ya clásico sonido del grupo.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un nuevo acierto en la discografía de <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/05/dr-dog-fate-2008.html">Dr. Dog</a> que parecen dejar aún lado esa vertiente algo más endurecida de su sonido, que mostraron en discos como <i>B-Room</i> y <i>Be the Void</i>, y que les acercó según algunos críticos a esa extraña etiqueta llamada “americana”. Una etiqueta poco apropiada para la numerosa y talentosa banda de Toby Mark Leaman (voz y bajo) y Scott Anthony McMicken (voz y guitarra), auténticos adalides del mejor pop rock independiente con sabor añejo.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si nos fijamos en los créditos del disco vemos que aunque se publicara en Enero de 2017, el disco fue grabado en los estudios A room de Mt. Slippery, el veinte de Noviembre de 2014, un año después de la grabación del también excelente B-Room, por lo que podemos decir que el último disco que han grabado hasta la fecha no es éste Abandoned Mansion, sino The Psychedelic Swamp publicado y grabado en el pasado 2016.</span></span>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-40061840934977657382017-09-02T20:15:00.001+02:002023-03-25T19:28:50.215+01:00New Street Adventure – Stubborn Sons ( 2017, Acid Jazz) / Soul británico de ascendencia mod<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R2o-Ay9o1ak/Warxj2Svy4I/AAAAAAAACO8/rzwX1JDTLS8x1JNh7hEEY6Hlnow6zo-XACLcBGAs/s1600/New%2BStreet%2BAdventures-Stubborn%2BSons.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="522" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-R2o-Ay9o1ak/Warxj2Svy4I/AAAAAAAACO8/rzwX1JDTLS8x1JNh7hEEY6Hlnow6zo-XACLcBGAs/s320/New%2BStreet%2BAdventures-Stubborn%2BSons.jpg" width="320" /></a>
Soul. Si, eso es. De eso se trata. Es el soul, ese soul británico intenso y pasional que inunda este fantástico <b>Stubborn Sons</b> de <b>New Street Adventure</b>, lo que nos hace degustarlo una y otra vez. Esta banda británica originaria de Birmingham, se ha empeñado en ir a contracorriente y seguir desarrollando ese espectacular sonido negroide, que consiguieron en su excelente primer disco No Hard Feelings, que publicaron para el sello <a href="http://www.acidjazz.co.uk/portfolio-item/new-street-adventure/">Acid Jazz</a> en el 2014, y que les convirtió en una de la bandas más prometedoras de las islas británicas, para todo amante del soul británico con ascendencia mod.<br />
<br />
Stubborn Sons, su segunda entrega, continúa la senda iniciada en su anterior disco, pero con algunos matices. <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/New_Street_Adventure">New Street Adventure</a> siguen entendiendo el soul como un ejercicio de pasión e intensidad interpretativa, pero han moderado la exuberancia de su sonido, que se ha vuelto algo más crudo y primario.<br />
<br />
<br />
Han eliminando los vientos y arreglos de cuerda, que les acercaban a aquellas oscuras gemas del <i>soul de Chicago</i>, que pueblan los mejores catálogos del <i>northern soul</i>, y han robustecido sus guitarras y potenciado el groove de su base rítmica, que suena algo más funky en determinados momentos del disco. Los teclados continúan modelando muchas de las melodías, aunque el hammond ha perdido algo de peso en favor de un sorprendente sintetizador moog, que otorga a su sonido un cierto sabor setentero en temas como Rascal y Why Should be do. Y por su puesto, ahí sigue en primer plano la peculiar e intensa voz de <i>Nick Corbin</i>, un tipo capaz de cantar con la misma pasión y el carisma de Elvis Costello y <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/01/dexys-midnight-runners-too-rye-ay-1982.html">Kevin Rowland</a>. Sin duda palabras mayores.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oax03RcJLag" width="560"></iframe><br />
<br />
Y probablemente esa pasión y convicción con la que <a href="https://www.theguardian.com/music/2017/apr/18/mod-soul-and-rock-n-roll-new-street-adventure-nick-corbin-interview">New Street Adventure</a> interpretan cada uno de los temas del album, son las que le dotan de ese grado de autenticidad, que necesita todo gran disco de soul. Alma y emoción, que se palpan en todos y cada uno de los diez temas que conforman Stubborn Sons. Aquí no hay rellenos, hay una estupenda colección de canciones. Algunas trepidantes, como la fantástica y funky <i> </i>What's So good About Happiness? que abre el disco, y las irresistibles Hard Living (No Easy Wa Out), Something More Than This, y If I Had You Back in My Life que no podrás dejar de bailar. Otras más pausadas y de tintes agridulces, como One & The same y Smooh Talker. Emotivos medios tiempos de elegantes melodías como Why Should We Do Anthing y If That's All You Got. Y hasta una balada de tintes acústicos que cierra el disco, la deliciosa Can't We Just Be Friends?<br />
<br />
Soul con un sonido a medio camino entre los 60 y los 70, realizado con los clásicos elementos de un grupo de rock, tal y como hicieron los Isley Brothers en aquel fantástico <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/06/the-isley-brothers-brother-brother.html"><i>Brother Brother Brother</i></a>, a pesar de que ellos citan a Curtis Mayfield y el northern soul como su principales influencia a la hora de hacer música.<br />
<br />
Desde luego, podemos afirmar que <b>Stubborn Sons</b> es un fantástico disco de soul británico de hoy en día. Una referencia indispensable que sumar a los discos de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2017/08/stone-foundation-street-rituals-2017.html">Stone Foundation</a>, o a los más añejos de los 80 de <u>Style Council</u>, Jo Boxers y Big Sound Authority.<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"> </span></span>
<br />mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-54352073638564749242017-08-29T20:24:00.000+02:002017-10-01T19:33:43.533+02:00STONE FOUNDATION – Street rituals (2017) - Soul británico de elegantes matices<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-LuhliWRwmlw/WaWsyCTfceI/AAAAAAAACOc/Cu6xbXZr6k0sZ52yArnlyQ4U5CAOMGeLQCLcBGAs/s1600/Stone%2BFoundation-Street%2BRituals.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="700" height="317" src="https://4.bp.blogspot.com/-LuhliWRwmlw/WaWsyCTfceI/AAAAAAAACOc/Cu6xbXZr6k0sZ52yArnlyQ4U5CAOMGeLQCLcBGAs/s320/Stone%2BFoundation-Street%2BRituals.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Street Rituals</b> de <b>Stone Foundation</b> es un glorioso homenaje al soul de Memphis, pasado por el tamiz del modernismo de los clubs de soul británicos. Un elegante ejercicio de aquel sonido que el sello Stax explotó a finales de los 60, y comienzos 70, justo cuando el funk, el sonido Filadelfia y la música disco le disputaban la supremacía de la música negra. Un<b> soul</b> más melódico, y menos desgarrado, de cuidados arreglos, inundado de groove y emoción, que no duda en coquetear con el<i> funk</i> y con los<i> ritmos latinos</i>. Soul de infinitos matices, interpretado con magia y precisión por este excelente combo británico que responde al nombre de <a href="http://www.stonefoundation.co.uk/about/">Stone Foundation</a>. </span></span><br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una banda con una larga trayectoria a sus espaldas, que desde comienzos de esta década parece haber fijado su camino por los senderos del mejor <b>soul británico</b>. Liderados por el bajista Neil Sheasby y el vocalista Neil Jones, <a href="http://www.modculture.co.uk/solid-bond-an-interview-with-stone-foundations-neil-sheasby/">Stone Foundation</a> se han convertido en una referencia indispensable del soul británico, desde que en el pasado 2011 editaron The three sides of...Un curioso disco, por la variedad de estilos que incluye, garaje, funk y soul, y en el que comienzan a dar forma a ese emotivo soul que acabaría protagonizando el sonido de sus siguientes discos: <i>To Find the Spirit </i>(2014), <i> A life ulnlimited</i> (2015), y por su puesto el de su más reciente entrega, este estupendo Street rituals, publicado en este 2017.</span></span><br />
<br />
<div style="height: 0; padding-bottom: 56.25%; position: relative;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/_YH41fghDdE?ecver=2" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="640"></iframe></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un disco producido e imbuido por el mantra de <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/search/label/Paul%20Weller">Paul Weller</a>, que quizás sea su obra más completa hasta la fecha. Un album con el que por fin podrían dar el salto definitivo en cuanto a popularidad, al menos, en las Islas Británicas, y que desde luego tiene todo lo necesario para llegar a serlo. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La banda se encuentra en una forma excelente, plena de inspiración, y además han sabido recuperar a un par de clásicos del soul de la talla de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/William_Bell_(singer)"><i>William Bell</i></a> y <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bettye_LaVette"><i>Bettye LaVette</i></a> para dotar al disco de más tonelaje soul y empuje mediático, produciendo dos auténticas joyas del soul moderno.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-QVrnujK2WjQ/WaWzLGUbDuI/AAAAAAAACOs/gxFf7Hw9sb4LA-M_cZcgpiCyNnAe5udNACLcBGAs/s1600/StoneFoundation-100-.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="875" height="215" src="https://4.bp.blogspot.com/-QVrnujK2WjQ/WaWzLGUbDuI/AAAAAAAACOs/gxFf7Hw9sb4LA-M_cZcgpiCyNnAe5udNACLcBGAs/s320/StoneFoundation-100-.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dicen que Weller les seguía el rastro desde que publicaron la excepcional <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MI8cIdqdZFk">Beverley</a> en 2014, y que tras contactar con ellos montaron una pequeña <i>jam session</i> de la que sorprendentemente brotó el disco que tenemos entre manos, producto de la inspiración y la empatía mutua, que comienza de una forma espectacular con <i>Back In The Game</i>. Decíamos que el viejo sonido de la <i>Stax</i> más moderna influenciaba este disco. Y es así, pero en Back In The Game hay mucho de aquellos emocionantes medios tiempos de <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2011/12/impressions-this-is-my-country-1968.html">Curtis Mayfield y los Impressions</a>. La calidez de la melodía, el arrullo de las cuerdas y esas perfectas armonías vocales no dejan lugar a dudas. Una obra maestra producida a medias con Weller, al igual que esa preciosa balada titulada Your Balloon Is Rising, que nos trae a la memoria el soul de ojos azules que producían los Rascals en la segunda mitad de los 60. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero sin duda, lo que más destacaría de <b>Street Rituals</b> es la madurez que ha adquirido el propio sonido de Stone Foundation, ese soul elegante y melódico, rico en detalles y pleno de groove que han ido modelando durante estos años. Un exuberante sonido que resplandece en temas como Open Your Heart To The World, The Colour Of…, Strange People con la aparición estelar de William Bell y cómo no, en el fantástico Street Rituals, esta vez de nuevo con la colaboración de Weller. Un sonido que se ennegrece y desgarra en Love Rediscovered, Simplify The Situation y muy especialmente en Season Of Change, gracias a una potente base rítmica, y a la poderosa voz de Betty LaVette, soberbia vocalista del sello Atlantic. Y para acabar, una mención muy especial para la vibrante y vitalista The Limit Of A Man, que parece provenir de alguna sesión perdida del clásico <i>Cafe Bleu</i> de <i>The Style Council</i>. Una joya altamente recomendable para cualquier amante del soul.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/6zSRrfgStx4z7yygUtMpbV" width="300"></iframe>
mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-65107637212077322082017-08-22T21:39:00.004+02:002023-03-26T20:05:58.801+02:00El modern jazz, la encrucijada perfecta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-WEtiYRz-VVs/T8KEVmTX_aI/AAAAAAAABNA/jlZWrHKOxYwET7IhgTFSH80tPBbI3KD3wCPcBGAYYCw/s1600/Lou%2BDonaldson-midnight%2Bcreeper%2B1968.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-WEtiYRz-VVs/T8KEVmTX_aI/AAAAAAAABNA/jlZWrHKOxYwET7IhgTFSH80tPBbI3KD3wCPcBGAYYCw/w320-h320/Lou%2BDonaldson-midnight%2Bcreeper%2B1968.jpg" title="Lou Donaldson - Midnight Creeper" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>El Modern jazz, </b>ése excitante<b> </b></span></span><span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">cóctel de Jazz, Latin, Blues, Rhythm and Blues... e incluso hasta de Funk y Soul Jazz, es el protagonista de hoy en <i>Sensaciones sonoras</i></span></span>. Nuestro buen amigo <i>Foolkiller</i>, degustador obsesivo de estos sonidos, nos trae hoy , su interesante visión sobre esta elegante rama del <b> Jazz</b>. Y además, no regala una maravillosa <i>playlist</i>, que incluye un pequeño muestrario de toda la inmensidad de músicos, bandas y estilos que encierra el Modern Jazz y que tanto influyó a uno y otro lado del Atlántico:<i>“Modern Jazz: la encrucijada perfecta”</i>. </span></span><br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<b><u><span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">El modern jazz, la encrucijada perfecta, por "mr. Foolkiller"</span></span></u></b><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">En la primera mitad de los años 50 el <i>Jazz</i> vivió en su seno otra revolución musical como prolongación a la que se vio a comienzos de la década anterior. Si en los primeros años 40 el Bebop surgió como reacción al <i>swing</i> y a las big-bands que lo representaban, en los primeros años 50 hubo una ruptura entre el Jazz anterior, llamado <i>Trad Jazz</i> —aunque el <i>Bebop</i> ya significaba un antes y un después— y una renovadora y refrescante visión del mismo: el <a href="https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiK4d2fyevVAhVIWRoKHQvED98QFggqMAA&url=https%3A%2F%2Fde.wikipedia.org%2Fwiki%2FModern_Jazz&usg=AFQjCNGD4jVFhBYh570qtp5FgSYcYCXXbg"><i>Modern Jazz</i></a>. Etiqueta amplia que engloba tanto el <i>Cool Jazz</i> y el <i>West Coast Jazz</i> y que se desarrollaron en la Costa Oeste sobre todo —en una línea continuista del lado más ligero del <i>Bebop</i> con influencias del swing— y el <i>Hard Bop</i> o también llamado East Coast Jazz por surgir al otro lado y desarrollarse sobre todo en Nueva York. El Hardbop significaba una réplica más dura y purista del Jazz más negro a las corrientes más blandas de la costa oeste. </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-urRpMLEpNSY/WZyB9Fpg0BI/AAAAAAAACLs/EvIw6M6iYUIpg7ee_WaAddpgiKqxjSgcwCLcBGAs/s1600/Cannonball%2BAdderley_Somethin%2527%2Belse_front.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="343" height="279" src="https://2.bp.blogspot.com/-urRpMLEpNSY/WZyB9Fpg0BI/AAAAAAAACLs/EvIw6M6iYUIpg7ee_WaAddpgiKqxjSgcwCLcBGAs/w320-h279/Cannonball%2BAdderley_Somethin%2527%2Belse_front.jpg" title="Something Else - Cannonball Adderley" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Pero el Modern Jazz fue más allá de ser una revolución y ruptura en lo musical simplemente. Si ya en el Bebop sus genuinos representantes —Charlie Parker, Dizzy Gillispie, Thelonious Monk...— iniciaron una labor de "ennegrecer" el Jazz ante la "blancura" que suponían las big-bands dirigidas sobre todo a un público de fácil oído, el Hardbop fue otra vuelta de tuerca más en la dirección de los padres del Bebop. El Hardbop está lleno de Jazz pero también lo está de Blues y de Góspel y también de otra gran influencia que hereda del Bebop, el Afro Cuban Jazz con el que ya había tenido fusión con músicos latinos como Machito, Tito Puente Mario Bauzá o el maravilloso <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2011/10/cal-tjader-soul-sauce-1965.html">Cal Tjader</a>, entre otros, músicos la mayoría procedentes de Cuba y que residían sobre todo en el barrio latino de Nueva York. El <a href="https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjkney3yevVAhVJ1BoKHSkYA6AQFggnMAA&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FHard_bop&usg=AFQjCNEYNPEgt1v2rxUAra7fOhNNfHKPjA">Hardbop</a> se convierte entonces en el crisol donde se mezclan el Blues, el Gospel, el Jazz, los ritmos africanos vía Cuba o Antillas y los ritmos propiamente latinos que poblaban las calles de Brooklyn.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3GCKIOHnZNY/WZyCYi2Eo7I/AAAAAAAACLw/tNPgjCAaBnoyrUuNBfXshflTpDw_HlUwwCLcBGAs/s1600/Lee%2BMorgan_The%2Bsidewinder.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="299" src="https://2.bp.blogspot.com/-3GCKIOHnZNY/WZyCYi2Eo7I/AAAAAAAACLw/tNPgjCAaBnoyrUuNBfXshflTpDw_HlUwwCLcBGAs/s1600/Lee%2BMorgan_The%2Bsidewinder.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Por tanto el Modern Jazz —o <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2011/09/return-of-mod-jazz-recopilacion-2005.html">Mod Jazz</a> como se le llama abreviadamente desde hace pocos años por su identificación con la excitante y maravillosa Escena Modernista londinense de finales 50— es un elegante y sofisticado cóctel musical al que el Trad Jazz no podría haber llegado nunca. Su cuna fue sobre todo Nueva York y sus clubes, principalmente la sede del Birdland Club, con claras reminiscencias en su nombre de Charlie "Bird" Parker. En esta ciudad Art Blakey y sus Messengers, <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/01/cannonballl-adderley-somethin-else-1958.html">Cannonball Adderley</a>, Jimmy Smith —genio del órgano Hammond B3—, Kenny Burrell, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Lee Morgan, <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/01/cannonballl-adderley-somethin-else-1958.html">Lou Donaldson</a>, Horace Silver... iniciaron, en palabras de Art Blakey, un movimiento de vuelta a sus orígenes, sobre todo articulados en cuartetos y quintetos, muy alejados de la inmensidad de una big-band. Sus grabaciones, tanto en clubes como en estudio, fueron impresas en vinilo dentro de las maravillosas carpetas de sellos como Blue Note —sello neoyorkino permeable a influencias blueseras— y Prestige, también de Nueva York.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Con semejante encrucijada de estilos y corrientes musicales y sociales era inevitable que el <a href="https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=30&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjltK7VyuvVAhUBWhQKHfNjCU84FBAWCFswCQ&url=https%3A%2F%2Fwww.theguardian.com%2Fmusic%2Fmusicblog%2F2010%2Fmar%2F24%2Fmodern-jazz-quartet-john-lewis&usg=AFQjCNFCX9SDTuvdNeZk13WbN7i9eTJeZg">Modern Jazz </a>no se quedara sin más en el Hardbop y así, de éste, eclosionaron dos estilos musicales que vertebraron la escena musical de los años 60: el Funky o también llamado Groove y el vibrante y contagioso Soul Jazz que iluminó las pistas de clubs Modernistas en Inglaterra.</span></span><br />
<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8Unjwc1f9Mg/WZyC5xefhhI/AAAAAAAACL4/RHix0S4_OcsEsd8zQlrGWRJOsvHH4DupQCLcBGAs/s1600/Jimmy%2BSmith%2B-%2BCrazy%2BBaby.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1003" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-8Unjwc1f9Mg/WZyC5xefhhI/AAAAAAAACL4/RHix0S4_OcsEsd8zQlrGWRJOsvHH4DupQCLcBGAs/w313-h320/Jimmy%2BSmith%2B-%2BCrazy%2BBaby.jpg" title="Jimmy Smith - Crazy ! Baby!" width="313" /></a><span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Si bien los principales ideólogos del Bebop no veían con buenos ojos que el Rhythm and Blues sedujera hasta atrapar a muchos de su músicos, el Modern Jazz, el Hardbop sí se dejaron atraer por este excitante estilo al que tanto deben el Soul y la música británica de los años 60. Eddie "Lockjaw" Davies, Willis Jackson, Shirley Scott —magnífica instrumentista del Hammond...— combinaron estos dos estilos sin los cuales es muy difícil entender toda la escena musical que vino después y que cruzó el océano para quedarse en los clubes que llenaban desde mediados 50 el Soho londinense.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">He escrito en palabras de sus mismos creadores que el Modern Jazz, y el Hardbop en concreto, significaba una vuelta a los orígenes del Jazz en cuanto a su negritud. Y esto fue cierto en lo que corresponde a lo estrictamente musical pero no a un importante detalle que los diferenciaba de sus antecesores, esto es, la estética, su vestimenta e imagen. Trajes impolutos, refinados, elegantes, con clase; peinados con perfectos acabados. Todo este pulcro conjunto bien podría lucir en una reunión social de donde ellos sacaron su referente: la rica y estilosa Ivy League americana. No hace falta más que ver las portadas de los sellos antes mencionados o sesiones de fotos de los músicos para darse cuenta que el Modern Jazz además de música era una actitud ante la vida desde la estética: trajes de 3 botones bien cortados, corbatas estrechas, camisas de gemelos a medida, gafas oscuras en humeantes clubes.. Aceptado esto, es sencillo trazar una línea entre la Ivy League, el Modern Jazz y el Soho de Londres para entender lo que en éste último se iba cociendo hasta explotar en 1.958.
</span></span>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Hasta aquí una breve introducción al Modern Jazz —o Mod Jazz— que espero haya surtido el efecto necesario para que te sumerjas en esta fantástica sesión musical de
Sensaciones sonoras en Spotify, titulada <b>Modern Jazz: la encrucijada perfecta</b>” </span></span><br />
<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/user/mr_pleasant/playlist/20jgpZjP4R3rfrtKAkHnmF" width="300"></iframe>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-89998812716234151082017-08-19T11:53:00.003+02:002023-08-16T13:26:54.864+02:00Modern Northern Soul (2015, Acid Jazz)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-jBJLjFahogc/WZgFbppfHdI/AAAAAAAACLA/zUc1PWqHgZUMfp-j9xtUGGe_hbjUL3VqACLcBGAs/s1600/Modern%2BNorthern%2BSoul.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="547" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-jBJLjFahogc/WZgFbppfHdI/AAAAAAAACLA/zUc1PWqHgZUMfp-j9xtUGGe_hbjUL3VqACLcBGAs/s320/Modern%2BNorthern%2BSoul.jpg" width="310" /></a></div>
Lo descubrí hace más o menos un año, mientras buscaba desesperadamente nuevos discos de Modern Soul, esa variante de la música negra que ahora me tiene absorbido, y de repente me topé con él. <b>Modern Northern Soul</b>. Vaya título, me dije. Qué osadía, pensé. ¿Cómo se pueden atrever a poner la etiqueta Modern, a un concepto tan purista y definido como el del <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/05/northern-soul-te-gusta-bailar.html" target="_blank">Northern Soul</a>?<br />
<br />
Pero mira por dónde, quizás por esto cogí entre mis manos esta recopilación de soul británica para echarle un vistazo. Estaba producido por el sello británico Acid Jazz. Un punto a su favor, ya que la discográfica de <i>Eddie Piller</i><b> </b><i>y Gilles Peterson</i> siempre se ha caracterizado por su buen gusto para con el soul y los sonidos de raíces sesenteras. Había salido a la venta en el verano del 2015 y los temas que incluye se habían grabado entre el 2004 y el 2012, por lo que desde luego si que era un disco “moderno”, aunque con muchas raíces añejas.<br />
<br />
Repasando la contraportada ya se apreciaban algunas referencias indispensables del<b> soul británico </b>del momento, como por ejemplo New Street Adventure<b> </b>y<b> </b>Andy Lewis. Pero además, aparecía una sorprendente colaboración del soulman americano Dean Parish, todo un clásico de la escena northern soul. Referencias que sin duda me animaron a escuchar aquel disco autoproclamado como <b>“Modern Northern Soul”</b>.<br />
<br />
<div style="height: 0px; padding-bottom: 75%; position: relative;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/O3PPbmAqbOg?ecver=2" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="480"></iframe> </div><div style="height: 0px; padding-bottom: 75%; position: relative;">Y amigos...así era. Tras la primera escucha descubrí un excitante disco de soul británico. Vibrante, bailable, y tremendamente emotivo. Soul de raíces sesenteras, con una querencia muy especial por <i>la elegancia del soul de Chicago</i> y las trepidantes y adictivas melodías del sonido Motown. Irresistible e ideal para las pista de baile. Repleto de vocalistas intensos, vientos bulliciosos, y ritmos poderosos, sin dejar de lado la elegancia vocal, los cuidados arreglos y sobre todo las grandes e inmensas melodías que desbordan emoción por los cuatro costados. Un cóctel muy efectivo que a lo largo de los tiempos ha protagonizado muchas sesiones de <a href="https://culturainquieta.com/es/foto/item/9885-northern-soul-una-manera-de-vivir-y-de-sentir.html"><b>northern soul</b></a>.</div>
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/--HDpwmm3kR4/WZgHcN1R8uI/AAAAAAAACLM/8TdQOXQZj2ImEUHrSVShL3NZUU52c0VugCLcBGAs/s1600/magnus-carlson-and-the-moon-ray-quintet-from-now-on-2011.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/--HDpwmm3kR4/WZgHcN1R8uI/AAAAAAAACLM/8TdQOXQZj2ImEUHrSVShL3NZUU52c0VugCLcBGAs/s320/magnus-carlson-and-the-moon-ray-quintet-from-now-on-2011.jpg" width="320" /></a>Como decíamos al principio, sorprende la aparición de <i>Dean Parish</i><b>,</b> soul man americano de los 60, y uno de los muchos protagonistas de la escena northern soul, que aquí se marca junto a Lord Large en pleno 2006, un temazo que parece provenir de aquella maravillosa escena soul de Chicago de mediados de los 60. Su “Left Right & Centre” es una auténtica gozada, un adictivo llenapistas para la allnighter más alborotada. Sin duda, uno de mis grandes descubrimientos del disco. Pero es que algo similar ocurre con esa otra sudorosa píldora de pasión desenfrenada titulada From Now On, que interpreta el sueco Magnus Carlson.¿De dónde ha salido este hombre? O con esa maravilla, algo más pausada y orquestada, que se titula Nobody in the World interpretada por Tony Christie, cantante y actor británico de los 60 y 70, recuperado para la causa por el sello<b> <a href="http://www.acidjazz.co.uk/">Acid Jazz</a></b>, y que aquí demuestra su solvencia como elegante vocalista. Al igual que la cantante sueca Jasmine Kara, que en “Ordinary Joe” parece imbuirse del espíritu de Mary Love o Brenda Holloway para demostrarnos su suprema elegancia vocal en este precioso tema de cuidados arreglos. Un sonido elegante y envolvente que volvemos a encontranos en Can't Get You Out of My Head del grupo británico The Third Degree o en la vibrante Fahrenheit de The Dilemmas.<br />
<br />
Pero en esta gratificante sesión de soul moderno, también hay cabida para punzantes ritmos, herederos del sonido Motown más trepidante, como demuestran Lord Large & Clem Curtis con su Stuck in a Wind Up, los israelís Men of North Country con su intenso Mirror Man y The Filthy Six con la exquisita Girlfriend, una pequeña maravilla con sinuosos toques jazzys y un estilo rítmico y vocal que nos recuerda muy mucho a los fantásticos <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/07/detroit-spinners-essential-collection.html" target="_blank"><i>Spinners</i></a>.<br />
<br />
¿Y qué vamos a decir de Andy Lewis que no hayamos dicho en otras ocasiones? Are You Trying to Be Lonely, con el poderío vocal de “mister” Weller me sigue pareciendo arrolladora, y See You there una de los temas más bonitos y emocionantes que ha dado el soul británico en los últimos tiempos. ¿Y de <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com.es/2017/09/new-street-adventure-stubborn-sons-2017.html">New Street Adventure</a>? Pues que quizás sean la mejor banda de este tipo de soul británico, junto a Stone Foundations de los que muy pronto habaremos por aquí.<br />
<br />
Como veis, una recopilación de soul británico que cumple con creces, y que me atrevo a decir que haría las delicias de cualquier amante del northern soul, pero claro, siempre y cuando se atreviera a escucharla.mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300434 -4.3492371999999575 40.8035074 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-40428399491616660442017-08-15T14:25:00.002+02:002023-04-01T18:25:48.352+02:00Bossa Nova: algunos ilustres olvidados<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-KJtzxojC4aE/WZLnAey_VeI/AAAAAAAACK0/Fg_8Vi-MZTEnPgdB7PCYQBNZNQGINAN0ACPcBGAYYCw/s1600/Folder.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bossanova - ilustres olvidados" border="0" data-original-height="601" data-original-width="607" height="317" src="https://3.bp.blogspot.com/-KJtzxojC4aE/WZLnAey_VeI/AAAAAAAACK0/Fg_8Vi-MZTEnPgdB7PCYQBNZNQGINAN0ACPcBGAYYCw/w320-h317/Folder.jpg" title="Quarteto Arpoador - Bossa No Castelinho" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Releyendo el fantástico libro de Ruy Castro, <i>“<b>Bossa Nova</b>, la historia y las historias”</i> es difícil, por no decir imposible, no caer en la tentación de recuperar y degustar, una y otra vez, esos viejos vinilos que atesoran el encanto embaucador y sensual de aquel sonido. Discos interpretados por ilustres personajes del género, como <i>Joao Gilberto</i>, <i>Antonio Carlos Jobim</i>, <i>Astrud Gilberto</i> y <i><a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2012/01/wanda-sa-vagamente-1964.html" target="_blank">Wanda Sa</a></i>, por poner algunos ejemplos. Clásicos entre los clásicos de la <b>bossa nova</b> y la <b>música brasileña</b> en general, y asiduos protagonistas de Sensaciones Sonoras a lo largo de estos años, que hoy vamos a dejar en un segundo plano. </span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Porque en la gestación, irrupción, y desarrollo de la <b>bossa</b>, a finales de los 50 y primeros 60, participaron “otros tantos” conjuntos e intérpretes, que a pesar de habernos dejado un buen ramillete de exquisitas melodías, con el tiempo han ido quedando algo arrinconados y que podemos denominar los <b>ilustres olvidados de la bossanova.</b></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Y como ya sabéis, que una de nuestras grandes debilidades siempre ha sido intentar rescatar del anonimato esas pequeñas gemas olvidadas, aquí os traemos una cuidada selección de aquella atemporal y exquisita <b>bossa nova</b>, que incluiremos dentro de nuestras sección de <i>Sensaciones sonoras en Spotify</i>. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Una sesión muy especial, que arranca con esa pequeña maravilla titulada <i>Cavaquinho</i>. Un tema que <i>Luiz Bonfá</i> y <i>Maria Toledo</i> incluyeron en aquel excelente <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2012/05/luiz-bonfa-y-maria-toledo-braziliana.html">“Braziliana”</a> publicado en 1965. A Luiz Bonfá siempre se le ha considerado uno de los padres de la <b>bossa</b>, junto a Joao Gilberto y Jobim, pero por alguna extraña razón, no suele aparecer con la asiduidad que merece en todas esas recopilaciones de <b>bossa nova</b> que pululan por ahí. Razón de más para reivindicarlo nuevamente desde aquí, junto a la sensual y evocadora <i>María Toledo</i>, que por aquel entonces era su mujer. Un dúo que sin duda estaba a la altura del que formaron Joao y Astrud Gilberto. </span></span><br />
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yjaH1ph9tuI/WZLm1ndu_4I/AAAAAAAACK0/HA7QQ3Da6dYjOVuZ0YkouSna3sUHXd8GQCPcBGAYYCw/s1600/CapaLPFront.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1326" data-original-width="1396" height="303" src="https://3.bp.blogspot.com/-yjaH1ph9tuI/WZLm1ndu_4I/AAAAAAAACK0/HA7QQ3Da6dYjOVuZ0YkouSna3sUHXd8GQCPcBGAYYCw/w320-h303/CapaLPFront.jpg" title="Alfonso Santiesteban - Bossa 68" width="320" /></a><span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif">Otros ilustres olvidados que hoy recuperamos en esta selección son <i>Roberto Menescal</i> y <i><b>Carlos Lyra</b></i>. Dos auténticos activistas y agitadores de la bossa a comienzos de los 60, que ayudaron a su expansión y difusión. De Roberto Menescal traemos “O Amor Que Acabou”, un corte extraído del LP de 1962 “A Bossa Nova de Roberto Menescal e seu Conjunto”. Y de Carlos Lyra, el clásico Chora tu tristeza publicado en 1959 dentro aquel álbum pionero de la bossa, titulado Bossanova. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Johnny Alf</i> y <i>Lucio Alves</i> eran músicos bien establecidos en la escena musical carioca a mediados y finales de los 50, y cobijaron bajo su manto a muchos de los grupos e intérpretes que alumbraron la <a href="https://www.undiaunacancion.es/descubriendo-el-significado-profundo-de-la-bossa-nova/#!" target="_blank">bossanova</a>, constituyendo una valiosa e imprescindible influencia para ellos. Razón de peso, para incluirlos en nuestra sesión con dos temas que se acercan mucho al patrón universal de la bossa: Tudo Que É Preciso y Ah! se eu pudesse. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Sylvia Telles</i> y <i>Flora Purim</i>, con sus poderosas voces, no siguen el frágil y sensual patrón femenino que definirían Astrud Gilberto, Wanda Sa o incluso María Toledo, pero su acercamiento a la bossa nos dejó temas tan convincentes y embaucadores como Discussao, extraído del album “Amor de gente Moca” publicado en 1959, y Sabe Você incluido en el LP “Flora e m.p.m.” de 1964. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Alfonso Carlos Santisteban</i> y <i>Quarteto Arpoador </i>quizás sean junto con <i>Flora Purim</i> y <i>Walter Santos</i> los interpretes menos conocidos de la selección, pero Sofisticado (1968) y Moça Flor (1963) nos aportan esa otra vertiente de la bossa, con su frescura bulliciosa, tan característica de los conjuntos brasileños de aquella época. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Walter Wanderley</i>, <i>Toquinho</i> y <i>Os <a href="https://www.faroutrecordings.com/collections/the-ipanemas" target="_blank">Ipanemas</a></i> completan las lista de elegidos para esta playlist de bossa que podríamos titular <b>“Bossa nova para un perezoso atardecer” o “Bossa Nova: una visión diferente"</b> que podéis escuchar en <i>Spotify</i> a través de este enlace:</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span face=""helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif"><br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/user/mr_pleasant/playlist/1Y7TGGX14zczflw4K8OEJi" width="300"></iframe>
</span></span>
mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-84381189468200440132016-07-16T20:38:00.001+02:002020-03-21T12:49:07.246+01:00¡Vuelve Sensaciones sonoras!<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tras un largo período de tiempo en barbecho, retomamos la actividad en <b>Sensaciones sonoras</b>, este añejo <b>blog musical</b>, que inició su intrépida andadura allá por el 2005, justo cuando los alborotados foros musicales comenzaban a decaer y se producía la sorprendente eclosión de eso que llamaron la Blogosfera. </span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wBEesrdaRog" width="420"></iframe>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Un momento glorioso, en el que este universo llamado Internet, se vió inundado de multitud de blogs musicales, que abordaban con total desparpajo todo tipo de estilos, géneros y tendencias. Un momento apasionante, en el que la conversación fluía entusiasta por estos variopintos espacios virtuales, en los que todo el mundo parecía querer participar. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Blogs, multitud de blogs repletos de música donde de repente y sin previo aviso podías toparte con fantásticos discos ocultos, que ya nunca abandonarían tu discoteca.
Y justo ése es nuestro objetivo, intentar mostrar un espectro musical diferente, y muy particular, en el que podamos seguir dando rienda suelta a nuestras obsesiones musicales, y quizás ayudaros a descubrir nuevas experiencias sonoras. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y para ello, en esta nueva etapa, aprovechando el crecimiento del “streaming musical” en sitios como Spotify y Soundcloud, vamos a intentar centrarnos en presentaros diferentes colecciones musicales en formato de “playilist”, aunque sin olvidarnos de comentar nuestros discos y grupos favoritos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aquí estamos de nuevo, con esas melodías de ayer y de hoy, que pululan entre el pop más rabioso y melódico, el soul más emocionado y salvaje, el jazz más groovy e intimista, la <b>bossa </b>más elegante y la electrónica más placentera.
Y como el verano aprieta en este lado del hemisferio norte, aquí os dejamos esta deliciosa bossa de Jobim, interpretada por <b>Elis Regina</b>, una de las voces brasileñas más representativas de los 60, que aunque no fue precisamente una entusiasta de la <b>bossa</b>, si nos dejó uno de esos discos que todo amante de la bossa debería tener, el emocionante y tardío <b>Elis & Tom</b>, publicado en 1974.</span>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-42542714285281551492014-10-08T00:40:00.004+02:002023-04-01T10:52:02.926+02:00ROCKSTEADY ANTHEMS - Baba Boom Time, Trasure Isle (1966-1968) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-9FXNyVkFpvU/VDRm9ChBkNI/AAAAAAAACBE/YLk_idw5zHg/s1600/baba%2Bboom%2Btime.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-9FXNyVkFpvU/VDRm9ChBkNI/AAAAAAAACBE/YLk_idw5zHg/w320-h320/baba%2Bboom%2Btime.jpg" title="Baba Boom Time, treasure isle rocksteady anthems," width="320" /></a></div><p>
<b>Baba Boom Time, treasure isle rocksteady anthems, </b> es una deliciosa compilación de sinuoso y envolvente <b>rocksteady</b> jamaicano. O lo que es lo mismo, un jugoso ramillete de pegajosos y adictivos temas de ritmos sincopados, y perezosa apariencia, aderezados por unas primorosas armonías vocales, en los que parecen confluir muy bien el contagioso<b> ska</b>, aunque algo desacelerado, con el soul vocal más elegante y embriagador. Un cautivador cóctel musical denominado rocksteady que floreció en Jamaica, tras la irrupción del impetuosos e infeccioso ska, entre los años 1966 y 1968, y que supuso el paso intermedio de la transición del ska hacia el <i> reggae</i>. Un período que muchos críticos musicales catalogan como el más influyente de la música jamaicana y cuya eclosión se produjo alrededor de pequeños sellos independientes locales como<a href="https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/studio-one-ska-studio-one-ska"> <i>Studio One</i></a><b> </b>y <i><b>Treasure Isle</b></i>, comandados respectivamente por talentosos productores como Clement “Coxsone” Dodd y Duke Reid.<br />
<br />
Y son precisamente las producciones de Duke Reid para <b>Treasure Isle</b> las protagonistas de este maravilloso <b>Baba Boom Time</b>, compilado con mucho esmero por <i>John Reed</i> para el sello británico Sequel en el año 2000. Algo que podría llevarnos a pensar que estamos ante una visión algo sesgada de lo que fue el rocksteady. Pero cuidado, porque no es así, ya que este fantástico disco contiene una cuidada, amplia y gozosa colección de singles, que atesoran todo el encanto y la frecura del rocksteady, y nos permitirán descubrir y apreciar todo su talento rítmico y vocal, además del trasfondo <i>soul</i>, que supuraban la mayoría de sus protagonistas. Grupos como The Paragons, The Techniques, The Melodians, The Jamaicans, The Conquerors, Alton Elllis & The Flames, The three Tops, Tommy McCook & the Supersonics, que junto a solistas como Freddie McKay, Dobby Dobson o la mismísima Phyllis Dillon, conocida por aquellos días como <i>la reina del rocksteady</i>, fueron parte imprescindible de aquella eclosión.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/shxVUbqfyJQ" width="420"></iframe>
<br />
<br />
Una erupción sonora que evolucionó los registros del<b> <a href="https://mrpleasant66.blogspot.com/2011/11/specials-more-specials.html" target="_blank">ska</a></b> y la música jamaicana, haciéndola si cabe, más cálida, melódica y envolvente, o más suave, sexy y “cool” que diría Robin Cambell de UB40. Algo que se palpa en esta exquisita compilación que incluye muchos de mis temas favoritos del género. Ahí está la irresistible The Tide is High<b> </b>de <b><i>The Paragons</i></b> con su perezosa cadencia y su envolvente violín, la deliciosa Don't Touch Me Tomato en la que Phyllis Dillon demuestra toda su elegancia vocal, la sinuosas You Have Caught Me de The Melodians y My Girl de The Techniques, dos skas desacelerados y arropados por una portentosas armonías vocales muy del estilo de los Impressions. De nuevo The Paragons, demostrando sus excelencias vocales cercanas al <i>doo wop</i> en las adictivas My best girl y On the beach. The Conquerors con la seductora Lonely Street, de voces desgarradas y juguetón órgano. <i><a href="https://magicpopblog.wordpress.com/2018/11/25/fallece-norris-weir-de-los-jamaicans/">The Jamaicans</a></i> con su vacilona <b>Baba Boom</b>. Alton Ellis & The Flames con su pegajoso How Can I. Y todo elllo sin olvidarnos de la parte instrumental del disco, que la hay, protagonizada por Tommy McCook & The Supersonics, un grupo donde trompetas, saxo y trombón tienen un papel principal, tal y como se aprecia en temas como What The World Needs Now Is Love, Inez o Starry Out.</p><p>Y así podríamos seguir recorriendo los 26 temas de este estupendo <b>Baba Boom Time, treasure isle rocksteady anthems</b>, que constituye una perfecta inmersión en uno de los períodos más influyentes de la música jamaicana, el protagonizado por el <a href="https://www.dothereggae.com/portal/rocksteady-un-viaje-por-la-historia-de-la-musica-jamaicana-parte-4-por-delam-intl/">Rocksteady</a>. No dejes de saborearlo.<br />
<br />
<br /></p>mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300424 -4.3492371999999575 40.8035084 -3.0583431999999577tag:blogger.com,1999:blog-6945641638828307016.post-61735843535922635552014-09-28T20:49:00.002+02:002023-04-05T16:25:01.528+02:00MERRYMOUTH – Wenlock Hill (2104) / Folk de múltiples texturas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nmUkZTeED74/VChZPnfyQUI/AAAAAAAACAw/AxZVCMAKJPA/s1600/Merrymouth%2B-%2BWenlock%2Bhill.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="MERRYMOUTH – Wenlock Hill" border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-nmUkZTeED74/VChZPnfyQUI/AAAAAAAACAw/AxZVCMAKJPA/s16000/Merrymouth%2B-%2BWenlock%2Bhill.jpg" title="MERRYMOUTH – Wenlock Hill" /></a></div>
No sé, quizás fuera la frescura campestre de Without You, con su ascendente ritmo
trotón, sus perfectas armonías vocales, su envolvente órgano y
esos incisivos fraseos de armónica, la que me hizo detenerme y
sumergirme en este fantástico disco de tintes <i>“folkies”</i> y
atmósferas otoñales. Porque sin duda, <b>Wenlock Hill </b>de <b>Merrymouth</b>
sorprende por su riqueza melódica, su amplitud sonora y su variedad
musical, a pesar de su marcada orientación folk.
<br />
<br />
Y muy probablemente gran parte de su encanto radique ahí, en esas múltiples texturas
de tonos acústicos que dan forma a sus crepusculares viñetas,
sazonadas por ramalazos <i>vodevilescos</i>, y alguna que otra pincelada
<i>psicodélica</i>, que aunque pervierten en cierto modo su pureza folk,
enriquecen enormemente el sonido de este disco de sabor añejo, ya de
por sí, rico en matices, y en el que nos encontraremos la perfecta
confluencia de múltiples instrumentos: guitarras, bajo, piano,
hammond, acordeón, violines, cellos, trombones, y trompetas. Un
enorme bagaje musical que se disfruta sin fisuras, de principio a
fin, gracias a unas composiciones impecables, que conforman un
conjunto de emotivas canciones, repletas de certeras melodías,
tocadas con la elegancia e instensidad necesarias, e interpretadas
por Simon Fowler con su habitual destreza vocal.<br />
<br />
<br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IPdCxNazr3c" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
<br />
<br />
<a href="http://www.folkradio.co.uk/2014/05/merrymouth-wenlock-hill/">Wenlock Hill</a>, abre el disco. Un medio tiempo setentero, de esos cuyo ritmo sube y
baja, y que comienza con la meláncolica voz de <i>Fowler</i>, arropando
unos acordes de guitarra que pronto se verán sumergidos por un
intenso manto de piano y violines, con pinceladas de hammond, que dan
forma a su emotiva melodía. Una excelente apertura que da paso, a
ese vacilón Salt Breeze, un saltarín tema <i>folky</i> de aires
vodevilescos, muy al estilo de lo que hacía <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/2011/10/ronnie-lane-with-slim-chance.html">Ronnie Lane</a> con sus <i>Slim
Chance</i> a mediados de los 70, y donde brillan el violín de John McCusker,
y el piano de Adam Barry.<br />
<br />
Un sabor que volveremos a degustar en la exquisita Teashop Serenade, con su
perezoso ritmo de <i>music hall</i>, y su deliciosa melodía, definida por
esa vibrante confluencia de trompetas, trombones y clarinetes. Una
pequeña maravilla, cercana a los Kinks más campestres, que es uno
de nuestros temas favoritos del disco, junto a la deslumbrante
Without you, con la que abríamos este artículo, y la no menos
brillante <b> If You Follow</b>, dos vibrantes y adictivas piezas de folk,
envueltas por un atractivo manto de violines, acordeones y hammond,
simplemente irresistibles.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/58hbLL-Ftd8" width="560"></iframe>
<br />
Un tono folk que volveremos a apreciar en Duchess, una curiosa y personal adaptación
del tema de <i>The Stranglers</i>, y en dos de las baladas más emocionantes
del disco<b> </b>The Ragged Spiral y Blink of an eye, ambas con una
estructura similar, modeladas alrededor de unos bellos acordes de
piano y chelo, fórmula que nuestros protagonistas de hoy,
<a href="https://brightyoungfolk.com/records/wenlock-hill-merrymouth" target="_blank"><b>Merrymouth</b></a>, utilizan para adaptar la tradicional He Was a Friend of
Mine, con un resultado embriagador. Algo que a mi parecer no
consiguen con la versión del clásico de los Stone Roses, I am the
resurrection.<br />
<br />
Y para acabar, no podíamos olvidarnos de otra de nuestras preferencias, ese
inquietante<b> </b>That Man, un bello medio tiempo de aires psicodélicos, y
ritmo sincopado, de nuevo moldeado alrededor de los acordes de piano
y chelo, pero satinado esta vez por vientos y sitar, y donde parecen
converger ineludibles influencias de los <i>Beatles</i> y los <i>Kinks</i>.
<br />
<br />
Un excitante disco,publicado en este 2014, por el sello Navigator Records, que
constituye la segunda entrega de <b>Merrymouth</b>, trío formado por Dan
Sealey<b> </b>(guitarra/coros), Adam Barry<b> </b>(piano/hammond/coros) y<b> </b>Simon
Fowler, compositor, intérprete y alma mater de esta interesante
banda paralela a <a href="http://mrpleasant66.blogspot.com.es/search/label/Ocean%20Colour%20Scene"><b>Ocean Colour Scene</b></a>, donde Fowler da rienda suelta a su vertiente más folk, esa que ya habíamos atisbado en algunos
temas y caras b de Ocean Colour Scene, y que aquí toma una
relevancia especial. Un trío enriquecido para la ocasión con <i>John
McCusker</i> en el violín, habitual colaborador del trío, <i>Catherine
Harper </i> en el chelo, <i>Chas Hodges </i> al piano, <i>Andy Derrick</i> con el
trombón, <i>Hugh Thomas</i> con el clarinete, <i>Anthony Jones</i> a la trompeta y
<i>Nick Lyndon</i> al bajo. Una banda que sin duda aporta al disco esas
múltiples texturas de las que hablábamos al principio, y que tanto
enriquecen su sonido.
<br />
mr_pleasanthttp://www.blogger.com/profile/04925378843481751314noreply@blogger.com0Madrid, Madrid, España40.4167754 -3.703790199999957640.0300424 -4.3492371999999575 40.8035084 -3.0583431999999577